POPSCENE April 04/23

23

04

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

Depeche

Mode

das interview

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

---

popscene.club

wird zum

POPSCENE Club

Juhu! Wir haben ne neue Webseite. Das ist auf

den ersten Blick keine bahnbrechende Neuigkeit,

auf den zweiten aber schon. Denn mit

POPSCENE.club beziehen wir euch künftig noch

mehr ein. Wie bei Social Media, aber ohne die

Nachteile, wie undurchsichtige Algorithmen,

schlecht gelaunte Leute, bezahlte Reichweiten

oder falsche Informationen. POPSCENE.club ist

der Ort für eure und unsere Herzensthemen.

Hier ist der Ort, an dem die Arbeit unserer Autoren

Platz und Wertschätzung findet und nicht

im Dauerrauschen der sozialen Medien nach

wenigen Sekunden verpufft. Hier organisieren

wir unsere Veranstaltungen, zu denen wir uns

als echte Personen treffen und nicht als Avatare

oder Kunstfiguren. Hier interagieren wir

direkt miteinander, tauschen uns aus, experimentieren,

machen Quatsch und haben Spaß.

In diesem Sinne

CU there!

Markus

Brixius

05 TITEL

Depeche Mode

Catt

Schrottgrenze

18 SUMMACOM

Arbeit bei Summacom

20 TRAVELS

Ljubljana Slowenien

24 GENUSS

Saarwhisky

26 LESELUST

Boris Greff

28 FANTASTIK

AI Dungeon Master

30 MODE

Die 50er sind wieder da

32 KULTUR

Refik Anadol

34 QUEER

Queerlender

36 TIPPS

Musik, Filme, Serien

46 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

72 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

---

Video

im

E-Paper

Depeche

Mode

„WIR MÜSSEN NEU LERNEN, WIE

WIR MITEINANDER UMGEHEN“

---

Sie haben sich noch mal aufgerafft. 43 Jahre

nach Bandgründung, sechs Jahre nach dem

letzten Werk „Spirit“ und ein knappes Jahr

nach dem Tod von Keyboarder Andrew Fletcher

veröffentlichen Depeche Mode – nun nur

noch bestehend aus Dave Gahan (60) und

Martin Gore (61) – das neue Album „Memento

Mori“. Ende März dann brechen sie zur

Welttournee auf, die sie ab dem Spätfrühling

auch zu uns führt. Das Tolle: An der Platte

gibt es nichts zu meckern. Dave ist hervorragend

bei Stimme, die Songs sind dynamisch,

kraftvoll und bewegend, die Produktion von

James Ford und Marta Salogni klingt knackfrisch.

Wir sprachen in zwei separaten Zoom-

Interviews mit Martin Gore und Dave Gahan.

Dave, Martin, die Depeche-Mode-Maschine

rollt wieder. Seid ihr bereit?

Dave Gahan: Wenn du wieder als Depeche

Mode in Erscheinung trittst, musst du vorbereitet

sein, körperlich und mental. Ich habe schon

Mitte 2022 angefangen, jeden Tag zu singen und

meine Übungen zu machen. Täglich stehen bis

zum Tourauftakt Ende März mindestens zwei

Stunden Sport auf dem Programm, Ausdauer,

Kraft, Beweglichkeit, ich lerne meinen Körper

gerade ganz neu kennen (lacht).

Hört sich schon auch anstrengend an

Gore: Was unser Durchhaltevermögen speziell

auf Tournee betrifft, bin ich nicht besonders besorgt.

Ich weiß noch, wie es mir beim letzten

Mal an einem Abend nicht besonders gut ging.

Ich hatte Angst, die Show nicht durchzustehen,

aber dann ging ich auf die Bühne, und das Publikum

hat mich wirklich aufgebaut und getragen.

Ich bin anschließend zu unserem Manager

gegangen und meinte zu ihm: „Die Fans haben

mich geheilt“ (lacht). Sorgen macht mir eher

das viele Herumreisen. Man fängt sich ja schnell

was ein, und wenn man Pech hat, steht dann die

ganze Unternehmung still.

Auch „Memento Mori“ selbst hat – bei aller

Melancholie – seine aufbauenden und geradezu

aufbrausenden Momente.

Gore: Es ist massiv, nicht wahr (lacht). Ich war

wirklich, wie soll ich es ausdrücken, heiß, als ich

diese Songs schrieb und begann, sie im Studio

zu bearbeiten. „Ghosts Again“ ist zum Beispiel

ein Song von einer Qualität, wie sie uns nur alle

zehn bis fünfzehn Jahre gelingt. Wir spielen und

proben ihn gerade andauernd, und sind immer

noch nicht von ihm gelangweilt.

Gahan: „Ghosts Again“ war einer der ersten

Songs, die Martin mir vorspielte. Die Nummer

war mitausschlaggebend dafür, dass ich doch

wieder Lust bekam auf ein weiteres Depeche-

Mode-Abenteuer. Auch „My Favourite Stranger“

oder „Caroline’s Monkey“ finde ich super mitreißend.

Warum genau?

Gahan: Einen Song wie „Caroline’s Monkey“ hatte

ich von Martin in vierzig Jahren noch nicht gehört

und auch nicht erwartet. Ich fand es irgendwie

total cool, dass es ihm noch der ganzen Zeit

noch gelungen ist, mich zu überraschen.

Dave, du sollst zunächst gar nicht so große

Lust auf ein neues Depeche-Mode-Album gehabt

haben.

Gahan: Das ist richtig, solche Überlegungen

hatte ich angestellt. Ich fühlte mich ganz wohl

mit meinem Leben und meinem vergleichsweise

kleinen „Imposter“-Soloalbum 2021. Meine Lust

auf Depeche Mode war nicht riesig, und ich

war mir nicht sicher, ob ich wirklich ein weiteres

Album, eine weitere Tour in mir spürte. Ich

hatte einen Hänger, was Depeche betraf. Glücklicherweise

verflogen meine Bedenken nach und

nach. Vor allem, nachdem ich Martins Songs gehört

hatte und auch mir selbst wieder mit „Speak

To Me“ und „Before We Drown“ ein paar gute

Nummern eingefallen waren.

Martin, was gab bei dir den Ausschlag, mit dem

Schreiben eines neuen Albums zu beginnen?

Gore: Mir ging es nicht so wie Dave. Ich hatte

nicht infrage gestellt, eine weitere Platte zu

machen. Aber ich bin diesmal deutlich anders

an die Sache herangegangen, indem ich auf vier

Songs mit Richard Butler, dem Sänger der Psychedelic

Furs, zusammenarbeitete, unter anderem

auch auf „Ghosts Again“.

5

TITEL

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Wie kam es dazu?

Gore: Ich glaube, es war im April 2020, als Richard

mir schrieb und meinte „Ich glaube, wir sollten

unbedingt mal was zusammen machen“. Ich

dachte, warum eigentlich nicht, vielleicht kommt

ja was dabei herum für ein Nebenprojekt oder so.

Wir schickten uns gegenseitig Ideen, ich mochte

seine Sachen wirklich super gerne, und irgendwann

2021 fragte ich ihn, was er davon hielte,

wenn ich unsere Songs für Depeche Mode nutze.

Richard war von der Idee sehr angetan.

Es gibt mit „Wagging Tongue“ sogar einen gemeinsamen

Gore-Gahan-Song auf „Memento

Mori“.

Gahan: Genau, der allererste von uns beiden, der

es je auf ein Album geschafft hat. Ich fühlte schon

früh, dass wir hier richtig gut den Ton getroffen

haben.

Gore: Die Melodie ist exzellent, und der ganze

Song hat etwas Berauschendes. Er ist positiv, er

ist Pop, aber er ist auch nicht zu sehr Pop.

Kann man sagen, dass der Tod schon von Anfang

an ein prägendes Thema für Depeche

Mode gewesen?

Gore: Wir neigen schon zur dunklen Seite, zum

Melancholischen, manchmal Morbiden. Dieses

Mal allerdings war der Tod, war das Sterben, allgegenwärtiger.

Die 60 war wie gesagt ein Weckruf,

der mich nicht unberührt gelassen hat. Und

es hat mich auch mitgenommen, wie vor allem

zu Anfang der Pandemie die Toten praktisch per

Liveticker gezählt wurden.

6

Dave, du wärst ein paar Mal fast tot gewesen.

In deiner Patientenakte stehen unter anderem

ein Suizidversuch, ein Herzstillstand nach Drogenüberdosis

und ein Blasentumor. Stehst du

dem Leben anders gegenüber, wenn du mit

dem Tod bereits intim warst?

Gahan: Ab und zu ertappe ich mich dabei, dass

mir der Gedanke an mein Ende durch den Kopf

geht. Ich weiß nicht, wann das sein wird, oder

wie, oder warum. Ich hoffe sehr, der Tod holt mich

nicht so bald. Denn ich liebe mein Leben, meine

Frau, unsere mittlerweile erwachsenen Kinder, die

Freunde, unsere Katzen. Es macht mich glücklich,

mit denen zusammen zu sein. Und ich brauche

gar nicht viel. Ich liebe schöne Abende bei gutem

Essen und guten Unterhaltungen. Mit 30 wäre ich

stattdessen immer auf der Suche nach der nächsten

Ekstase, der nächsten Eskalation gewesen.

Mit 60 blicke ich voller Dankbarkeit auf mein Leben

und die kleinen Freuden des Alltags.

Wie zum Beispiel?

Gahan: Spaziergänge am menschenleeren Strand

der Hamptons, wo wir ein Ferienhaus haben, am

liebsten im Winter.

Am 26. Mai 2022, mitten in der Albumproduktion,

starb urplötzlich euer Keyboarder

Andrew Fletcher an einem Riss der Hauptschlagader.

Wie habt ihr auf den Schock und

den Verlust reagiert?

Gore: Mit Entsetzen. Niemand hat das kommen

sehen.

Gore: In der ersten Phase ging es nur darum, zu

funktionieren. Dabei hat uns die Arbeit sehr geholfen.

Wir haben weiter gemacht mit „Memento

Mori“, unsere Gehirne irgendwie beschäftigt gehalten,

uns betäubt.

Stand die Band als solche zur Debatte?

Gore: Nein, ich rief Dave an und sagte zu ihm:

„Wir sollten weitermachen, oder?“ Dave stimmte

mir sofort zu, es gab in diesem Punkt keine zwei

Meinungen. Wir waren froh, dass wir die Musik

hatten. Mental war es wichtig, uns auf Depeche

Mode fokussieren zu können.

Gahan: Aber durch Andys Tod ist nichts mehr,

wie es war.

TITEL

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Angefangen beim Offensichtlichen.

Gahan: Es sind nur noch wir zwei übrig.

Gore: Wir müssen ganz neu lernen, wie wir miteinander

umgehen, miteinander arbeiten. (Pause).

Die erste Fotosession mit Anton Corbijn, das erste

Video mit Anton, das erste Mal zusammen im

Probenraum – das ist anders, als es mit Andy war.

Hat sich euer Verhältnis durch den Tod eures

Freundes und Kollegen verändert?

Gore: Ja. Wir sind immer noch dabei, herauszufinden,

wie die Dinge zu zweit funktionieren. Dave

und ich hatten nie so eine extrem enge Bindung,

wir standen uns persönlich immer auch etwas reserviert

gegenüber.

Gahan: Wir hatten nie darüber gesprochen, was

aus unserer Band wird, wenn einer von uns nicht

mehr da ist. Nun ist jede Entscheidung, die wir

treffen, eine Entscheidung von uns beiden. Das

heißt, es gibt kein 2:1 mehr. Sondern wir haben

keine andere Wahl, als strittige Fragen auszudiskutieren.

Wir kommunizieren viel intensiver und

einfach auch mehr als früher.

Gore: Wir hatten uns zum Beispiel früher nie online

unterhalten, jetzt machen wir das ständig.

Und wir reden auch mehr über persönliche Dinge.

„Wie geht es der Familie“, und solche Sachen. Das

war früher auch nicht so alltäglich bei uns.

Gahan: Ein bisschen ist es so, als würden wir uns

nach mehr als vierzig Jahren gerade zum zweiten

Mal kennenlernen.

Welches ist der neueste Song auf „Memento

Mori“?

Gore: Das ist gleich der erste, „My Cosmos Is

Mine“. Ich schrieb ihn kurz, nachdem Russland die

Ukraine überfallen hatte. Ich dachte „Wieviel sollen

wir denn noch ertragen? Was wird uns noch

alles zugemutet?“ Und meine erste Reaktion war

zu sagen: Ich ziehe mich in meine eigene kleine

Welt zurück, lasst mich alle in Ruhe. In dem Song

geht es darum, inmitten der Machtlosigkeit sein

Innerstes zu schützen gegenüber den Stürmen

der Welt und sich, zusammen mit seinem Liebsten,

am liebsten irgendwo verkriechen zu wollen.

Was natürlich kurzsichtig ist, denn wir müssen

die Verantwortung für unsere Erde übernehmen,

sonst werden wir bald alle nicht mehr hier sein.

„Don’t Say You Love Me“ oder „Soul With

Me“ haben die Anmutung von James-Bond-

Titelsongs. Warum habt ihr eigentlich nie

einen gemacht?

Gore: Äh, wir sind nie gefragt worden. Ich weiß

auch nicht, ob das unser Ding gewesen wäre.

Vielleicht waren wir einfach nicht die Richtigen

für diesen Job.

Andere Songs klingen stark nach den klassischen

Depeche Mode, will sagen: nach den

Achtzigern. Ist das eine bewusste Rückbesinnung?

Gore: Eine Reihe von Leuten, mit denen wir gesprochen

haben, meint, dass „Memento Mori“

so klingt, als würden wir ein Stück zurück zu

unseren Wurzeln gehen. Vielleicht ist da ein bisschen

was dran. Jedes unserer Alben ist zugleich

immer eine Kombination aus Ideen. Es ist einerseits

sehr elektronisch, wir nutzen aber auch Gitarre,

Bass und Schlagzeug, und auf einer Reihe

von Songs haben wir Streicher eingesetzt, die

für eine epische Atmosphäre sorgen. Niemand

sollte jedoch glauben, dass wir vor einer Albumproduktion

große Konzepte entwerfen. Wir

schreiben Songs, wir nehmen sie auf, und dann

klingen sie, wie sie klingen. Ich schwöre, es ist

kein Hexenwerk (lacht).

Das Jahr der Bandgründung ist 1980. Jetzt haben

wir 2023. Blinzelt ihr gelegentlich schon

bis zum 50. Dienstjubiläum nach vorne?

Gahan: Unsere Lieder sind für mich Lebensbegleiter.

Und diese Band ist es auch. Jetzt gerade

müsste ich mich anstrengen, mir ein Leben ohne

Depeche Mode vorzustellen. Aber frag‘ mich

nach der Tour nochmal (lacht).

Text: Steffen Rüth Bild: Anton Corbijn

depechemode.com

Großes Popscene

Depeche Mode Special

unter popscene.club

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CATT

REFLEXIONEN ZWISCHEN

LIEBE UND SCHMERZ

2020 debütierte Catharina Schorling

alias CATT mit dem Album „Why, Why“

nachdem die Pophoffnung ein Jahr zuvor

die EP „Moon“ veröffentlicht hatte.

Ihr klassischer Background und ein Studium

der Musikproduktion sorgen für

die fundierte Basis ihrer erfolgreichen

Karriere, die sie nun mit dem aktuellen

Album „Change“ fortsetzt. Auch live auf

einer ausgedehnten Europatournee.

Video im

E-Paper

8

TITEL

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Du bist Songwriterin, Sängerin, Musikerin und

Produzentin in Personalunion. Haben diese Bestandteile

unterschiedliche Wertigkeiten?

Wenn ich aussuchen müsste, dann wäre es Musikerin.

Darunter tummelt sich dann der ganze

Rest und je nach Phase mal, mal weniger. Im

initialen Schreibprozess bin ich hauptsächlich

Songwriterin und Produzentin, auf Tour Musikerin

und Sängerin, wobei natürlich alles miteinander

verwoben ist.

Kann man den Beginn Deiner Karriere auf 2018

datieren, als Du Deinen Song „Moon“ online

gestellt hast?

Den offiziellen Beginn auf jeden Fall. Der Song

gab mir das erste Mal das Gefühl, dass ich jetzt

mit meiner Musik ´raus´ möchte. Das war mein

persönlicher Impuls und da begann die Reise, weil

ich mich das erste Mal mit Eigenem gezeigt habe.

Was hat der Aufenthalt in Hamburg im Rahmen

des ´artist in residence´-Programms 2020

bedeutet, wo viele Songs von „Why, Why“ entstanden?

Bis 2019 habe ich noch parallel zu meinem Album

Musik für andere gemacht und war unter

anderem auf Arenatour mit Sarah Connor. Der

Fokus war schwierig, da ich meine Energie noch

auf so viele verschiedene bunte Projekte aufgeteilt

habe. Das Stipendium war wie eine Fügung,

die mir ermöglicht hat, mir das erste Mal richtig

Raum für meine eigene Musik zu nehmen. Ich hatte

plötzlich einen Grund, alles andere abzusagen,

war an einem anderen Ort, hatte so viel Zeit wie

nie zuvor. Das wurde abgelöst von einer weltweiten

Pandemie und es gab es für mich kein Zurück

mehr. „Why, Why“ wurde fertig und ich beschloss,

ab jetzt nur noch CATT zu sein.

Welche Auswirkungen hatte die Pandemie auf

Deinen weiteren Werdegang?

Das äußere „Zumachen“ der Welt im Inneren war

bei mir eine Öffnung. Für mein erstes Album,

auch für viel persönliche Entwicklung und auch

meine „Why, Why“-Songs fanden ihren Weg zu

vielen Ohren. Vielleicht, weil es darin viel um Fragen,

aber auch Trost und Hoffnung geht. Aber die

Schattenseite war: Als Newcomerin ein Debüt in

9

TITEL

---

einen Lockdown hinein zu veröffentlichen, ohne

Tour, war herausfordernd. Pläne wurden zunichte

gemacht, man musste immer wieder neu Motivation

und neue Wege auftun. Das hat mich und

mein Team aber mit Flexibilität ausgestattet, die

uns auch jetzt hilft, Dinge nicht zu starr zu betrachten

und Veränderung zuzulassen.

Ende März erscheint mit „Change“ Dein zweites

Album. Worin liegt der Unterscheid zu

„Why, Why“?

Auf »Change« habe ich das erste Mal aktiv mit anderen

Musikern gearbeitet. Erst in einem kleinen

Land-Exil allein Songs geschrieben, Demos aufgenommen,

dann den kreativen Prozess erstmals

geöffnet. Ich habe Felix Anton Remm, der mit mir

zuvor als Gitarrist auf Tour war, eingeladen, das

Album mit mir zu produzieren. Er hat ein tiefes

musikalisches Gefühl, das ich sehr schätze. Wir

haben uns im Winter/Frühling 2021/22 fast täglich

getroffen und den Liedern Gewänder und

Farben verliehen. Auch Paul Rundel (Geige, Bass)

und Michèl M. Almeida (Schlagzeug, Gitarre) haben

dann später mit uns gespielt. So hört man

die ganze Band auf „Change“. Ich hatte also nicht

nur meine eigenen Instrumente, das Klavier, die

Blechbläser, meine Stimme, zur Verfügung, sondern

noch viel mehr Farben. „Why, Why“ war eine

Facette von mir, eine minimalistische Welt. Auf

„Change“ lehne ich mich weiter aus dem Fenster,

bin der Freude gefolgt in Richtungen, die mich

auch ausmachen, und die mir bisher vielleicht ich

im Spektrum noch fehlten. Co-Produzent Aaron

Ahrends gibt mit seiner Brillianz in der Produktion

jedem Element seinen Platz. Diese Einflüsse wollte

ich gern in meinen Songs zusammenbringen.

Musikalisch bist Du aufgeschlossener geworden,

selbstsicherer. Gibt es dennoch stilistische

Grenzen für Dich?

Es gibt keine Grenzen, ich folge immer der Freude

und dem, wo mich der Song in dem Moment hinführt.

Es muss beim Machen immer in Bewegung

bleiben, dann weiß ich, dass ich auf dem richtigen

Weg bin. Ab dem Punkt, wo etwas verkrampft

wird oder nicht mehr ´lebt´, ist es für mich aber

ein Zeichen, dass es da nicht weiter geht. Ich achte

auch darauf, dass in den Produktionen nicht

das Leben und das Organische, das Unperfekte

und das Echte, weggeht. Das kann leicht passieren

bei aller Technik, die es gibt. Aber Ehrlichkeit

und Fühlbarkeit ist für mich das Wichtigste.

Was bedeutet Storytelling für Dich und sind

Deine Songs sogar mehr als Infotainment?

Meine Songs beginnen immer mit einer persönlichen

Emotion, Geschichte oder Beobachtung. In

dem Moment ist es dann das Wichtigste der Welt

für mich. Irgendwann wandelt es sich, ich habe

vielleicht schon eine Strophe, eine Melodie. Es

beginnt sich irgendwie mit dem universellen Gefühl

zu verbinden. Mit Geschichten von allen, die

das erlebt haben, erleben. Dann folge ich dem,

wo der Song mich hinführt, weil er ab dem Moment

dann mehr wird als das, was er am Anfang

für mich war. Ein Song kann so zur persönlichen

Geschichte von vielen werden. Ich stelle mich mit

meinen Erfahrungen zur Verfügung, dem Song ursprüngliche

Form zu geben und dann lass ich ihn

aber los und er erzählt sich von selbst.

Welche Anspieltipps hast Du parat, was macht

diese Songs so besonders?

„Seven Wishes“ ist wahrscheinlich mein geheimer

Liebling. Ein Prayer. Ein Liebeslied ans Menschsein,

wie ein Gospel. Ich spiele sogar ein Trompetensolo

und ich liebe es, wie wir es als Band

zusammenspielen. Und um das ganze Spektrum

von „Change“ aufzuzeigen noch „Wild Heart“, ein

Lied an alle wilden Herzen. Ein Tanz in den Frühling

und in unsere Einzigartigkeit.

Text: Frank Keil Bilder: Elena Breuer

catt-music.com

---

Video

im

E-Paper

Schrott

grenze

IM QUEEREN

POWER-POP ZUHAUSE

12 TITEL

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Die 1994 von Saskia Lavaux (Gesang, Gitarre)

und Timo Sauer (Gitarre, Gesang) in Peine

gegründete Band Schrottgrenze hat bis

heute einige Besetzungs- und Stilwechsel

durchlebt. Komplettiert wird das seit über 20

Jahren in Hamburg beheimatetet Quartett

von Hauke Röh (Bass, Gesang) und Lars Watermann

(Schlagzeug). Ihrer umfangreichen

Diskografie haben sie im Februar mit „Das

Universum ist nicht binär“ (Tapete Records/

Indigo) ein neues Album hinzugefügt. Zusammen

mit Saskia lassen wir die Geschichte

der Band Revue passieren.

Die Geschichte der Band ist über die Jahre

und zwei Pausen hinweg von unterschiedlichen

Stilen und Besetzungen geprägt worden.

Kannst Du diese Wechsel bitte kurz

skizzieren?

Musikalisch war es Emo-Deutschpunk in den

1990er Jahren, dann waren es Indierock-Experimente

in den 2000ern und mittlerweile sind wir

seit 2017 im queeren Power-Pop zuhause, der ab

und an auch noch auf Indie-Rock und New Wave

zugreift. Es gab Synthesizer, orchestrale Arrangements

und klassische Chöre. Wir haben uns

nie von der Musikindustrie, einer bestimmten

Szene oder kommerziellen Erfolgsansprüchen

abhängig gemacht und sind stets unseren gemeinsamen

thematischen und musikalischen

Vorlieben gefolgt.

Zwischen 2000-2002 und 2010-2016 hat

die Band aber pausiert. Waren diese Zeiten

denn für Dich und Timo überbrückbar ohne

Schrottgrenze?

Wir waren immer auch in andere musikalische

Projekte involviert und haben unseren Lebensunterhalt

durch Theatermusik und Verlagsmusik

bestritten.

Wenn Du heute auf eure umfangreiche Diskografie

zurückblickst, welche Meilensteine musst

Du dann auf jeden Fall nennen, abgesehen vom

Debüt „Auf die Bärte, fertig, los!!!“ (1995)?

„Das Ende unserer Zeit“ (Weird System), mit

dem wir einem breiteren Publikum bekannt

wurden. Im Anschluss „Château Schrottgrenze“

---

eim Major Motor Music, was uns durch den

Produzenten Tobias Levin (unter anderem Tocotronic)

und die längere Studiozeit künstlerisch

nach vorne gebracht hat. Und die Zusammenarbeit

mit Tapete Records seit 2017 läuft sehr gut,

die Firma hat Lust auf uns und unsere Sachen

und steckt viel Energie und Liebe in ihre Arbeit.

Gibt es eine Arbeitsteilung zwischen dem

Schreiben der Musik und den Texten bei

Schrottgrenze?

Die Texte schreibe schon ich, aber sie werden

im Kollektiv besprochen und ggf. auch verändert.

Ich mache den Aufschlag und die anderen

kommentieren. Das ist auch bei der Musik so.

Wir wollen weg von diesem Bestimmen durch

eine Person. Der Anspruch an die eigene künstlerische

Unabhängigkeit ist ständig gewachsen.

Kommen wir auf die aktuellen Texte der Songs

zwischen dem titelgebenden Opener und

„Lieber Regen“ zu sprechen. Die queere Trilogie

findet hiermit ihren Abschluss. Themen

wie gleichgeschlechtliche Liebe, Rassismus,

oder die Dekonstruktion von Geschlechterstereotypen

stehen weiterhin im Vordergrund?

Ob nun Unterhaltung, Infotainment oder politische

Inhalte, es liegt immer im Auge der BetrachterInnen.

Selbst Schlager sind ja oft politisch

hinsichtlich ihrer Standpunkte. Natürlich

schließen wir kein Publikum bei unseren Shows

aus und freuen uns über alle die zu Schrottgrenze

kommen und sich lebensnah mit unseren Texten

über Queerness, Feminismus oder kritische

Männlichkeit auseinandersetzen.

Produziert hat erneut Christian Kühl, der Mix

aber wurde Oliver Zülch überlassen, den man

von Acts wie die Ärzte oder Sportfreunde

Stiller kennt, richtig?

Ja, genau. Den kannten wir schon persönlich

und wollten ihn haben. Er hatte Lust drauf und

ist ein echt fähiger Typ.

Stichwort Videos. Zum zehnten Album darf

das Metier nicht fehlen, es gab bereits einen

Dreh zu der Auskopplung von „Dysphorie“

und ein Video zusammen mit Finna zum Titel

14

„Happyland“. Fluch oder Segen?

Wir sind da sehr engagiert, vor allem aus dem

Grund, dass es heute viel einfacher ist Videos zu

drehen als früher. Und weil wir viele Personen in

unserem Umfeld haben, die dazu einen engen

Bezug pflegen. Auch wenn große Plattformen

wie MTV oder VIVA mittlerweile Geschichte sind.

Was Social Media angeht, setzen wir viel auf Instagram,

da haben wir kürzlich eine gut angenommene

Talkreihe produziert, aber TikTok ist

wiederum nicht unser Ding.

Schrottgrenze waren auch immer eine Liveband.

Wie sieht die Planung für 2023 aus?

Im April geht es auf eine Clubtournee, dann folgen

einzelne Shows und Festival-Auftritte. Und

im Oktober geht es nochmals auf eine Clubtournee.

So kommen wir wohl wieder auf mehr als

30 Konzerte in diesem Jahr, siehe unsere Webseite.

Abschließend noch eine Frage zu Deiner eigenen

queeren Transformation, die zu Zeiten

der Bandgründung als Alex Tsitsigias begann.

Gibt es heute eine Trennung zwischen

privater und öffentlicher Saskia?

Die gibt es definitiv. Im Alltag laufe ich ja nicht

als Drag Queen umher, sondern trage Unisexoder

Frauenkleidung. Auf der Bühne sind dann

natürlich viele modische Showelemente in die

Performance eingebaut, das Make Up spielt eine

ebenso wichtige Rolle.

Text: Frank Keil Bilder: Chantal Pahlsson

schrottgrenze.de

TITEL

---

Das ist natürlich Blödsinn. Wissen wir selbst. Aber achtlos weggeworfene Kippen

sehen nicht nur scheiße aus, sondern vergiften obendrein unser Grundwasser.

Glaubst du nicht? Ist aber so. Saarbrücken ist das, was DU daraus machst.

isso.saarbruecken.de

---

Arbeitsalltag bei SUMMACOM?

Wir fragen eine Mitarbeiterin

SUMMACOM GmbH & Co. KG unterstützt

Unternehmen unterschiedlicher Branchen

bei ihrer professionellen und erfolgreichen

Kundenkommunikation, mit CallCenter-

Leistungen und mehr. So zählen neben den

Sparda-Banken beispielsweise auch die BMW

Group Financial Services sowie die Hornbach

Baumarkt AG zu den renommierten Auftraggebern

des 1997 im Saarland gegründeten

Unternehmens. An insgesamt drei Standorten

in Deutschland ist SUMMACOM in den

Geschäftsfeldern Kundenservice, Vertriebsunterstützung

und Fortbildungen aktiv.

Im Saarland ist SUMMACOM neben dem Hauptsitz

im St. Ingbert, seit Mai 2021 auch in Völklingen

aktiv. Zu mehreren Einstellungsterminen

werden für beide Standorte neue Kolleg*innen

gesucht.

Wir waren für Euch am Standort Völklingen und

haben die Mitarbeiterin Tamara Scholl gefragt,

wie sich der Arbeitsalltag im Team gestaltet.

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Tamara Scholl

Kundenbetreuerin Sparda-Banken

Welche Tätigkeiten gehören zu Deinem Aufgabenfeld?

Von der Problemlösung und Unterstützung der

Banken-Kundschaft beim Online-Banking, über

Kontoauskünfte und allgemeine Informationen,

bis hin zu Terminvereinbarungen sowie der Bearbeitung

von Kartensperren, ist so gut

wie alles dabei.

Was bietet Summacom

seinen Mitarbeitenden?

Summacom bietet uns viele

Benefits. Neben einer REWE

Karte, auf die monatlich

40 Euro geladen werden,

gibt es auch eine jährliche

Gehaltserhöhung und zum

Beispiel die Summacommunity-Karte.

Das ist ein internes

Prämiensystem, bei dem Punkte

angesammelt werden und dann gegen

eine Wunschprämie eingelöst werden können.

Auch berufsbegleitende Ausbildungen zum/

zur Kaufmann/Kauffrau Dialogmarketing mit

anerkanntem IHK-Abschluss sind möglich. Dazu

gibt’s noch Altersvorsorge, vermögenswirksame

Leistungen, um nur ein paar Dinge zu nennen.

Was macht Summacom für Dich aus?

Summacom ist einzigartig. Bei keinem anderen

Arbeitgeber habe ich so viel Anerkennung und

Wertschätzung erhalten wie hier. Es treffen so

viele unterschiedliche Menschen und Charaktere

aufeinander, die man so wahrscheinlich

nie zu Gesicht bekommen würde

und alle passen sie perfekt

in das Team. Hier erlebe ich

einen sehr starken Zusammenhalt

untereinander,

wir lachen gemeinsam

und es entstehen hier

auch neue Freundschaften.

Vorgesetzte haben

immer ein offenes Ohr

und gleich bei welchem

Anliegen, haben wir bisher

immer eine gemeinsame

Lösung gefunden, die für alle

Seiten passt. Ein gegenseitiges

Geben und Nehmen, in einem tollen Verhältnis.

Für mich ist die Summacom ein super

Arbeitgeber.

Bilder: HONK

summacom.de/jobs

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TRAVELS

Ljubljana

Slowenien

UNVERGESSLICHES ZWISCHEN

GAUMENFREUDEN UND SIGHTSEEING

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Die slowenische Hauptstadt Ljubljana mit

ihren knapp 295.000 Einwohnern hat sich

in den letzten Jahrzehnten zu einem beliebten

Hotspot für Einheimische und Touristen

entwickelt. Größter Anziehungspunkt ist

die unter Denkmalschutz stehende, malerische

Altstadt mit dem Wahrzeichen, der

Drachenbrücke. Ljubljana ist das politische,

wirtschaftliche und kulturelle Zentrum Sloweniens

und die Uni-Stadt wurde seit der

Unabhängigkeit 1991 grundlegend renoviert.

Berühmt für ihre von Joze Plečnik geplanten

Architekturdenkmäler, zählen die Burg,

die drei Brücken, die drei Altstadtplätze der

Dom St. Nikolaus, das Rathaus, der Tivoli-

Park und zahlreiche Museen zu den Top-Sehenswürdigkeiten.

Durch die vielen Cafés

und Restaurants am Fluss ist die von zahlreichen

Grünflächen gesäumte Stadt mediterran

geprägt. Alle wissenswerten Informationen

(u.a. Stadtführungen, Flussbootfahrt,

Ljubljana Card) für einen nachhaltigen Aufenthalt

findet man über das Tourismus-Informationszentrum

Ljubljana – TIC - auf der

folgenden Webseite: www.visitljubljana.com

Best Western Premier Hotel Slon

Špela Gorše Škof (Head Of Marketing) ist meine

erfahrene Gesprächspartnerin in Sachen Hotel

Slon. „Unser Vier-Sterne-Superios-Hotel steht

für eine über 400jährige Geschichte und Tradition

in Sachen Gastgeberschaft. 1552 stieg der

österreichische Erzherzog Maximilian II. in einer

Herberge am gleichen Platz ab, im Gefolge

19

einen Elefanten, der zum Markenzeichen eines

späteren Gästehauses und unseres Hotels ab

1856 und dem Neubau 1937 wurde.“ Bis heute

hat sich der Betrieb im Zentrum mit seinen 170

Zimmern (inklusive Superior-Deluxe-Kategorie)

zu einer der gefragtesten und modernsten

Unterkünfte in Ljubljana entwickelt. „Dennoch

werden wir ab dem kommenden Jahr das Hotel

einer grundlegenden Renovierung unterziehen

und während der Bauarbeiten verstärkt auf

unser Partnerhotel City ausweichen“ führt Frau

Škof aus. Ein Spa- und Fitness-Club und Dampfbad

& Sauna gehören ebenfalls zum kostenfreien

Serviceangebot. Fünf Konferenzsäle ermöglichen

Veranstaltungen für bis zu 250 Personen.

Neben dem reichhaltigen, anspruchsvollen

Frühstücksbuffet steht Gästen und Einheimischen

im mehrfach ausgezeichneten Hotel

die Lounge Bar Zvezda zur Verfügung. Zuletzt

wurde das Hotel Slon 2022 prämiert, als dessen

General Manager Gregor Jamnik mit dem Ljubljana

City Award ausgezeichnet wurde. Damit

würdigte die Stadt die Verdienste des Hoteliers

im lokalen Tourismus. „Unser hauseigenes Restaurant

Slon 1552 musste während der Pandemie

schließen. Daher sind wir sehr froh, dass

die slowenische Sterneköchin Ana Roš dort bis

Ende April ihr Pop-up Bistro ´Ana and Slon´

geöffnet hat, für Snack, Mittag- und Abendessen.“

Sie wird in der Top Ten-Weltbestenliste der

Chefs an Platz 9 geführt, ihr eigenes Restaurant

im Soča-Tal erhielt als einziges aus Slowenien

zwei Guide-Michelin-Sterne.

www.hotelslon.com

Bier-Erlebnis in Ljubljana

Auf dieser kulinarischen Stadtführung verkostet

man verschiedene lokale Biere und lernt

zugleich die reiche Geschichte des Brauereiwesens

in der Hauptstadt kennen. Die Pivovarna

Union zählt zu den ältesten und gewiss auch

qualitativ hochwertigsten slowenischen Brauereien,

die auch über ein sehenswertes Museum

verfügt. Nach der Unabhängigkeit wurden immer

mehr private Unternehmen gegründet, die

sich vorwiegend der Herstellung handwerklich

gebrauter Craftbiere verschrieben haben. Mich

begleitete die versierte Journalistin und Bier-

TRAVELS

---

kennerin Tjaša Janovljak zu folgenden drei Stationen:

Tektonik, eine neue ´kraft pivovarna´

am Stadtrand, wo wir unter anderem die Sorten

Bombas und Mitzi probierten (www.tektonik.

beer) Später machten wir einen Abstecher zum

seit 1992 existierenden Holidays Pub, einer Art

Irish Bar, die besonders bei Ausländern beliebt

ist. Dort verkosteten wir ein House IPA und ein

Pale Ale. Danach brachte uns der Stadtkavalier

(Elektrofahrzeug) zum San Francisco, einer von

Damir Galijas geführten Kombination aus Craft

Beer Bar & Shop. Netter Besitzer, coole Location

und ein einwandfreies, international ausgerichtetes

Angebot, darunter Pomona Island

Brew und Päjahla Cherry Garden.

fb.com/zevreduprimoz

einen italienischen Burrata-Frischkäse mit Rote

Beete, Mandeln und Olivenöl. Die Hauptspeise

bildete frittierter Tintenfisch mit Salzkartoffeln

und Sauce Hollandaise. Und auch das Dessert,

ein Schokoladen-Bananenkuchen mit Eiscreme

und Karamellsauce erfüllte die hohen Erwartungen.

Was die Weinkarte angeht, ist das Breg

gut sortiert, es dominiert die einheimische

Weinvielfalt aus Regionen wie Primorska, Podravje

und Posavje.

www.breg-ljubljana.com

Restaurant Breg

Die Hauptstadt Ljubljana gehört zur Region

Zentralslowenien die über ein reichhaltiges

kulinarisches Angebot verfügt. Ljubljanas Küche

wird international geschätzt. Die Alltagsund

Festtagskulinarik der Stadt wird durch

zahlreiche bekannte Gasthäuser, Restaurants

und Cafés geprägt. Auch die Gostilna Breg in

der Altstadt am Ljubljanica-Ufer gehört dazu.

Betrieben wird sie seit zwei Jahren von Gourmet-Chefkoch

Jorg Zupan (Atelje), der sich

damit ein authentisches zweites Standbein

mit Schwerpunkt auf lokalen/regionalen Spezialitäten

aufgebaut hat. An Wochentagen

dominiert das À-la-carte-Angebot, während

man am Sonntag mit einem slowenischen Mittagessen

aufwartet. Als Vorspeise wählte ich

20

Chef Igor Jagodic & Restaurant Strelec

Die Burg von Ljubljana ist neben den Drachen

das Wahrzeichen der Stadt und Sitz verschiedener

Museen. Zu ihr kann man zu Fuß, mit

dem Auto und per Standseilbahn gelangen.

Außerdem gibt es hier zwei Restaurants, ein

Burgcafé, eine Weinbar und einen Nachtclub

(Jazz Club). In der Burganlage finden Kulturveranstaltungen

und Events statt. Im Sommer

dient der Burghof als Open-Air-Kino. Im Bogenschützen-Turm

links von der Standseilbahn befindet

sich das Restaurant Strelec, Heimat von

Küchenchef Igor Jagodic, ausgezeichnet unter

anderem mit einem Guide-Michelin-Stern. Der

runde Saal bietet knapp 40 Personen Platz,

zeigt die Legende der Entstehung von Ljubljana

als Wandbild und bietet die ideale Kulisse

für Essen und Trinken auf höchstem Niveau.

„Neben international geprägten Kreationen

schaffen mein Team und ich hier mit frischen

TRAVELS

---

Zutaten aus Ljubljana und Umgebung traditionelle

Speisen die auf moderne Art zubereitet

werden.“ Dazu gehört auch ein entsprechend

ausgestatteter Weinkeller, der sich auf slowenische

Anbaugebiete spezialisiert hat. „Wir bieten

Degustationsmenüs mit 5-, 7- oder 9-Gängen

an, selbstverständlich mit passender Weinbegleitung.

Vegetarische Varianten sind immer im

Angebot, vegane auf Anfrage.“ Und ich kann

bestätigen, dass sein ´Tasting-Menu´ bei meinem

Besuch keine Wünsche offenließ, hier ein

Auszug: Tartar mit Haselnüssen, Artischocken

und Schalotten. Slowenische Zwiebel mit Bier

und lokaler Käsevariation. Wildfisch mit regionalen

Beilagen und Gewürzen. Ein Dessert aus

Nüssen, dunkler Schokolade und Bergamotte.

Und Weine wie Belo 140 aus Šuklje.

www.restavracija-strelec.si

Schlüsselkünstlern der westlichen und osteuropäischen

Avantgarde. Das Museumskonzept

ist dynamisch und basiert auf einer ständigen

Verflechtung von Aufstellungen aus der Grundsammlung

mit zeitweiligen Ausstellungen,

interaktiven künstlerischen Projekten und Installationen.

Eine umfangreiche Bibliothek, ein

Café und ein Buchshop runden das Angebot ab.

www.mg-lj.si

Museum der zeitgenössischen Kunst +MSUM

Das ist das slowenische Nationalmuseum für

zeitgenössische Kunst in Ljubljana. Das Gebäude

wurde vom Architekten Samo Groleger

entworfen und 2011 eröffnet. Die Einrichtung

ist Bestandteil des Slowenischen Museums für

Moderne Kunst. Im +MSUM stehen ausgewählte

Werke aus der Sammlung zeitgenössischer

Kunst zur Schau, die Werke aus der internationalen

Sammlung Arteast 2000+ und der

nationalen Sammlung MG+MSUM umfasst.

Die internationale Sammlung Arteast 2000+

basiert auf einem Dialog zwischen Werken von

21

Redaktions-Tipps für Ljubljana

• Metelkova. Zentrum der alternativen

Kulturszene.

www.metelkovamesto.org

• Lolita. Top-Café in der Altstadt.

www.kaval-group.si

• Klobasarna. Street Food/Würste.

www.klobasarna.si

• Nostalgija Vintage Café. Live Music Bar.

instagram.com/nostalgijavintagecaffe

Die Presserecherche wurde unterstützt durch das Slovenian

Tourist Board/Slowenische Tourismusamt München,

speziell durch Frau Lara Sila sowie das Best Western Premier

Hotel Slon.

Text: Frank Keil Bilder: LjubljanaCastle-slovenia.info

(James Relf Dyer), Best Western Premier Hotel Slon, Ljubljana

(Ziga Koritnik), Frank Keil

TRAVELS

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GENUSS

SaarWhisky

MATTHIAS ROSINSKI: „LEARNING BY DOING“

Matthias, du hast vor acht Jahren zusammen

mit deinem Vater und deinem Bruder

SaarWhisky gegründet. Wie waren die Anfänge

eures Unternehmens?

Am Anfang hatten wir eher hobbymäßig Whisky

getrunken. Irgendwann kamen wir dann

auf die Idee, doch einmal Whisky selbst zu verkaufen.

Wir hatten entsprechende Kontakte in

der Whisky-Szene, über die wir an verschiedene

Destillerien und deren Whiskyfässer gelangen

konnten. Wir kauften dann ein Fass einer

namhaften schottischen Destillerie und füllten

es in Flaschen ab. Das Prozedere ist auch

als Single Cask Bottling bekannt und wird von

vielen Herstellern und Händlern in der ganzen

Welt betrieben. Zu den bekanntesten gehören

zweifelsohne Signatory Vintage oder auch

Gordon & MacPhail.

22

Euer erster Whisky hatte, wie alle eure Produkte,

einen besonders originellen Namen …

Ja, wir haben ihn „Gruwehewwel“ genannt, ein

Begriff aus dem saarländischen Dialekt, der so

viel wie „Bergmann“ bedeutet. Wir fanden, der

Name spiegelt ganz gut den torfigen Charakter

des Whiskys wider, eben „wie frisch aus der

Kohlegrube gekommen“.

Wie kam der Gruwehewwel an?

Kurz nachdem er auf den Markt gekommen

war, kontaktierte uns ein für uns unbekanntes

Whiskymagazin aus Großbritannien und fragte

nach Proben. Ein halbes Jahr später haben wir

erfahren, dass es sich hierbei um „Jim Murray’s

Whisky Bible“ handelte, dem auflagenstärksten

Whiskymagazin der Welt. Hier setzte sich unser

Whisky unter über 4000 anderen durch und

GENUSS

---

gewann mit 96,6 Punkten den Preis „Best Single

Malt, Single Casc – 10 years under“. Die Freude

war groß und der Whisky nach zwei Tagen ausverkauft.

Danach habt ihr nicht nur weiter selbst abgefüllte

Whiskys verkauft, sondern 2018 selbst

mit dem Destillieren angefangen. Woher hattet

ihr das dafür notwendige Wissen?

Niemand von uns hatte zuvor Erfahrung im

Destillieren. Alles, was wir über das Thema

wissen, haben wir uns selbst angeeignet und

im konkreten Tun erprobt – Learning by doing

eben. Anfangs haben wir mit einer 10-Liter-Mini-

Destille und einem Küchenherd gearbeitet. Hier

entstanden auch unsere ersten beiden Absinth-

Kreationen „Herr der Frösche“ und „Absense Absinth“.

Diese kamen bei den Kunden so gut an,

dass wir immer mehr davon produziert haben.

Destilliert ihr immer noch auf dem Herd?

2019 hat sich uns die Gelegenheit geboten, eine

leerstehende Halle gegenüber dem Wohnhaus

meines Vaters in Limburg an der Lahn anzumieten.

Hier entstand unsere erste „richtige“

Destillerie, die „Moonshine Distillery Limburg“.

Die Anlage haben wir zum großen Teil selbst

konzipiert und gebaut, da wir nie besonders viel

Geld hatten, um größere Investitionen zu tätigen.

Hier waren wir sehr kreativ!

Das heißt?

Wir haben auf einer Handmühle, die wir mit

einer Bohrmaschine antrieben, das Whiskymalz

geschrotet. Unsere Destille war größtenteils

selbst gebaut, hier verarbeiteten wir unter anderem

einen großen Paella-Grill, eine Käseglocke,

ein Halteriemen einer Damenhandtasche

um 1 Euro, einen Hasenkäfig, Gartenschläuche,

Gummiräder sowie viele selbst geschweißte und

gelötete Teile.

Im vergangenen Dezember habt ihr den ersten

Whisky aus eigener Produktion auf den

Markt gebracht. Leider sind die 50 Flaschen

schon vergriffen. Wann ist die nächste Eigenkreation

erhältlich und kannst du uns schon

etwas darüber verraten?

23

Wenn man die Voraussetzungen bedenkt, dann

ist der Whisky ziemlich gut geworden. Die nächsten

Fässer werden im Spätsommer abgefüllt. Es

wird ein rauchiger Single Malt Whisky sein.

Ist die Moonshine Distillery Limburg auch für

Besucher geöffnet?

Ja. Hier finden Tastings und Brennkurse statt.

Wir haben sogar einen eigenen Werksverkauf:

montags bis freitags von 10 bis 16 Uhr.

Welche Spirituose ist euer Erfolgsschlager?

Am besten läuft die Absinth-Reihe. Hier haben

wir zwischen sechs und acht Sorten, je nach

kreativer Eingebung. Da Absinth ein starkes

Nischenprodukt ist, gibt es nicht viele Anbieter,

die auf hohem Niveau produzieren. Gleichzeitig

gibt es eine weltweite Fangemeinde traditionell

destillierter Absinthe, die gut vernetzt ist.

Zum Schluss noch eine Frage, die zur Osterzeit

passt: Das Etikett von eurem „Weissen

Kristall Absinth“ ziert ein Hase, der ein

bisschen so wirkt, als hätte er bereits einen

Schluck aus der Flasche genommen. Wem

empfiehlst du diesen Absinth fürs Osternest?

Jedem, der mal etwas anderes als Eierlikör trinken

möchte, und auch anderen Anis-Spirituosen

wie Pastis oder Ouzo nicht abgeneigt ist.

Interview: Katharina Rolshause Bild: Saarwhisky

saarwhisky.de

GENUSS

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LESELUST

Boris

Greff

AUTOR AUS MERZIG

Boris Greff, geboren 1973 in Saarbrücken,

studierte Hispanistik und Anglistik und

schreibt seit seiner Jugend Gedichte, deren

Inhalt sich in kein Schema pressen lassen.

Kürzlich ist sein Lyrikband „Aus meinen Gedanken

gerissen. Gedankenverlorene Fundstücke“

erschienen.

Was sind die zentralen Themen deiner Gedichte?

Die Gedichte und ihre Themen sind so bunt

und vielgestaltig wie ein Schmetterlingsflügel;

es gibt kurze Gedichte von wenigen Zeilen, die

einen flüchtigen Moment einfangen, so wie ein

Schnappschuss mit der Kamera; es gibt längere

Gedichte, die ein ganzes Panorama entfalten,

durch das man, wie in einer Landschaft aus Worten,

immer wieder gedanklich spazierengehen

kann. Ich dichte über alles und jedes, über Gott

und die Welt; manches dichtet und verdichtet

sich quasi von selbst, es entstehen Wortwelten

über Dingen, von denen ich noch nicht einmal

ahnte, dass sie ein Thema sein könnten. In manchen

Texten findet sich Politisches, auch Aktuelles,

das kann der Ukrainekrieg sein, die Corona-

Krise, die bedrohte Umwelt; es gibt aber auch

losgelöst vom Zeitgeschehen alle möglichen

und unmöglichen Versgemälde. Letztendlich

sind die Gedichte so variantenreich und breitgestreut

wie das Leben selbst.

24

Warum Lyrik?

Ich habe eine Ausdrucksform gesucht, als ich

etwa sechzehn Jahre alt war, die genauso komplex,

diffus und widersprüchlich wie meine Gefühle

und Empfindungen sein sollte, die den

Schwebezustand, die Ungreifbarkeit, das Unbegreifliche

widerspiegeln sollte, und das war, neben

der Musik und Malerei, vor allem die Lyrik.

Wie entstehen deine Texte?

Manchmal schreibe ich auf dem Computer, am

heimischen PC; manches notiere ich unterwegs,

handschriftlich; anderes diktiere ich mir selbst

auf das Handy, weil ich gerade zwischen zwei

Terminen einen flüchtigen Gedanken erhaschen

und fixieren will. Was den Auslöser für das einoder

andere Gedicht betrifft: oft kann ich es dir

gar nicht wirklich sagen. Sicher, manche Gedichte

entstehen aufgrund eines konkreten Erlebnisses,

einer Radiomeldung, einer Begegnung mit

einer Person; es gibt allerdings auch eine große

Zahl von Gedichten, bei denen ich nicht wirklich

benennen könnte, welche Erinnerungen oder

welche Geschehnisse, welche konkreten Bilder

oder Gefühle ausschlaggebend gewesen sind.

Interview: Tanja Karmann Foto: privat

borisgreff.de

LESELUST

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JEDEN MONTAG

EINE NEUE FOLGE

Markus Brixius im Gespräch

mit Kunst- und Kulturschaffenden

aus dem Saarland.

Jeden Montag um 18.30 Uhr

erscheint eine neue Folge.

Kultur Talk mit Autor

Herry Schmidt

Kultur Talk mit Tenor

Werner Redzimski

Kultur Talk mit

Maxim Maurice

Kultur Talk mit Autorin

Pablo Ben und

Yakov André Krummel

Alle Folgen auf Youtube ansehen

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FANTASTIK

AI Dungeon

Master

KÜNSTLICHE INTELLIGENZ

ALS SPIELLEITER IN FANTASY ROLLENSPIELEN

Die Aufgabe für die KI war es, den AI Dungeon

Master darzustellen. Das ist dabei rausgekommen.

Vielleicht haben wir noch ein

bisschen Zeit, bevor Skynet übernimmt.

In der Welt der Fantasy Rollenspiele gibt es immer

mehr Möglichkeiten, Künstliche Intelligenz

als Spielleiter einzusetzen. Dabei geht es aktuell

nicht um die Vorstellung eines Roboters, der

eigenständig Entscheidungen trifft, sondern

vielmehr um die Nutzung von AI als kreative

Denkhilfe. Noch! Eine der bekanntesten AI-Systeme

ist ChatGPT, aber es gibt viele andere,

insbesondere im Bereich der Kunst, wie Dream.

AI ist jedoch nicht so einfach zu nutzen, wie es

scheint. Obwohl es auf riesigen Datensätzen

trainiert wird, sind die möglichen Antworten

oft nicht einmal den Entwicklern bekannt, da

die Systeme nicht dafür gemacht sind, ihre Arbeitsweise

zu teilen. AI kann eine wunderbare

Gedankenhilfe bei der Kreation von Kunstwerken,

Texten oder Spielen sein. Allerdings ergeben

sich im Bereich der Spieleentwicklung auch

einige Herausforderungen bei der Verwendung

von AI. Zum einen nutzt AI die Arbeit anderer,

was bedeutet, dass die Qualität der Ergebnisse

variieren kann. In einigen Fällen besteht auch

26

die Möglichkeit, dass geistiges Eigentum und

Urheberrechte verletzt werden, da die AI die

Arbeit anderer kopiert, ohne sie ausreichend zu

modifizieren. Auch besteht die Gefahr, dass die

AI auf Inhalte stößt, die für das Thema oder die

Zielgruppe nicht angemessen sind oder anderweitig

irrelevant sind. Nicht zuletzt kann der

Einsatz von KI-Systemen auch Arbeitsplätze

und Existenzen kosten. Einige Plattformen, wie

zum Beispiel der Anbieter von Rollenspiel-Tools

Roll20, der Marktplatz Drive Thru RPG und die

Spieleschmiede Paizo, haben sich öffentlich

dazu bekannt, dass sie keine KI-generierten

Inhalte nutzen möchten. Stattdessen möchten

sie weiterhin Künstler und Autoren unterstützen.

Diese Plattformen haben ihre Richtlinien

in Bezug auf solche Inhalte veröffentlicht, um

ihre Entscheidung zu unterstreichen. Obwohl

die Verwendung von KI in der Spieleentwicklung

immer beliebter wird, gibt es dennoch

Unternehmen, die sich bewusst gegen den Einsatz

von KI entscheiden und stattdessen auf

menschliche Kreativität setzen. Es bleibt abzuwarten,

ob sich diese Entscheidung als langfristig

erfolgreich erweisen wird.

Text: Markus Brixius Bild: nightcafe.studio (AI)

FANTASTIK

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Filmhaus

Saarbrücken

21. Apr. 23

19.30 Uhr

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MODE

50er

sind

wieder

Da

DIOR BELEBT IKONISCHES

JAHRZEHNT WIEDER

In der Modebranche gibt es immer wieder Zyklen,

in denen vergangene Trends wieder aufleben.

So auch die Mode der 1950er Jahre .Ein

Beispiel dafür ist die Herbst-Winter 2023-2024

Ready-to-Wear-Linie von Dior, die von Maria

Grazia Chiuri entworfen wurde.

Chiuri nutzte diese Kollektion als Gelegenheit,

über die Rolle und Essenz von Kleidung

in ihrer Beziehung zum Körper und zur Mode

nachzudenken. Gleichzeitig griff sie zurück auf

die 1950er Jahre und deren Einfluss auf die Geschichte

von Dior. Die Kollektion ist von drei

außergewöhnlichen Persönlichkeiten inspiriert:

Catherine Dior, Édith Piaf und Juliette Gréco.

Die floralen Motive, die Monsieur Dior damals

wählte, wurden neu interpretiert und mit einem

metallischen Faden verwoben, um ein lebendiges

und formbares Material zu schaffen. Primärfarben

wie Rubinrot, Smaragdgrün, Topasgelb und

Blau stehen im Mittelpunkt, während zarte Tartan-Nuancen

Mäntel, Jacken und gerade Röcke

kleiden. Die Stickerei komponiert kleine Lichtexplosionen

und schafft somit ein abstraktes Bild.

28

Die 1950er Jahre waren geprägt von einer

konservativen Gesellschaft, die auf traditionelle

Werte setzte. In der Mode spiegelte sich

das durch weibliche Silhouetten und betonte

Taillen wider. Auch heute sind diese Elemente

wieder gefragt, da sie eine starke und feminine

Ausstrahlung vermitteln.

Dior ist jedoch nicht das einzige Modehaus, das

sich von den 1950er Jahren inspirieren lässt.

Auch andere Designer haben in ihren Kollektionen

Elemente dieser Zeit aufgegriffen, wie

zum Beispiel die berühmten Polka Dots und

Petticoats.

Die 1950er Jahre sind also wieder da und präsentieren

sich in einer modernen und zeitgemäßen

Form. Die Mode dieser Zeit steht für

Weiblichkeit, Eleganz und Tradition. Es bleibt

abzuwarten, welche anderen Trends in Zukunft

noch zurückkehren werden.

Text: Redaktion Bild: Dior

MODE

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ONLINETICKETS:

LUCKY LAKE FESTIVAL

[ MAINSTAGE]

AMELIE LENS . PAN–POT

AIROD . FARRAGO . DEAS . KOBOYO

ALPHABETICAL A- Z

[ BEACHSTAGE]

FRITZ KALKBRENNER

ALFRED HEINRICHS . FORMAT:B

LEXY& K-PAUL LIVE . YOUNOTUS

ALPHABETICAL A- Z

DAHNE . HILLMANN & NEUFANG . MARY P.

SUPPORT A- Z

SO 03.09.23 . 12 – 22 UHR

STRANDBAD LOSHEIM

WWW.LUCKYLAKEFESTIVAL.COM

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KULTUR

Refik Anadol

MACHINE HALLUCINATIONS

Refik Anadol erschafft ästhetische Datenskulpturen

voller fließender Formen und überraschender

Effekte, indem er Daten, Pixel, Algorithmen

und Kalkulationen nutzt. Als Pionier

auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz

erforscht er die Grenzen der Vorstellungskraft

und nutzt neueste Technologien, um Raum

und Zeit zu untersuchen. Geboren 1985 in Istanbul,

studierte Anadol Fotografie, Video,

Kunst und Design- und Medienkunst in Istanbul

und Los Angeles. Heute unterrichtet er Design

Media Arts an der University of California

und seine Werke wurden weltweit ausgestellt

und ausgezeichnet.

Im Kunstpalast wird Anadols monumentale

Datenskulptur „Machine Hallucinations – Satellite

Simulations: B“ ausgestellt. Für diese

Arbeit wurden über zwei Millionen Bilder von

ISS, Hubble und MRO erfasst und von GAN-Algorithmen

verarbeitet, um eine neue Ästhetik

30

zu erschaffen. GAN steht für Generative Adversarial

Network und bezeichnet ein Machine-Learning-Modell,

das selbstständig neue Daten

generieren kann, indem zwei künstliche neuronale

Netzwerke miteinander konkurrieren und

voneinander lernen.

Die Ausstellung wird von Alain Bieber, dem

Sammlungsleiter Zeitbasierte Medien am

Kunstpalast, kuratiert.

Kunstpalast Düsseldorf

Bis Sonntag, 07. Mai 2023

kunstpalast.de

Text: Redaktion Bild: Efsun Erk, Refik Anadol Studio /

Courtesy Art Collection Telekom / Anne Orthen (Foto)

KULTUR

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Stadtteil

KulTour

Jetzt erhältlich

an der Kulturinfo am

St. Johanner Markt

und in den Kulturund

Lesetreffs

VERANSTALTUNGEN IN BREBACH, BURBACH,

DUDWEILER, MALSTATT, ST. ARNUAL

APRIL 2023 – SEPTEMBER 2023

www.saarbruecken.de/kultur

---

QUEER

Queer

lender

DER GROSSE CSD-PLANER

FÜR DEN SÜDWESTEN

Der CSD SaarLorLux wird vom Lesben- und

Schwulenverband Saar e. V. (LSVD Saar) in

Saarbrücken am 10. und 11. Juni 2023 wieder

in vollem Umfang präsentiert. Die obere Mainzer

Straße wird an beiden Tagen zur Festmeile,

während das Straßenfest am Samstag, den 10.

Juni mit einer politischen Podiumsdiskussion

eröffnet wird. Am Sonntag, den 11. Juni, startet

die Parade ab der Congresshalle und führt

durch die Saarbrücker Innenstadt. Der Zug

wird durch die Hafen-, Viktoria-, Bahnhof- und

Dudweiler Straße, über den Stadtgraben, am

Staatstheater am Schillerplatz vorbei und endet

in der Bleichstraße. Danach geht das Fest

in der oberen Mainzer Straße weiter. Im Jahr

2019 nahmen etwa 50.000 Menschen am CSD

SaarLorLux teil und unterstützten die Forderungen

der LSBT* Community nach Akzeptanz

für Lesben, Schwule, Bi- und Trans*Menschen.

CSD Saarlorlux, 10.-11. Juni

www.saar.lsvd.de

Weitere Termine:

CSD Trier, 23. Juli

www.csd-trier.de

CSD Mainz 29. Juli

www.csd-mainz.de

Text: Redaktion

CSD Freiburg, 24. Juli

freiburg-pride.de

Luxembourg Pride, 01.-09. Juli

luxembourgpride.lu

32

QUEER

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MENSCHEN. CHANCEN.

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JOB-TIPP Arbeiten bei

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BOYGENIUS

INDIE-DREIGESTIRN

DEUS

COMEBACKALBUM

MUSIK-TIPP 2018 gründeten die Singer-Songwriterinnen

Julien Baker, Phoebe Bridgers und Lucy

Dacus die Band boygenius. Noch im Oktober desselben

Jahres erschien ihre selbstbetitelte EP. Es

folgten einige Touren/Konzerte und der Wechsel

vom Indielabel Matador zum Major Interscope.

Im Januar dieses Jahres meldete sich das Trio mit

„$20“ zurück, einem simpel rockenden Ohrwurm

mit mehrstimmigem Gesang. Zugleich kündigten

sie ihr überfälliges Debütalbum „the record“ an,

das Ende März auf den Markt kam. Zuvor gab es

noch drei weitere Vorspeisen: die Ballade „Emily

I’m Sorry“, das träumerische „True Blue“ und das

sich steigernde „Not Strong Enough“. Insgesamt

geht es auf dem Album darum, die Freude zurückzugewinnen.

Was nach den einschneiden Ereignissen

der letzten drei Jahre auch bitter nötig ist. Die

Arbeiten an „the record“ begannen bereits im Juni

2020. Das Trio nahm die Songs in den Shangri-la

Studios in Malibu, Kalifornien, auf und produzierte

sie selbst. Schließlich verfügen die drei Protagonistinnen,

die alle eigene Karrieren haben, über genug

Expertise. „the record“ sollte Beweis genug sein.

boygenius „the record“ (Universal)

xboygeniusx.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Interscope

34

MUSIK-TIPP „Man will sich nicht wiederholen,

aber man hat seinen Stil. Man will neue Sachen

ausprobieren und einfach auf das reagieren,

was sich gerade frisch anfühlt.“ Dieses Zitat

stammt von dEUS-Frontmann Tom Barman und

bezieht sich auf deren Comebackalbum „How

To Replace It“. Es ist das erste Album in elf Jahren

(seit „Following The Sea“), und es beschert

uns wieder die typischen Klänge dieser famosen

belgischen Rockband. Sänger Barmann

liefert seine persönlichsten Texte, die Gitarrenriffs

klingen wie eh und je und dazu gesellen

sich Frauenchöre. Was die Band aus kurzen,

intensiven Jamsessions herauskristallisierte, um

daraus den Grundstein für dieses Album zu legen,

ist eine moderne Version des dEUS-Sounds

(man höre etwa „Man Of The House“), der noch

viele altbekannte Elemente bereithält, so dass

der Spagat, sich nicht zu wiederholen und sich

auch nicht ganz neu zu erfinden, gelingen

konnte. Bravo!

dEUS „How To Replace It“ (Rough Trade)

www.deus.be

Text: Kai Florian Becker | Bild: PIAS

TIPPS

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MILEY CYRUS

BEEINDRUCKENDE STIMME

THE HOLD STEADY

JUBILÄUMSPLATTE

MUSIK-TIPP Ihre Stimme ist unverkennbar. Und

diese passt sowohl zu eingängigem Dancepop

wie auch zu rockigen Nummern. Miley Cyrus ist

eine Ausnameerscheinung und zieht auf ihrem

achten Studioalbum wieder viele Register. Der

Titel „Endless Summer Vacation“ lässt auf ein

Partyalbum schließen, dabei sind die Songs und

Texte melancholisch bis leicht wütend. Es sei ihr

Liebesbrief an Los Angeles, sagte Cyrus. Dort

entstand das Album auch in Kooperation den

Produzenten Kid Harpoon, Greg Kurstin, Mike

WiLL Made-It und Tyler Johnson. Das Spektrum

der Songs reicht von dem melancholischen, karibisch

anmutenden „Island“ über die Pianoballade

„Wonder Woman“ und das etwas rockige „Rose

Colored Lenses“ bis hin zu „Flower“, das an die Discopop-Zeiten

von Kylie Minogue erinnert. Ganz

gleich, welche Stimmung und welches Genre sie

in die Songs gepackt hat, in deren Mittelpunkt

steht immer ihre beeindruckende Stimme (siehe

„Wildcard“ und „Jaded“).

MUSIK-TIPP Als Craig Finn im Jahr 2003 The Hold

Steady mit Galen Polivka und Tad Kubler ins Leben

rief, dachte er sicherlich nicht daran, dass es diese

auch 20 Jahre später noch geben würde. Doch so

kann es kommen. Zu ihrem Jubiläum brachten The

Hold Steady dieser Tage ihr neuntes Album „The

Price Of Progress“ über ihr eigenes Label Positive

Jams auf den Markt. Das wurde mit Josh Kaufman

im The Clubhouse in Rhinebeck, New York,

produziert. Auch auf diesem Album ist die Nähe

zum Schaffen des übermächtigen Bruce Springsteen

nicht zu leugnen (siehe „Understudies“). Aber

das ist einerseits nicht neu im Zusammenhang mit

Finns Band und andererseits mehr Lob, denn Tadel.

Finn ist wie Springsteen ein exzellenter Geschichtenerzähler.

Und die Musiker, die ihm zur Seite stehen,

verstehen ihr Handwerk und rollen ihm den

roten Teppich aus, auf dem er seine Geschichten

im gebührenden Klangambiente vortragen kann.

American Rock - das klingt wie ein sehr abgegriffener

Terminus. Aber zu dieser Platte passt er. Sie

klingt hundertprozentig amerikanisch.

Miley Cyrus „Endless Summer Vacation“

(Sony Music) mileyworld.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Columbia

The Hold Steady „The Price Of Progress“

(Thirty Tigers) theholdsteady.net

Text: Kai Florian Becker | Bild: Positive James

35

TIPPS

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CHE SUDAKA

ERFOLGREICHER LATIN SKA

THE OFFENDERS

STREET PUNK AUS DER HAUPTSTADT

MUSIK-TIPP Musik zum Tanzen und nachdenken,

Auch nach 21 Jahren als Band geht für Che Sudaka

der musikalische Kampf für eine solidarische Welt-

Gesellschaft weiter. Das südamerikanische Trio mit

Wahlheimat Barcelona hat in den vergangenen

Jahren die musikalische Revolution zurück auf die

Bühne gebracht. Seit 2002 begeistern die ehemaligen

Straßenmusiker mit einem Mix aus Ska, Punk

und Cumbia. Auch auf ihrem zehnten Longplayer

„20 años“ bleiben Sänger/Gitarrist Jota Pineda und

seine Mitstreiter dem Mestizo-Sound treu. Zusammen

mit den persönlichen, sozialkritischen Texten

entsteht so von „Todo Llega A Su Tiempo“ (feat.

Dubioza Kolektiv) über „Para La Guerra Nada“ (feat.

Marta Gómez) bis hin zu „La Vida Sabe Más Que Yo“

(feat. Predicador JJ Bolton) ein gewohnt tanzbar

wirkendes Ergebnis. Mit einer Besonderheit: Für alle

14 Titel haben sich Che Sudaka bekannte Gäste eingeladen.

Längst sind die Musiker aus Argentinien/

Kolumbien mit größtmöglicher Unabhängigkeit zu

einer international anerkannten Instanz geworden,

die auch auf großen Festivalbühnen besteht.

Che Sudaka “20 años”

(Carvernicola Records/Broken Silence)

chesudaka.com

Text: Frank Keil | Bild: Carvernicola Records

36

MUSIK-TIPP Vier Jahre nach „Class Of Nations“

präsentieren die drei italienischen Wahlberliner

und ihr deutscher Bassist mit „Orthodoxy Of New

Radicalism“ bereits ihr neuntes Studioalbum. Stilistisch

beeinflusst von 2 Tone-Ska, Mod-Pop und

1977er-Punk gründete Sänger/Gitarrist Valerio

2005 die Band in Italien und zog 2009 mit Schlagzeuger

Checco nach Berlin um. Nach zahlreichen

Besetzungswechseln zum High Energy-Quartett

gewandelt, positioniert sich die Band mit den 12

aktuellen Stücken zwischen dem hitverdächtigen

Titeltrack „Tales From My Neighbourhood“ über

die erste Single „Carla e Paolo“ bis hin zum hymnenartigen

„Hasta La Muerte“ stilsicher abseits

des Mainstream zwischen Offbeat, Folk und Punk.

Erneut gelingt es The Offenders, ihre mitreißende

Live-Energie, verlustfrei auf CD umzusetzen. Die

Liebe und Treue zu ihren Wurzeln zahlt sich mittlerweile

aus, denn mit Titeln wie dem groovenden

„The Messenger“ oder dem eingängigen „Hall Of

Fame“ setzen sie ihre Erfolgsgeschichte auch 2023

eindrucksvoll und international fort.

The Offenders “Orthodoxy Of New Radicalism”

(Long Beach Records/Broken Silence)

theoffenders.eu

Text: Frank Keil | Bild: Long Beach Records

TIPPS

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FEH

TRIPHOP AUS MÜNCHEN

SCHILLER

ELEKTRONISCHE POPMUSIK NEU DENKEN

MUSIK-TIPP Julia Fehenberger, Manuel da Coll

und Oliver da Coll Wrage sind FEH aus München.

Ein 2021 gegründetes Trio, dessen gemeinsamer

musikalischer Nenner aus TripHop besteht. Alle drei

verfügen über langjährige Erfahrungen. Julia als

Sängerin in Jazz- und Soulbands wie dem Hi-Fly-Orchestra,

dem Uptown Jazz Orchestra und der Afrosoulband

The Boogoos. Manuel da Coll ist unter

anderem Gründungsmitglied von La Brass Banda,

betreibt das Soundsystem Dubrain.one und arbeitet

mit seiner Showband Randstein für die BR.-Talkshow

„Karlsplatz“. Oliver da Coll Wrage ist durch die

Bands Dettl und La Brass Banda bekannt geworden.

Nach zwei vorab ausgekoppelten Singles präsentieren

sie jetzt zusammen ihr Debütalbum „Right On

Song“ mit 11 Titeln. Sie sind eigenständig genug um

nicht als Retro-Band mit Bristol Sound abgetan zu

werden, obwohl man beim Hören von Titeln wie

„Over The Moon“ oder „My Head“ angenehm an

Künstler/Bands wie Massive Attack oder Portishead

erinnert wird. Und was FEH aus der Kombination

der Vorlieben ihrer Jugendzeit mit späteren Erfahrungen

gemacht haben, klingt absolut hörenswert.

FEH “Right On Song” (Trikont/Indigo)

www.trikont.de

Text: Frank Keil | Bild: Trikont Records

37

MUSIK-TIPP Hinter dem erfolgreichen Musikprojekt

Schiller verbirgt sich seit 1998 der Komponist,

Musiker und Produzent Christopher von

Deylen. Seine letzten sechs Alben konnten jeweils

in Folge den 1. Platz der deutschen Charts belegen

„Epic“ erreichte 2021 Platz 3. Mit „Illuminate“

veröffentlicht das Multitalent sein bereits 15.

Studio-Album und feiert zugleich das 25-jährige

Bestehen von Schiller. Was 1998 mit dem Clubhit

„Das Glockenspiel” begann, wurde in einem Vierteljahrhundert

zu einem weltumspannenden Projekt.

„Quiet Love“ ist die neueste Single, die Mitte

März erschien, inklusive Video, das im Januar

2023 in Kyiv/Ukraine gedreht wurde. Wie warm,

vielfältig und emotional elektronische Musik klingen

kann, beweisen die 28 Tracks des neuen Doppelalbums

„Illuminate”. Ein Soundtrack für die

Sinne, der uns für zwei Stunden in schwebende

Klangwelten entführt. Dabei gelingt Christopher

von Deylen die Verbindung von Tradition und Moderne,

wie Titel wie „Space” mit Tricia McTeague

oder „Midsommar” (mit Thorsten Quaeschning/

Tangerine Dream) unterstreichen.

Schiller “Illuminate” (Sony Music)

www.schillermusic.com

Text: Frank Keil | Milk! Sony Music

TIPPS

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DER SCHWARM

MAUE NATURKATASTROPHE

THE CONSULTANT

DER IMMERGLEICHE WALTZ

SERIEN-TIPP Ohne Frank Schätzings Buch gelesen

zu haben, ist festzustellen, dass die Serienumsetzung,

an der das ZDF beteiligt war, wenig gelungen

ist. Schätzing hat ähnliches schon gesagt,

was die Macher der internationalen Serie erboste.

Die wollten unbedingt persönliche Schicksale in

die Story der Naturkatastrophe einbinden, aber

genau das interessiert einen am allerwenigsten.

Wie in der Amazon-Serie „The Rig“ (wir berichteten)

schlägt auch in „Der Schwarm“ die Natur

zurück. Wale attackieren Schiffe und Menschen,

der Verzehr von Krustentieren endet tödlich, mutierte

Krebse strömen in Heerscharen an Land….

Es geschehen Dinge, die anfangs nicht zu erklären

sind. Ein Netz internationaler Experten will

dahinterkommen, was zeitgleich auf der ganzen

Welt an seltsamen Phänomenen passiert, die

eine ernste Gefahr für die Menschheit darzustellen

scheinen. Leider schafft es die Serie nie, den

Zuschauer mitzureißen. Es gibt keine Aha- oder

Oha-Momente. Fast etwas gleichgültig und seicht

unterhalten verfolgt man die Handlung der acht

Folgen. Man hatte deutlich mehr erwartet.

„Der Schwarm“ (ZDF)

zdf.de/serien/der-schwarm

Text: Kai Florian Becker | Bild: ZDF

38

SERIEN-TIPP Tony Basgallop hat, basierend auf

Bentley Littles Roman „The Consultant“, diese

Serie erschaffen, in der ein gewisser Regus Patoff

(Christoph Waltz) als Berater in eine Spieleentwicklerfirma

bestellt wird. Er hat zwar keine

Ahnung, was die Firma genau produziert, doch

er übernimmt den Laden in Abwesenheit des

Chefs gleich mit harter Hand. Wer Sekunden zu

spät kommt, wird ausgesperrt. Wer unangenehm

riecht, kann sich seine Papiere abholen. Patoffs

hartes Regiment prallt auf die zeitgemäße Work-

Life-Balance-Attitüde. Wer genau der neue Strippenzieher

ist, wieso und unter welchen Umständen

er hier Berater wurde, das bleibt im Dunkeln.

Dass mit ihm, der Angst hat, eine offene Treppe

hinauf und hinabzusteigen, etwas nicht stimmt,

ist aber schnell klar. Waltz bei seinen Psycho-

Macht-Spielchen zuzusehen, macht ungeheuren

Spaß. Dennoch sollte man daran erinnern, dass

er erneut die gleiche Rolle spielt wie in „Inglourious

Basterds“ und in den Bond-Filmen „Spectre“

und „No Time To Die“. Er scheint ein Abo auf

machthungrige Sadisten zu haben.

„The Consultant“ (Amazon Studios)

www.amazon.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: MGM

TIPPS

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NIKEL PALLAT

VON TON STEINE SCHERBEN BIS ADELE

AUS MEINEN GEDANKEN GERISSEN

FUNDSTÜCKE - GEDICHTE

BUCH-TIPP Der ehemalige Steuerprüfer Nikel

Pallat gehörte nach seinem Umzug von Westdeutschland

nach West-Berlin zwischen 1970

bis 1978 als Sänger („Guten Morgen“, „Paul-Panzer-Blues“,

deren Texte von ihm stammen) und

Manager (hauptsächlich) zu den Polit-Rockern

Ton Steine Scherben. In die deutsche Fernsehgeschichte

ging er ein, als er am Ende der Ausstrahlung

einer WDR-Talkshow 1971 mit einer Axt den

Diskussionstisch zertrümmerte. Später baute er

den unabhängigen Musikvertrieb EFA und das bis

heute bestehende Unternehmen Indigo auf, die

für die deutsche Musikkultur erheblich wurden.

In diesem Rahmen holte er auch die britische

Sängerin/Songwriterin Adele nach Deutschland.

Mit feinem Witz und lockerer Zunge erzählt Pallat

im Buch die Geschichte seines Lebens. Größtenteils

auch die der deutschen Independent

Szene. Zur Seite stand ihm beim Schreiben der

HR-Journalist Christof Dörr, der unter anderem

für das Musikmagazin Intro schrieb und bereits

die Musikbiografie „Klube & The Bates“ verfasste.

hannibal Verlag/Koch International GmbH,

Broschur, 240 Seiten

ISBN 978-3-85445-752-7

Text: Frank Keil | Bild: hannibal Verlag

39

BUCH-TIPP Boris Greff stammt aus Saarbrücken

und lebt heute in Merzig. Seit seiner Jugend

schreibt er Gedichte, ursprünglich als Ausdruck

seiner damaligen diffusen Gedankenwelt, wie er

selbst sagt. Dabei ist ein Gedicht für ihn „ wie ein

Urlaubsfoto, eine Momentaufnahme, die nur einen

Ausschnitt wiedergibt, nur einen Augenblick - und

dennoch ist auf diesem Foto alles enthalten, was

wichtig ist“. Knapp hundert solcher Momentaufnahmen

oder Gedankenbilder sind in seinem aktuellen

Gedichtband versammelt. Ihre Einteilung

in Kapitel wie „Jetzendliches“, „Ersprochenes und

Ungesagtes“ oder „Selfies und Selbstloses“ zeigt

bereits die Bandbreite, die Greff in seinen Werken

abdeckt. So handelt „Notration“ von den tiefen

Emotionen eines Verlustes, während „Nicht unterbekriegen

lassen“ vom ohnmächtigen Schrecken in

Angesicht von Kriegen zeugt. Selten länger als eine

Seite zeugt jedes der Gedichte von der Virtuosität

des Autors. Er spielt mit Worten, verknüpft Silben

zu neuen Bedeutungszusammenhängen und stellt

Gewohntes auf den Kopf – eine gute Gelegenheit,

sich mal wieder mit Lyrik zu beschäftigen!

Athena Verlag, 136 Seiten, Broschur

ISBN 978-3-7455-1146-8

Text: Tanja Karmann | Bild: Verlag

TIPPS

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MR. LOVERMAN

ÜBER DIE SPÄTE SUCHE NACH DEM

RICHTIGEN LEBEN

NUR NOCH ZEHN MINUTEN,

KLEINER DRACHE

ABENTEUER FÜR KINDER AB 3 JAHREN

BUCH-TIPP Bernadine Evaristo, erste schwarze

Bookerprize-Gewinnerin, gilt nach ihrem Roman

„Mädchen, Frau etc“ als eine der wichtigsten britischen

Autorinnen der Gegenwart. In ihrem neuen

Buch beschäftigt sie sich mit den homophoben

Strukturen der Caribbean Community in England:

Barrington Jedidiah Walker, geboren und aufgewachsen

in Antigua, ist seit gut fünfzig Jahren mit

seiner Frau Carmel verheiratet. Glücklich sind sie

jedoch nicht. Die verbitterte Carmel ahnt, dass ihr

Mann sie betrügt, doch das Ausmaß ist ihr nicht bewusst:

Denn Barry liebt Morris, seinen Freund aus

Kindertagen. Und Morris liebt ihn. Über Jahrzehnte

haben beide ein Doppelleben geführt, doch nun

entscheidet Barry, dass er endlich offen mit seiner

großen Liebe zusammenleben will. Doch können

sie die Konsequenzen tragen? Wer aufgrund von

Titel und Covergestaltung leichte Unterhaltung

erwartet, wird enttäuscht, auch wenn manche Sequenzen

durchaus humorvoll sind: Die handfesten

Sorgen und Ängste des Protagonisten, seine Liebe

in einem homophoben Umfeld zu zeigen, werden

mit bedrückender Eindrücklichkeit erzählt.

Tropen, 336 Seiten, gebunden

ISBN 978-3608504897

Text: Tanja Karmann | Bild: Verlag

40

BUCH-TIPP Vorlesen ist nicht nur eine wichtige

Grundlage für die Entwicklung und die Bildung von

Kindern, sondern schafft Nähe und stärkt die Bindung.

Für viele Familien gehört es zum täglichen

Ritual, vor dem Einschlafen noch eine Geschichte

zu erzählen. Die Reihe „Nur noch zehn Minuten“

der britischen Bilderbuchautorin Rhiannon Fielding

eignet sich dazu hervorragend, denn die Bücher für

Kinder ab drei sind kurz genug, dass immer Zeit für

sie ist - und haben eine ordentliche Schriftgröße,

um sie auch abends im Halbdunkeln noch lesen

zu können. Dazu sind die Illustrationen von Chris

Chatterton einfach zuckersüß. Bemerkenswert ist

auch, dass die Geschichte um den kleinen Drachen

Blitz und seine Schwester Funkel, ordentliche Reime

aufweist, bei denen sich nicht die Zehennägel

aufrollen. Auch bei den Drachenkindern ist in zehn

Minuten Schlafenszeit, als sie ein einsames Drachenei

finden. Schaffen sie es, es zurück zu seiner

Mutter zu bringen, bevor es schlüpft? Übrigens:

Sollte die Geschichte doch mal langweilig werden,

kann man zu den Einschlafabenteuern von Einhörnern,

Dinosauriern und Monstern greifen.

magellan, 32 Seiten, gebunden

ISBN 978-3734820939

Text: Tanja Karman | Bild: Verlag

TIPPS

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KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT K A I S E R S L IM A U APRIL...

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MONSTERS OF LIEDERMACHING

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Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

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MUSIKFESTSPIELE SAAR

ESPRIT PARIS

Paris steht seit Jahrhunderten für Hochkultur

genauso wie für die weltberühmten Chansons,

die Straßenmusik und das Revuetheater. Paris

atmet das Flair des Montmartre, der Straßencafés,

der kulinarischen Exquisität und steht für

die Wahrung einer jahrhundertealten Tradition

gleichsam wie für eine stetige Neuerfindung

und Weiterentwicklung. Paris steht aber auch

für die traumatischen Kriegserfahrungen der

beiden Staaten Deutschland und Frankreich

und das Jahrhundertabkommen, das 1963 im

Elysée-Palast unterzeichnet wurde. Durch diesen

Akt sollten aus ehemaligen Feinden Freunde

werden. 1963 versicherten sich Bundeskanzler

Konrad Adenauer und Präsident Charles de

Gaulle ihrer gegenseitigen »Überzeugung, […]

dass eine deutsch-französische Zusammenarbeit,

[…] allen Völkern Nutzen bringen, dem

Frieden in der Welt dienen und dadurch zugleich

dem deutschen und dem französischen

Volke zum Wohl gereichen wird.« Frieden in der

Welt ist ein Gut, das es gerade in der heutigen

Zeit hochzuhalten gilt. Keine andere Kraft als

die Musik vermag Gräben zu überwinden, Menschen

unterschiedlichster Kulturen zusammenzubringen

und eine gemeinsame Sprache zu

45

sprechen im Sinne von Frieden und Freiheit.

Deshalb ist es notwendiger denn je, in dieser

Zeit kulturenverbindend musikalische Brücken

zu bauen. So feiern die Musikfestspiele Saar

in diesem Jahr den gerade für das Saarland

so wichtigen Elyséevertrag, der sich 2023 zum

60. Mal jährt, und laden ein zu einem Fest der

Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, zu einer

musikalischen Hommage an den Frieden. Bienvenue

Paris !

Verschiedene Spielorte

Samstag, 03. Juni 2023

musikfestspielesaar.de

TERMINE

Bernhard Leonardy

im POPSCENE Audiomagazin

podcast.popscene.club

Das Programmheft

im POPSCENE E-Paper Kiosk

e-paper.popscene.club

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LUCKY LAKE

SOMMER, SONNE,

LUCKY LAKE

NIKA &

KARAMBOLAGE

RELEASE KONZERT

„ELEKTROMAGNETEN“

Das freundliche Festival für alle meldet sich

zurück! Mittlerweile ist es die siebte Ausgabe

der Veranstaltung am Strandbad Losheim. Das

Line-up bietet eine Mischung aus regionalen,

überregionalen und internationalen Plattenkünstlerinnen

auf zwei Bühnen, darunter

Amelie Lens, Pan-Pot und Fritz Kalkbrenner.

Die Festivalbesucherinnen erwartet ein Tag mit

hochwertiger elektronischer Musik in nachhaltig

dekoriertem Strandbad-Ambiente und großartiger

Licht- und Soundtechnik. Amelie Lens

und Pan-Pot führen das Line-up auf der Main

Stage an, während Fritz Kalkbrenner auf der

Beach Stage zu sehen sein wird. Weitere Künstlerinnen

wie Farrago, Airod, Koboyo, Deas, Marten

Hørger und YouNotUs sorgen für abwechslungsreiche

Musik. Das Festival wird von einem

Netzwerk aus Veranstalterinnen, DJanes und

Musikaktivistinnen organisiert und hat sich seit

der Premiere 2015 zum Must-have-Musikevent

im Saarland entwickelt.

Strandbad Losheim, Losheim

So, 03. Sep // 12.00 bis 22.00

luckylakefestival.com

Nika & Karambolage meldet sich zurück aus

der Corona-Pause mit ihrer neuen EP „Elektromagneten“.

Handgemachter Indie-Pop mit

deutschen Texten, da schwirrt uns der Kopf!

Mit dem Titelsong „Elektromagneten“ reisen

wir auf der Synth-Pop-Welle zum Saturn. „Idee“

löst alle Probleme der Erde auf einmal, und

dann ist Zeit für „Du und ich“, einen Lovesong

über den ersten Sommer einer Liebe, während

es bei „Das hast du nicht gesagt“ ans Eingemachte

geht. Die Drei haben ihren Bandsound

aus Stimmen, Keyboard, Bass und Gesang gefunden

und sind in Saarbrücken, Stuttgart und

München zu Hause.

Die EP „Elektromagneten“ erscheint mit 6

Tracks am 14. April 23 auf dem Album Nikasounds.

Terminus, Saarbrücken

Sa, 15. Apr // 20.30

nikakarambolage.de

Text: Redaktion | Bild: Josu Gonzalez, Friederike Simon

46

TERMINE

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ESPRIT PARIS

TITEL

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FAUN

REISE IN DIE WELT DER

SAGEN UND MYTHEN

MITTELALTERKURZ-

WEYL ZU LEBACH

HÖRET, HÖRET….

Weltweit ausverkaufte Touren und begeisterte

Konzertbesucher belegen, dass Faun ein echtes

Live-Erlebnis sind. Kaum einem anderen Ensemble

gelingt so spielerisch die Kombination aus

Mystik und treibendem mittelalterlichen und

keltisch - nordischem Folk. Für ihr letztes Album

„Pagan“, welches mit Lob und guten Rezensionen

überschüttet wurde und auf Platz 3 in die deutschen

Album-Charts eingestiegen ist, haben sich

Faun sehr intensiv mit alten heidnischen Mythen

auseinandergesetzt und sind tief in die Sagenwelt

der Wikinger und Kelten hinabgetaucht. Somit

werden bei dieser Tour in bestuhlten und edlen

Konzerthäusern viele Lieder von „Pagan“ auf

einer Vielzahl von archaischen Instrumenten zu

hören sein, sowie die größten Hits der bisherigen

Bandhistorie. Als Support Act wird hierbei das

bekannte Weltmusik-Ensemble „Stellamara“ aus

den USA auftreten.

In Lebach entsteht zum zweiten Mal seit Christi

Geburt eine mittelalterliche Zeltstadt. Die Kurzweyl

zu Lebach bietet Tavernen, Wahrsagerinnen,

tanzende Mägde, Feuerspuker und Gaukelei. In

der Handelsgasse gibt es allerlei Kostbarkeiten

und Tand zu kaufen. Die mittelalterlichen Lager

präsentieren Handwerk und das einfache Leben

verschiedenster Epochen. Es gibt Mitmachmöglichkeiten

wie Bogenschießen, Speerwerfen und

Tanzworkshops. Kinder können sich auf Attraktionen

wie Kinderkarussell, Wikingerboote und Hau

den Lukas freuen. Neu sind erweiterte Musik- und

Künstlerprogramme, einschließlich Feuerkunst

und Feuershow, Gaukelei, Wahrsagerei und Piratenrock.

Direkt gelegen am historischen Schloss

La Motte, neben der ältesten Eibe des Saarlandes

bietet die Mittelalterkurzweyl zu Lebach auf dem

Gelände der ehemaligen Pferderennbahn alles

was das Herz begehrt.

Neue Gebläsehalle

Neunkirchen

Do, 27. Apr 2023 // 20.00

faune.de

Pferderennbahn Lebach

FR, 12. Mai - Mo, 14.Mai

Eintritt 5 €, unter

Schwertmaß (1,1 m) Eintritt frei

Text: Redaktion | Bild: Iseris-Art.de, Veranstalter

48

TERMINE

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LUXEMBOURG - METZ - SAARBRÜCKEN - TRIER

CRÉATION MUSICALE INNOVANTE

MUSIK.INNOVATIV

3 e édition / Ausgabe

PRIX DE

MUSIQUE

MUSIKPREIS

QUATTROPOLE

Les finalistes / Die Finalist*innen

Olivia ARTNER

Nik BOHNENBERGER

Oleksii RYBAK

Gilles SORNETTE

Entrée libre, inscription sur

Eintritt frei, Anmeldungen bitte unter

www.quattropole.org

Performance finale et

remise du prix :

Finalkonzert und

Preisverleihung:

Partenaire de coopération :

Kooperationspartner:

06.04.2023 19:00

dans la grande salle de diffusion du

Saarländischer Rundfunk (Sarrebruck)

im Großen Sendesaal des Saarländischen

Rundfunks (Saarbrücken)

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CAN AND ME

DIE UNSTILLBAREN SEHNSUCHT

NACH NEUEM IN DER MUSIK

DER NÄCHSTE FILM IN DER REIHE „DIE LANGE POPSCENE FILMNACHT“

Was bedeutet Klang? Was bedeutet Stille? Ein

intimer Blick in das Leben und Schaffen von

Irmin Schmidt, dem Gründer der Kölner Band

CAN, die Generationen von Musikern in Pop

und elektronischer Musik prägte – eine Reise

in eine Zeit voller musikalischer Abenteuer, Exzentrik

und Visionen. Schmidt, inzwischen 85

Jahre alt, hat sich immer wieder neu erfunden:

Der Film zeigt den Weg vom klassischen Dirigenten

über den Schüler von Stockhausen und

Ligeti zu CAN, weiter über Filmmusik für Wim

Wenders und Roland Klick, Oper bis zur elektronischen

Clubmusik. Der Regisseur, Michael

P. Aust, sagt über den Film: „ er Film erzählt

die Geschichte über die nie endende Suche eines

bemerkenswerten Mannes. Eine fesselnde

Reise, die gekennzeichnet ist von der unstillbaren

Sehnsucht nach Neuem in der Musik,

nach Veränderung, nach Herausforderungen,

nach Impulsen, nach Experiment – aber auch

durch eine Hingabe an die Arbeit und an den

Wunsch, das Leben in vollen Zügen zu leben.“

Filmhaus, Saarbrücken

Fr, 21. Apr // 19.30

filmhaus-sb.de

Text und Bild: Televisor

50

FILMHAUS // ANZEIGE

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Filmhaus

Saarbrücken

Mainzer Straße 8

Kinokasse

0681 905-4800

WO DAS KINO LEBT!

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und

darüber reden wollen.

Jetzt Karten reservieren:

www.filmhaus.saarbruecken.de

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der

klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue

Lüftungsanlage.

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ROCCO DEL SCHLACKO

PAUKENSCHLÄGE

Der Frühling kommt hoffentlich bald und das

Team des Rocco Del Schlacko hat sich in den

letzten Wochen mächtig ins Zeug gelegt, dem

diesjährigen Festivalprogramm den vorletzten

Feinschliff zu geben. Neu dabei sind die folgenden

Acts: 01099, Schmyt, Zebrahead, Kaffkiez,

Fjørt, Disarstar, Blond, Rikas und die Lokalmatadoren

von From Fall To Spring. Die dicken

fetten Überraschungen sind aber sicherlich

die Ankündigungen von Seeed-Sänger Peter

Fox und natürlich die von Tokio Hotel. Da

wollen wir doch inständig hoffen, dass deren

2005er Hit „Durch den Monsun“ kein Omen für

die Wetterlage an jenem Augustwochenende

sein wird. Da gab es ja leider schon ein paar

denkwürde Wetterkapriolen… Aber wir sind ja

positiv eingestellt! Zusammen mit den bereits

veröffentlichten Bands (u.a. Broilers, Sido,

Marteria, Donots, Electric Callboy, While She

Sleeps, Engst, Deine Cousine, Frank Turner &

The Sleeping Souls und Me First & The Gimme

Gimmes) sind nun gut zwei Drittel der über

30 Bands und Künstler bekannt. Auch in diesem

Jahr wird also nahezu kein musikalischer

Wunsch offenbleiben. Das genreübergreifende

Line-Up überzeugt ein weiteres Mal mit einer

spannenden Auswahl an nationalen und internationalen

Acts. Rocco ist nur einmal im Jahr

und das richtig: Über 20.000 Rock- und Partyverrückte

werden im August 2023 auf den

Sauwasen nach Püttlingen pilgern, wenn das

Rocco Del Schlacko Festival in seiner 25. Ausgabe

wieder einmal das Beste aus Rock, Punkrock,

Alternative und HipHop vereinen wird.

Das Programm ist schon mal vielversprechend

und überraschend… Da wird auch noch einiges

an hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern

hinzukommen. Am besten jetzt schon

Euer Ticket sichern, nicht dass ihr nachher leer

ausgeht und am Ende nur aus der Ferne der

Livemusik lauschen könnt, anstatt auf den

Sauwasen mitzufeiern.

Sauwasen, Püttlingen

Do, 10. bis Sa, 12. Aug 2023

rocco-del-schlacko.de

Text: Peter Parker | Bild: Lado Alexi

52

4 PLUS 1 // ANZEIGE

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10. 11. 12.

AUGUST

SAARBRÜCKEN

PÜTTLINGEN

PETER FOX

BROILERS

scan for sexy

MARTERIA

ELECTRIC CALLBOY

SIDO · TOKIO HOTEL

DONOTS · FRANK TURNER

& THE

SLEEPING

SOULS

SCHMYT · 01099 · WHILE SHE SLEEPS

ME FIRST & THE GIMME GIMMES · FJØRT

ZEBRAHEAD · DISARSTAR · KAFFKIEZ

BLOND · ENGST · RIKAS · DEINE COUSINE

FROM FALL TO SPRING · U.V.M.

TICKETS UND INFOS:

WWW.ROCCO-DEL-SCHLACKO.DE

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HELENE BOCKHORST

DIE BEKENNTNISSE DER HOCHSTAPLE-

RIN HELENE BOCKHORST

JAN PHILIPP ZYMNY

SURREALITÄT

Helene Bockhorst ist eine Comedienne, die

mit ihrem neuen Soloprogramm zurück auf

der Bühne ist. In dem Programm "Die Bekenntnisse

der Hochstaplerin Helene Bockhorst"

spricht sie humorvoll und ehrlich über Hochstapelei,

Sexualität, Ängste und Gedanken, die

wir alle haben, aber nicht aussprechen. Bockhorst

beichtet öffentlich, dass sie eigentlich

nichts drauf hat und dass sie jetzt auffliegen

wird. Sie fragt sich, ob ein Hang zum Exhibitionismus

und eine Vorliebe für schillernde Hosen

genug sind, um sich langfristig einen Platz

auf der Bühne zu verdienen. In ihrem Seelenstriptease

zeigt sie auf amüsante Art, dass wir

alle Hochstapler sind und dass es befreiend

sein kann, darüber zu reden. Bockhorst stellt

Fragen wie: Wie lange vor einem Umzug muss

ich anfangen, mich mit kräftigen Männern

anzufreunden? Welche Äußerungen sind angemessen,

um die Wartezeit zu überbrücken,

während jemand ein Kondom anzieht? Warum

funktioniert der Benjamin-Franklin-Effekt

nicht mit Leuten, mit denen ich geschlafen

habe? Und bin ich etwa die Einzige, die Angst

hat, dass Straßenbahnen nur so tun, als ob sie

Schienen bräuchten?

TUFA, Trier

Sa, 15. Apr 2023 // 20.00

helenebockhorst.com

Wer würde es in Zeiten alternativer Fakten

wagen die Wirklichkeit selbst zu kritisieren? In

Zeiten, in denen die Menschen den Blick für

die Realität immer mehr verlieren? In Zeiten,

in denen man sich Esoterik und pseudowissenschaftlichen

Theorien hingibt und wieder anfängt

rückwärts zu denken? Nur jemand, der

gedanklich völlig außerhalb davon steht!

Der junge Künstler Jan Philipp Zymny präsentiert

in seinem mittlerweile vierten abendfüllenden

Soloprogramm unter dem Titel

„surREALITÄT“ Betrachtung, Kritik und Verbesserungsvorschlag

der Wirklichkeit, wobei

er Stand Up, Kurzgeschichten, philosophische

Überlegungen und surreale Absurditäten der

Bauart Nonsens wild, aber keines Falls planlos

durchmischt. Klassischer Zymny eben. Ein

Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy

zu doof, Philosophie zu anstrengend und die

Realität zu langweilig ist.

TUFA, Trier

Do, 27. Apr 2023 // 20.00

zymny.tv

Text: Redaktion | Bild: Enrico Meyer, Fabian Stürtz

54

TUFA // ANZEIGE

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KULTUR

ERLEBEN

TUCHFABRIK TRIER

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM

VERANSTALTUNGEN

WORKSHOPS

AUSSTELLUNGEN

PARTYS

Mehr Infos zu unserem Programm:

Tuchfabrik Trier e.V.

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier

[email protected]

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HEAVEN 17

SYNTHIEPOP-IKONEN

OVERKILL

THRASH METAL-GEWITTER

Erstmals nach Jahren sind Heaven 17 wieder

live in Deutschland zu erleben. Als Motto steht

über den Clubkonzerten dieser hoch gelobten

Synthie-/Electropop-Band der Titel ihres

ersten, textlich aufgrund diverser weltweiter

politischer Entwicklungen wieder zunehmend

aktuellen Mega-Hits: „(We Don’t Need This)

Fascist Groove Thang“. Scheinbar eine zeitlos

relevante Aussage, die sie mit Weitblick trafen.

Die Band aus Sheffield, die im Kern aus Gründungsmitglied

Glen Gregory (Gesang) und

Ex-The Human League-Mann Martyn Ware

(Gesang, Keyboards) besteht, wurde in den

Achtzigern durch „(We Don’t Need That) Fascist

Groove Thang“ (von ihrem wegweisenden

Debüt „Penthouse And Pavement“), „Temptation“,

„Come Live With Me“, „Let Me Go“ und

„Trouble“ bekannt. In ihrem aktuellen Programm

werden sie neben den bekanntesten

Liedern auch diverse Song-Spezialitäten aus

ihrer Karriere präsentieren.

Mitte April veröffentlichen die New Yorker Metaller

Overkill ihr zwanzigstes Studioalbum „Scroched“.

Seit mehr als dreieinhalb Jahrzehnten hat

ihr Thrash Metal viele Bands und Fans begeistert.

Jetzt, in der zweiten Hälfte ihrer Karriere,

zeigt sich die ganze Erfahrung in „Scorched“, das

reifer, raffinierter und nach mehr als nur Thrash

Metal klingt. „Es geht nicht um Aggression um

der Aggression willen“, erklärt Sänger Bobby

„Blitz“ Ellsworth. „Es gibt viele verschiedene Elemente

auf der Platte. Für mich ist es mehr Heavy

Metal und weniger ein reines Thrash-Album. Es

sind verdammt viele Melodien drauf.“ Nur eine

Woche nach der Veröffentlichung gastiert die

Band schon in der Saarbrücker Garage. Und das

nicht alleine, denn sie hat zwei nicht minder

geniale Bands dabei: Heathen aus der Bay Area-

Szene an der Westküste, bei denen Lee Altus

(auch Exodus) über die Saiten hext. Und dann

wäre da noch die Band, die schon einen brutalen

Sound hatte, bevor dieser von Pantera imitiert

wurde: Exhorder aus New Orleans, eine gnadenlose

Band um Kyle Thomas, der auch schon bei

Trouble sang. Was wird das ein geiler Abend!

Garage, Saarbrücken

Di, 04. Apr 2023 // ab 19.00

heaven17.com

Garage, Saarbrücken

So, 23. Apr 2023 // ab 18.00

wreckingcrew.com

Text: Peter Parker | Bilder: Mike Prior, Stephanie Cabral

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GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

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PRÄSENTIERT:

04. APRIL GARAGE, SAARBRÜCKEN

HEAVEN 17

23. APRIL GARAGE, SAARBRÜCKEN

OVERKILL

SUPPORT EXHORDER & HEATHEN

08. APRIL KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN

MAMBO KURT

14. APRIL GARAGE, SAARBRÜCKEN

J.B.O.

SUPPORT OCHMONEKS

11. JUNI GARAGE, SAARBRÜCKEN

ASKING ALEXANDRIA

SUPPORT

02. JULI GARAGE, SAARBRÜCKEN

REALITY BITES FEST 2023

FEAT. THE GHOST INSIDE, HATEBREEED, SICK OF IT ALL,

H20, UNEARTH, SHEER TERROR & ETERNAL STRUGGLE

03. JULI GARAGE, SAARBRÜCKEN

THE INTERRUPTERS

SUPPORT

07. JULI SB OPEN AIRS AM E-WERK, SAARBRÜCKEN

JOHANNES OERDING

SUPPORT

09. JULI SB OPEN AIRS AM E-WERK, SAARBRÜCKEN

DIE FANTASTISCHEN VIER

SUPPORT DJ THOMILLA

14. JULI SB OPEN AIRS AM E-WERK, SAARBRÜCKEN

SCOOTER

15. JULI SB OPEN AIRS AM E-WERK, SAARBRÜCKEN

POWERWOLF

SUPPORT SALTATIO MORTIS, DORO & WARKINGS

16. JULI SB OPEN AIRS AM E-WERK, SAARBRÜCKEN

LEA

SUPPORT

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THE MOON

THE STARS

AND POETRY

SINGER SONGWRITER

MEETS SLAM POESIE

Im Rahmen der Veranstaltungreihe „Kultur

Gig“ präsentieren die Union Stiftung in Zusammenarbeit

mit dem PopRat Saarland e.V. und

POPSCENE „The Moon, the Stars and Poetry“.

Was passiert, wenn sich zwei junge kreative

Frauen zusammen tun ist bei dieser Veranstaltung

hautnah zu erleben. Die selbstgemachte

Musik von Lena Hafner und die Texte im Poetry

Slam-Format aus der Feder von Clara Brill

versprechen einen emotionsreichen Abend –

mal zum Schmunzeln, mal zum Nachdenken.

Musik und Text verbinden sich in ganz besonderer

Weise und transportieren die Geschichte

und Gefühle der beiden Künstlerinnen

unmittelbar durch ein sich wundervoll

ergänzendes Zusammenspiel. Lena Hafner

begeistert mit ihren selbstkomponierten und

selbstgeschriebenen Songs bei Straßenmusikfestivals

und Konzerten quer durch das Saarland

und Rheinland-Pfalz. Des Öfteren wird sie

mit der amerikanischen Sängerin Joan Baez

verglichen. Hinzu kommt lauf Julian Dawson

(Singer-Songwriter und Produzent, unter anderem

von Wolfgang Niedecken) ein Hauch

von der jungen Dolly Parton in der Stimme.

Mit ihm hat sie ihr erstes Album „The moon,

the stars and the sun“ aufgenommen, das im

August 2019 erschienen ist. Clara Brill steht

als Musikerin und im Theater schon seit ihrer

Kindheit und als Slam Poetin seit 2019 auf der

Bühne. In ihren Texten verarbeitet sie alles,

was sie im Alltag erlebt und beobachtet. Vom

Rutschentrauma im Schwimmbad bis zu den

Putenfüßen, die der Hund ihrer Mitbewohnerin

zum Frühstück frisst, kommen alle menschlichen

Tiefen und Untiefen in ihren Texten vor.

2022 wird sie saarländische Meisterin im Poetry

Slam und vertritt das kleinste (und feinste)

Bundesland der Welt bei den deutschsprachigen

Meisterschaften in Wien.

Theater im Viertel, Saarbrücken

19. April 2023 // 19.30

www.dastiv.de

Text: Redaktion | Bild: R. Haas

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TIV // ANZEIGE

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HAUSSPIELPLAN

APR 23

SO, 16. APR // 11.00 UHR

TISCH UND WASSERGLAS 5: „OFFENE ZUKUNFT?!?”

MIT H. G. WELLS VIA JESSY SCHULTHEIS

SO, 23. APR // 17.00 UHR

BLUE MOTIVS 6: SONNTAGSJAZZ IM TIV

MIT MÜLLER | GAND | PROKASKA

FR, 28. APR // 19.30 UHR

BENEFIZKONZERT FÜR DIE OPFER DES ERDBEBENS IN

DER TÜRKEI UND IN SYRIEN |

MIT GÜLCE BICEN (QUERFLÖTE), GUNES OBA (KLAVIER),

RAMAZAN KARAOGLANOGLU (GESANG) U. A.

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

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FOREVER YOUNG

THE STORY OF THE 27 CLUB

Der „27 Club“ ist der inoffizielle Name für eine

Gruppe von Künstlern, die im jungen Alter

von 27 Jahren tragisch ums Leben kamen.

Trotz ihres kurzen Lebens hatten sie großen

Einfluss in der Musikszene. Traurigerweise

führten viele einen erschöpfenden und destruktiven

Lebensstil mit Dauerparties, Drogenund

Alkoholmissbrauch. Schlepp, ein Roady,

der seit 40 Jahren mit all den Großen der

Rock und Pop Szene gearbeitet hat, erzählt

mit viel Witz, Charme und auch manchmal

philosophischer Tiefe Geschichten der Rock

’n‘ Roll Szene. Die Besucher treffen Janis Joplin

und Jimi Hendrix zur Zeit des “Summer

of Love” und beim Woodstock Festival. Dieser

Abend zeigt außerdem das exzentrische Leben

Jim Morrisons. Die Besucher erleben Kurt

Cobain bei seinem „unplugged“ Konzert auf

MTV sowie Amy Winehouse „Backstage“ beim

berühmten Grammy Award Konzert. Die Darsteller

haben allesamt bereits mit Größen des

Rock ’n‘ Roll zusammengespielt oder hatten

Hauptrollen in weltbekannten Rock Shows.

Schlepp wird vom schwedischen Schauspieler

Petter Bjällö gespielt, der bereits für Shows

wie „Elizabeth“, „Die Schöne und das Biest“,

„Aida“ und „Wicked“ aktiv war. Tony Springer

war David Bowies Gitarrist auf der „Black Tie

White Noise“ Tour und spielte Jimi Hendrix im

Monkees-Film. Sara Schmidt, ist eine preisgekrönte

kanadische Musikerin und ehemalige

Leadsängerin der Band „The Joys“. Freddy Hau,

der Berliner Sänger, Gitarrist und Songwriter,

war unter anderem früher bei Luxuslärm aktiv,

tourte mit „We Will Rock You" durch Europa

und begeisterte das Neunkircher Publikum bereits

bei "Falco Meets Mercury". Rachel Hiew

ist eine Sängerin und Schauspielerin aus London,

die unter anderem Sylvia in der erfolgreichen

britischen TV-Serie „Eastenders“ spielte.

Ihre Aufnahme von „Walking in Memphis“ war

sowohl in den deutschen Dance Charts als

auch im VIVA Club auf Platz 1. Kenneth Iain

Duncan, der Kurt Cobain spielt, war unteranderem

bei Kultbands wie WBTBWB (We Butter

The Bread With Butter) „Desaster Kids“ aktiv.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

So, 16.Apr 2023 // 19.00

nk-halbzeit.de

Text: Redaktion | Bild: Michael Östreich

60

NK KULTUR // ANZEIGE

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Weitere Infos

und Veranstaltungen

immer unter:

www.nk-kultur.de

FORTUNA EHRENFELD

MI, 12.04.2023

STUMMSCHE REITHALLE

FÜENF

DO, 20.04.2023

NEUE GEBLÄSEHALLE

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. Tickethotline: (0651) 97 90 777

Neunkircher Verkehrs GmbH

FAUN

DO, 27.04.2023

NEUE GEBLÄSEHALLE

www.nk-kultur.de

THRESHOLD

SA, 29.04.2023

STUMMSCHE REITHALLE

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MAJAN

AUTODIDAKT UND STORYTELLER

ELECTRIC CALLBOY

NEUER NAME, NEUER ERFOLG

Im März 2019 ist Majan erstmals in Erscheinung

getreten, aber nicht irgendwie, sondern

mit Ansage. Auf die Erfolgssingle „1975“ mit

Rap-Star Cro folgte die eigene Labelgründung

inklusive Majordeal, Tour-Support für

Max Herre, Auftritte auf dem splash!, HYPE

und Reeperbahn Festival. Alles schon sehr

außergewöhnlich für einen Newcomer, fanden

auch die zehn jungen Radiosender der

ARD und zeichneten Majan mit dem New

Music Award 2019 aus. Sein Sound ist immer

unangestrengt, immer anders, immer kreativ -

aber nie gezwungen, künstlich oder kalkuliert.

Majan ist nicht nur ein Rapper oder ein Sänger

– er ist ein Künstler, ein Autodidakt, ein Storyteller.

Er erzählt von seiner Heimat, nimmt einen

mit in seinen Alltag, zu seiner Tuckk-r-up

Gang, seiner Familie, ins Taxi und zum Feiern

und immer wieder zu dem, was ihn wirklich

bewegt. Und jetzt gibt es endlich mehr von

Majan zu hören, denn seit November macht

er immer wieder mit neuen Singleveröffentlichungen

auf sich aufmerksam.

Atelier, Luxemburg

So, 16. Apr // ab 18.00

instagram.com/majan.614

Electric Callboy setzten mit ihrem neuen Album

„Tekkno“ einen weiteren Meilenstein in

ihrer Karriere und standen in Deutschland

erstmals auf Rang eins der Albumcharts. Electric

Callboy entführen ihr Publikum mit „Tekkno“

zurück in die 90er Jahre und verbinden

Nostalgiegefühle mit einer makellosen und

modernen Produktion. Ein heißer Anwärter

auf eines der wichtigsten Metalcore-Alben

des Jahres, liefert die Platte den vielfältigsten

abwechslungsreichste Sound, den die Band

aus Castrop-Rauxel je präsentiert hat. Ihnen

gelingt ein Spagat zwischen Disco, Rave,

Moshpit und absoluter Ekstase, wie es keine

andere Band schafft. Rapper Finch („Spaceman“)

und die US-Post-Hardcore-Band Conquer

Divide („Fuckboi“) sind als spannende

Gäste auf das Album geholt, und eine wichtige

Rolle auf dem neuen Album der Band Album

sind die liebevoll produzierten Musikvideos.

Electric Callboy (vorher übrigens Eskimo Callboy)

sind derzeit einer der angesagtesten

Live-Acts, wenn es um modernen Heavy-

Sound geht. Komplett ausverkaufte Shows

in ganz Europa und eine rekordverdächtige

Single-Veröffentlichung nach der anderen sind

der Beweis für den Ausnahmestatus, den die

Band mittlerweile erreicht hat.

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Fr, 28. Apr // ab 19.00

electriccallboy.com

Text: Peter Parker | Bilder: Jakob Furis, Nicole Mantello

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DEN ATELIER // ANZEIGE

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LIK

TOMBS OF MISANTHROPHY TOUR 2023

ABWÄRTS

„TOUR 2023“

Schweden wird seit langem als eine der Brutstätten

des globalen Death Metal geschätzt.

Mit ihrem dritten Longplayer, gießen die

Stockholmer Lik nur noch mehr Öl in dieses

Feuer. "Der Titel der Platte lautet Misanthropic

Breed, weil er die heutige Welt und die

Generationen, die gerade entstehen" beschreibt,

erklärt Sänger/Gitarrist Tomas Åkvik.

"In gewisser Weise ist das Zitat "It’s every man

for himself’ being so suitable, and it’s also a

‘hidden" so passend und es ist auch gleichzeitig

eine 'versteckte' Hommage an Dismember

und Entombed." Support: Mass Worship

Rodrigo Gonzales, der Songschreiber, Sänger

& Bassist der besten Band der Welt, Die Ärzte,

kommt mit Abwärts in den Mergener Hof.

Abwärts sind eine der legendären Bands, die

Anfang der 80er Jahre den Boden für die Neue

Deutsche Welle und damit für praktisch alles

gelegt haben, was in der Folgezeit an innovativer

Musik in Deutschland entstanden ist.

Die Hamburger gehören zu den dienstältesten

Punkbands aus Deutschland, seit fast 35

Jahren sind sie (mit ein paar Unterbrechungen)

Teil der deutschen Punkszene. Aber im

Gegensatz zu vielen anderen Bands hatte Abwärts

schon immer mehr auf dem Kasten, als

schrammelige Drei-Akkorde-Nummern auch

für albernen Sauf- und Funpunk waren Abwärts

nie zu haben, denn in seinen Texten legte

Frank Z immer einigen Wert auf Anspruch.

Mergener Hof, Trier

Do, 20. Apr // 20.00

fb.com/LIKofficial

Mergener Hof, Trier

Do, 27. Apr // 20.00

www.abwaerts.com

Text: Redaktion | Bilder: Niklas Sandin, Rodrigo Gonzales

64

MJC // ANZEIGE

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THE GRAND NIGHT

OF BURLESQUE

DIE BESTEN AUS DEUTSCHLAND

ZU ASCHE.

ZU GOLD.

BURLESQUE, COCKTAILS & DJ

In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque

Society präsentieren wir euch unsere neue

Show-Reihe “The Grand Night of Burlesque”.

Taucht mit uns ein in die glamouröse Welt des

Burlesque und lasst euch von außergewöhnlichen

Show-Acts von nationalen Burlesque-

Stars auf unserer Bühne begeistern.

Das Besondere: Die Society lädt Künstler*innen

aus ganz Deutschland ein - in jeder Edition

ist eine andere Stadt mit ihrer Burlesque-Szene

zu Gast und bietet euch, zusammen mit den

Künstlerinnen der Society, eine mondäne und

abwechslungsreiche Show!

Ein Kostüm-Event mit Burlesque im Stil des

Neo Bohème! Wir erheben uns aus der Asche

und tanzen durch eine opulente Nacht in Saus

und Braus. Die Saarland Burlesque Society verzaubert

die Gäste mit einer atemberaubenden

Burlesque-Show, an der Cocktailbar zaubert

der deutsche Cocktail-Vizemeister Sebastian

Jäger hochwertigste Cocktails, und bei der

Aftershow-Party bringt DJ Phonograph aus

Karlsruhe den Saal zum Kochen! Eine Nacht

in schillernder Dekadenz und purer Lebensfreude!

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken

Freitag, 14. Apr // 20.00

bakerstreetsb.de

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken

Sa, 15. Apr // 21.00

bakerstreetsb.de

Text: Redaktion Text: Redaktion | Bild: Saarland | Bilder: Burlesque Veranstalter, Society, Jochen Holger Prang Bousonville

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BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE

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JUPITER JONES

ZURÜCK ZU ZWEIT

RUHRPOTT RODEO

ON THE ROAD

EIN FESTIVAL IST UNTERWEGS

Die Band wurde im Jahr 2002 auf einer Gartenparty

in der Eifel gegründet. Da ahnte noch

niemand, dass sie neun Jahre später mit ihrem

Song „Still“ den Durchbruch haben und sogar

einen Echo gewinnen würde. Dass dieser Preis

gerechtfertigt war, zeigt sich auch heute noch:

„Still“ läuft immer wieder im Radio und auf

TikTok wird der Song gerne mal als Sound genutzt.

Nachdem sie sich im Jahr 2017 aufgelöst

hatten, herrschte fünf Jahre Funkstille. 2021

– mitten in der Coronapandemie - feierten

die beiden Bandgründer Sascha und Nicholas

dann ihr Comeback. Es wurde wieder Musik gemacht

und neue Singles veröffentlicht. Ende

Dezember erschien sogar ein neues Album:

„Die Sonne ist ein Zwergstern“. Darauf schlagen

sie eine Brücke zwischen dem Punk aus

den alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig

Jahren und dem Pop aus den neueren Alben.

Nachdem sie sich im Frühjahr auf eine ausverkaufte

Tour mit vier wunderschönen Clubkonzerten

begeben hatten, gehen Jupiter

Jones im Mai auf eine große Deutschlandtour

und machen in deren Rahmen in Saarbrücken

Station.

Garage, Saarbrücken

Fr, 12. Mai, ab 19.00

instagram.com/jupiterjones

Seit 16 Jahren findet nun schon jährlich auf

einer Wiese im Ruhrgebiet das Ruhrpott Rodeo,

Deutschlands größtes Punkrock Open

Air Festival statt. Um den Geist des Festivals

in die ganze Nation hinauszutragen, geht

das Ruhrpott Rodeo in diesem Jahr auf Tour.

In sechs Städten (drei Mal Outdoor und drei

Mal Indoor) könnt ihr jeweils einen ganzen Tag

eskalieren und Festivalstimmung atmen. Bei

Hammermusik und leckerem Bier gibt’s dazu

noch ein tolles Rahmenprogramm, das definitiv

einen Tag Festivalfeeling garantiert.

Mit dabei sind die Hochkaräter des deutschen

Punkrocks: WIZO, Dritte Wahl, Slime, Betontod,

ZSK, Knochenfabrik und noch andere

Acts. Jede der Bands hat eine lange gemeinsame

Geschichte mit dem Ruhrpott Rodeo-

Open Air im Pott und dort schon einige Male

gespielt. Eine Tour mit solch einem feisten

Line-Up hat es zuvor noch nicht gegeben. In

Saarbrücken werden übrigens WIZO, Dritte

Wahl, Slime, Betontod, ZSK und The Dead End

Kids dabei sein.

E-Werk, Saarbrücken

Mi, 07. Jun, ab 16:30

ruhrpott-rodeo.de

Text: Peter Parker | Bilder: Jupiter Jones, Sebastian Toenissen

68

POPPCONCERTS // ANZEIGE

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PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2023

OSKA 05.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

FELIX LOBRECHT 12.04. ESCH/ALZETTE ROCKHAL (ZUSATZSHOW!)

SONDASCHULE 15.04. SAARBRÜCKEN GARAGE

MY‘TALLICA 21.04. TRIER TUCHFABRIK

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2023

JUPITER JONES 12.05. SAARBRÜCKEN GARAGE

STEFFEN HENSSLER 19.05. ESCH/ALZETTE ROCKHAL

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2023

RUHRPOTT RODEO ON THE ROAD: WIZO, BETONTOD,

DRITTE WAHL, SLIME, ZSK + SUPPORT 07.06. SAARBRÜCKEN E-WERK

ONE KING DOWN, NO TURNING BACK, SHUTDOWN + SUPPORT

13.06. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

HUBERT VON GOISERN 15.06. TRIER PORTA HOCH 3

SILBERMOND 16.06. TRIER PORTA HOCH 3

DANGER DAN 17.06. TRIER PORTA HOCH 3

THE HOOTERS 21.06. TRIER EUROPAHALLE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2023

CRO 25.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

FEINE SAHNE FISCHFILET 26.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

ANNENMAYKANTEREIT 27.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

ALVARO SOLER + LEONY 31.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE 01.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

LUCKY LAKE FESTIVAL 03.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2023

EULE FINDET DEN BEAT NEUES PROGRAMM! 24.09. TRIER EUROPAHALLE

ONE VISION OF QUEEN FT. MARC MARTEL 29.09. TRIER ARENA

FROG LEAP 30.09. SAARBRÜCKEN GARAGE

JEREMIAS 02.10. SAARBRÜCKEN GARAGE

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 02.10. TRIER EUROPAHALLE

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

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Wussten Sie, dass der

Flügelschlag eines einzigen

Schmetterlings einen

weit entfernten Tornado

auslösen kann ?

...Denn wir Schmetterlinge

verachten die

Menschheit und wollen die

Welt im Chaos

brennen sehen.

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Das ist natürlich Blödsinn. Wissen wir selbst. Aber jeder, der sein Kaugummi

irgendwo hinspuckt, vergiftet mit dem enthaltenen PLASTIK unser Grundwasser.

Glaubst du nicht? Ist aber so. Saarbrücken ist das, was DU daraus machst.

isso.saarbruecken.de

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Weg mit dem Grau!

Wir mögen keine Grautöne und schon gar keine Schwarz-Weiß-

Malerei. Deshalb ist unser Engagement für Sport, Kultur und Soziales

vielfältig und bunt gemischt. Ein Abbild unserer Gesellschaft.

Schauen Sie mal rein unter www.ursapharm-engagement.de.

Menschen. Vertrauen. Familie.

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