POPSCENE März 03/23

03

23

DIE STERNE

GREIFEN NACH

DEN STERNEN

UMME

BLOCK

FUTURE KIDS

DAVID BOWIE

BALD ALS

AUSSTELLUNG

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Im Saarland gegründet,

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Endlich

wieder

Fasten

zeit

05 TITEL

Die Sterne

Umme Block

12 TRAVELS

Interlaken

16 GENUSS

Luna Arianna Saraceni

18 LESELUST

Laura Dümpelfeld

20 FANTASTIK

Swords & Wizardry

22 MODE

David Bowie Archive

24 KULTUR

Louis de Funès

25 QUEER

Queere Filme

Mit dem Ende von Fasching/Karneval beginnt

die traditionelle Fastenzeit, die im christlichen

Jahreskalender bis Ostern dauert. Das Fasten

wird im christlichen Kontext als Läuterung

der Seele und Reinigung von Sünden bis hin

zur Buße verstanden, doch es ist auch eine uralt-Praktik,

die sich als äußerst gesund herausgestellt

hat. Nahrungsverzicht ist viel älter als

der christliche Glaube, da die Menschen seit

Jahrhunderten um diese Jahreszeit gefastet

haben, sei es aufgrund des Nahrungsmangel

oder um sich auf die bevorstehende Erntezeit

vorzubereiten. Unser Körper ist seit Jahrtausenden

auf zeitweisen Nahrungsverzicht eingestellt

und kann daher Fastenzeiten sehr gut

überbrücken. Mittlerweile ist bekannt, dass das

Fasten einen positiven Effekt auf die körperliche

und seelische Gesundheit hat. Fasten muss

sich jedoch nicht ausschließlich auf die Ernährung

beschränken. Es gibt viele Dinge, auf die

man verzichten kann, wie zum Beispiel Fernsehen,

Smartphones, Süßigkeiten, Fleisch, Verpackungen

und Müll. Verzicht bedeutet aber

auch immer einen Gewinn, wie zum Beispiel

mehr Zeit für Lesen oder Gespräche, besseres

körperliches Wohlbefinden, erhöhte Klarheit,

Glück und Euphorie durch mehr Bewegung.

Durch das Aufgeben von ungesunden Gewohnheiten

für eine limitierte Zeit können Impulse

für eine längere Zeit gesetzt werden. Es ist

jedoch wichtig, eine Fasten-Idee zu wählen,

die eine Herausforderung darstellt, um davon

ernsthaft zu profitieren. In diesem Zusammenhang

sollte man jedoch nicht vergessen, dass

man während der Fastenzeit auch weiterhin

Freude am Leben haben sollte. Auf POPSCENE

sollte man zum Beispiel keinesfalls verzichten.

In diesem Sinne

Happy Fasting

Markus

ixius

26 TIPPS

Musik, Filme, Serien

37 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

62 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

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DIE Sterne

WUNDERVOLLE INDIE-

EINZIGARTIGKEIT

Die deutschsprachige Indiepop-Band Die Sterne wurde 1991 in

Hamburg ins Leben gerufen, ihre eigentliche Gründung erfolgte

aber bereits zuvor in Bad Salzuflen. Daher stammt Sänger/

Gitarrist Frank Spilker, heute einzig verbliebenes Gründungsmitglied

der Formation. Zusammen mit ihm lasse ich die Geschichte

der Band Revue passieren. Aus ihrer umfangreichen Diskografie

wird Anfang März die erste EP „Fickt das System“ (1992) und die

erste LP „Wichtig“ (1993) durch das Label Tapete Records wiederveröffentlicht.

Seit dieser Zeit sind Die Sterne eine der markantesten

Bands dieser Szene, die im März und April wieder auf eine ausgedehnte

Deutschland-Tournee gehen.

Video im

E-Paper

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Was ab Anfang der 1990er Jahre in größerem

Umfang in Hamburg gelaufen ist (Hamburger

Schule) begann schon einige Jahre zuvor in

Bad Salzuflen?

Ja, es fing dort mit dem 1985 gegründeten Fast

Weltweit-Label und deren Veröffentlichungen

an. Einige der Künstler wie Jochen Distelmeyer

(Blumfeld), Bernd Begemann, Thomas Wenzel

(Goldene Zitronen, bis 2018 auch Bassist bei Die

Sterne) und ich zogen dann von dort aus nach

Hamburg um ihre Karriere mit Nachdruck fortzusetzen.

Was war denn anfänglich der gemeinsame

musikalische Nenner der Mitglieder? Und wer

war damals Mitglied der Gruppe?

Vom New Wave kommende die deutsche Sprache,

dann vermehrt Funk und HipHop. Man

konnte und sollte zu der Musik tanzen. Auf der

ersten EP wurde ja fast schon gerappt. Thomas

Wenzel (Bass, Gesang), Frank Will (Keyboard),

Christoph Leich (Schlagzeug, ex-Kolossale Jugend)

und ich.

Du bist seit mehr als 30 Jahren der Texter

von Die Sterne. Wie wichtig sind die Inhalte?

Gehen sie über reine Unterhaltung hinaus?

Ich erzähle nicht direkt persönlichen Geschichten,

wichtig ist was nach der Story kommt. Ich

nannte das früher auch mal ´Unterhaltung für

schräge Vögel´ mit Wechsel der Perspektive.

Eure Diskografie ist sehr umfangreich.

Wenn Du heute zurückblickst, welche Alben

würdest Du selber als bedeutende Meilensteine

der Bandgeschichte einordnen?

„In Echt“ (1994), weil das Album den Mainstream

erreicht hat. „Posen“ (1996) und „Von allen Gedanken

schätze ich doch am meisten die interessanten“

(1997), weil beide kommerziell erfolgreich

waren. „Wo ist hier“ (1999) wegen der

verwendeten Elektronik. Und „Irres Licht“ (2002)

weniger für mich, aber für andere, als Art Resumee

der bisherigen Zeitleiste. Und dann „24/7“

(2010) als Art Verjüngung einer neu denkenden

Band. Und nach den personellen Umbesetzungen

das Album „Die Sterne“ (2020).

5

TITEL

---

Du sprichst die Neubesetzung an. Wer außer

Dir gehört denn aktuell zur Band?

In Sachen Studioaufnahmen arbeite ich mit

unterschiedlichen Gästen zusammen. Was die

Live-Formation angeht, werde ich seit 2012 von

der Berliner Keyboarderin Dyan Valdés begleitet.

Und wir haben uns die Rhythmusgruppe

der Kölner Band Von Spar ins Boot geholt, eine

Kombination die inhaltlich und menschlich absolut

Sinn macht.

Bei welchen Labels sind denn insgesamt eure

Veröffentlichungen erschienen?

Anfänglich bei L´age d´or, dann bei Sony Music/Epic

und zuletzt bei PIAS. Und mit Tapete

Records haben wir ein Paket für die Wiederveröffentlichung

von sechs Alben zusammengestellt

sowie die erste EP und LP.

Stichwort Wiederveröffentlichung. Gibt es

einen Gedanken und ein Ziel dahinter?

Ja, Sammlern und jungen Leuten das Vinyl wieder

zugänglich zu machen. Da geht es weniger darum

in die Charts zu kommen, sondern die Platten

im Shop und auf Tour verfügbar zu haben.

Bist Du als Sterne-Mastermind noch auf

Nebenprojekte angewiesen, oder kannst Du

nach wie vor von der Musik leben?

Die Sterne sind immer noch meine Haupteinnahmequelle.

Ich profitiere von dem großen

6

Back-Katalog der Band. Und dann nehme ich

ab und an Hörspiele auf und habe ein Buch geschrieben.

Live scheint es nach wie vor ebenfalls gut zu

laufen. Ihr wart bereits zum aktuellen Album

„Hallo Euphoria“ (2022) auf Tour und werdet

im März/April wieder unterwegs sein.

Ja, im Frühjahr werden die kleineren Städte in

Angriff genommen, zumal dann auch ein Film

über die Sterne erscheint. Da läuft die Promo

demnächst an.

Wie hältst Du es mit Videodreh und Social-Media-Aktivitäten?

Nimmt das breiten Raum ein?

Zu neuen Veröffentlichungen ja, aber es ist deutlich

weniger geworden als zu Zeiten von MTV

und VIVA. Ich versuche einen Kompromiss in

Teamarbeit zu finden, der die Plattenfirma und

mich zufriedenstellt.

Noch ein Statement zum Abschluss. Wie lange

willst Du noch weitermachen?

So lange, wie es noch Spaß macht. Und: Hört,

kauft und streamt „Wichtig“ und „Fickt das

System“!

Text: Frank Keil

Bilder: Tapete/Sterne

diesterne.de

TITEL

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Umme

Block

FACETTENREICHER

ELEKTROPOP

Video im

E-Paper

8

TITEL

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Das 2018 in München gegründete Duo Umme

Block besteht aus den beiden Schulfreundinnen

Leoni Klinger (Gesang, Synthesizer) und

meiner sympathischen Gesprächspartnerin

Klara Rebers (Synthesizer, Beats, Gitarre).

Der Name geht zurück auf ihr Viertel in der

Schulzeit, wo sie oft gemeinsam eine Runde

um den Block gingen. 2020 erschien ihr

vielbeachtetes Debütalbum „25 Hours“ und

seitdem haben sich die beiden Künstlerinnen

beständig weiterentwickelt. Jetzt gehen sie

mit dem zweiten Album „State Of Limbo“

(Munich Warehouse) sowohl musikalisch als

auch inhaltlich neue Wege. Und jeder der insgesamt

13 Titel steht für persönlich Erlebtes,

einen bestimmten Themen- oder Gefühlskomplex.

Wenn meine Recherchen stimmen, dann begann

eure musikalische Zusammenarbeit

aber schon lange vor 2018, oder?

Klara: Das stimmt. Angefangen hat es in einer

Coverband zu Schulzeiten, extrem inspiriert von

Madonna & t.A.T.U. und ging dann im Genre

Singer/Songwriter mit Nou Nours weiter. Leoni

machte danach ein Studium der Medienwissenschaften

in Weimar und ich habe eine Ausbildung

zur Veranstaltungskauffrau absolviert.

Danach haben wir das alte Konzept komplett

überarbeitet und zunächst neues Equipment

angeschafft.

Was uns zu Beatmaschinen, Drumcomputern

und Synthesizern führt. All das muss

man auch erst einmal bedienen können um

anspruchsvolle Musik zu machen.

Wir hatten ja vorher schon Unterricht, Gesang,

Gitarre, Klavier. Das hat uns natürlich extrem

geholfen. Und das Equipment kam nach und

nach zusammen, ein wichtiger Synthesizer vom

Bandleader unserer damaligen Schulband.

Trotz der umfangreichen Diskografie sieht

man euch eher als Live-Band, denn ihr setzt

auf der Bühne echte Instrumente ein, ähnlich

wie es Kraftwerk früher getan haben. Zusammen

mit dem Gesang wird das zu einer

schwebenden Klangperformance.

9

TITEL

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Genau, bei uns wird alles live gespielt, experimentell

und energetisch. Der Sound ist sphärisch,

von leicht bis schwer. Handgemacht, mit

viel Liebe wie bei einem Rave, der dich komplett

in seinen Bann zieht.

Ihr habt schon auf dem Debüt auf Englisch gesungen

und dies jetzt auch wieder fortgesetzt?

Richtig. Leonie ist für die Texte verantwortlich

und da wir beide eher mit anglo-amerikanischer

Musik aufgewachsen sind, war das die erste

Wahl. Und viele ihrer Metaphern passen perfekt

zur Musik. Gesellschaftliche und politische Themen

sind bei „State Of Limbo“ definitiv in den

Vordergrund gerückt. Und das schließt emotionale

Erlebnisse und Erfahrungen mit ein.

Auch Rundfunk und TV waren euch seit Beginn

wohlgesonnen, vor allem der BR (Live-

Sessions, PULS-Bühne, Startrampe). 2021

wurdet ihr dann mit dem Förderpreis für

Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.

Eine tolle Anerkennung, oder?

Das hat uns ganz schön stolz gemacht. Spartenübergreifend

wurden da Preise vergeben und wir

waren die einzigen Gewinner aus der Pop-Szene.

Die Single „Phoenix“ war im Oktober 2022

der letzte Vorbote des neuen Albums, zuvor

wurden schon Titel wie „Blue Hour“ herausgebracht.

Wie lange habt ihr an den Aufnahmen

gearbeitet, wo und mit wem?

10

Es war ein wahnsinnig langer Prozess, denn

die Entstehung fand größtenteils während der

Covid-19-Pandemie statt, über ca. 2 ½ Jahre verteilt.

Der Produzent war Mario Radetzky, der

Sänger der Alternative Rock-Band Blackout Problems,

mit denen wir uns den Proberaum teilen.

Da gibt es auch einen Studiobereich, wo wir aufgenommen

haben.

Wie würdest Du das Album charakterisieren und

hast Du den ein oder anderen Lieblingstitel?

Es ist wieder ein Konzept zu erkennen. Einige

Songs zwischen „Spark“ und „Dust“ gehen direkt

ineinander über, andere geben sich auf

unterschiedliche Weise musikalisch die Hand.

Bestimmte Motive tauchen immer wieder auf.

„Dust“ ist harmonisch inspiriert von Franz Schuberts

„Ständchen“, wir können also auch Klassik.

Wir spielen mit Harmonien und Dur-Moll-Wirkungen.

Was die Lieblingstitel angeht, wechselt

sie bei mir immer wieder, „Spark“, „The Rock“,

„Phoenix“ und „State Of Limbo“ gehören aber

auf jeden Fall dazu.

Ist das denn überhaupt noch Elektropop,

denn ihr schaut schon über den musikalischen

Tellerrand hinaus.

Da hast Du recht. Es ist noch Elektropop, aber

wir scheuen nicht davor zurück auch Elemente

aus Trip-Hop, House und Techno miteinzubeziehen.

Unser Live-Set ist mit 100min recht lang, da

kommen natürlich auch ältere Titel vor.

Spielt das Visuelle auf der Bühne auch eine

große Bedeutung bei Umme Block? Wann

seid ihr wieder auf Tournee?

Voll. Wir lieben das. Da arbeiten wir mit Marcel

Chylla von Ideal Ent. zusammen, der auch für

unsere Videos zuständig ist. Viel Nebel, Stroboskope,

da kann man leicht in eine andere Welt

eintauchen. Wir werden einige Support-Shows

mit den Sportfreunden Stiller spielen, dann folgen

eigene Festival-Auftritte und eine Club-Tour

im Herbst.

Text: Frank Keil Bilder: Marcel Chylla

ummeblock.de

TITEL

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TITEL

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TRAVELS

Interlaken

UNVERGESSLICHE ERLEBNISSE ZWISCHEN

SEEN UND BERGEN

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Interlaken mit seinen knapp 6.000 Einwohnern

ist ein traditioneller Urlaubsort mit zwei

Bahnhöfen im bergigen Berner Oberland in

der Zentralschweiz. Die Stadt liegt in einem

schmalen, langgezogenen Tal zwischen dem

smaragdgrünen Thunersee und dem Brienzersee

(Schifffahrt, Wasserfälle, Schlösser). Die

Aare, die durch die Gemeinde fließt, wird an

beiden Ufern von alten Holzhäusern und Parks

gesäumt. In den umliegenden Bergen (Eiger,

Mönch und Jungfrau) mit ihren dichten Wäldern,

den Alpenwiesen und Gletschern gibt es

zahlreiche Wanderwege, Skipisten und Ausflugs-

und Actionmöglichkeiten. Interlaken ist

zudem Station auf der ´Grand Tour Of Switzerland´.

Auch Genuss (Käse, regionale Küche),

Handwerk (Simmentaler Häuser, Holzbildhauerei),

Tradition (Älpler) und Wellness kommen

hier nicht zu kurz. Interlaken ist definitiv eine

ganzjährige Destination, die auch mit einem

breit gefächerten Kulturangebot aufwartet

und im Kursaal/den Kongresssälen bedeutende

internationale Großveranstaltungen ausrichtet.

Das Unterkunftsangebot ist vielfältig und

reicht von einfach bis luxuriös. Interlaken ist zudem

die ´Hostel Capital Of Switzerland´. Auch

das Shopping-Angebot (vor allem Souvenirs)

lässt keine Wünsche offen. Alle wissenswerten

Informationen (inklusive Stadtführungen) für

einen Aufenthalt und zu den Sehenswürdigkeiten

(u.a. Schynige Platte, Kunsthaus, Casino,

Tourismusmuseum) findet man über Interlaken

Tourismus auf der folgenden Webseite: interlaken.ch

Hotel Bären – Schweizer Gemütlichkeit

Im Herzen von Interlaken-Wilderswil befindet

sich das 3-Sterne-Hotel Bären. Das traditionsreiche

Haus mit Terrasse im Garten beherbergt

seit 300 Jahren Gäste und ist der ideale Ausgangspunkt

für vielfältige Unternehmungen

in der Jungfrau-Region. Die freundlichen und

versierten Gastgeber sind Erika & Bernard

Müller sowie ein Team, zu dem auch Betriebsassistentin

Frau Monika Blatter zählt. „Wir

verfügen im Hotel Bären über 50 traditionelle

Zimmer & Studios für bis zu 100 Gäste, für die

Angebote mit Frühstück und Halbpension im

13

Restaurant Arvenstübli zu Verfügung stehen“

erzählt sie bei unserem Treffen. Lokale, regionale

und stets frische Küche zeichnen das Hotel

aus, wir haben sogar vier eigene Kühe auf

einer Alp.“ Das Menu- (Halbpension Znacht)

und à la carte-Angebot lässt keine Wünsche

offen, das ´Gebratene Schweinssteak mit Kräuterbutter,

Pommes frites und Gemüse´ ist eine

gute Wahl. Weitere Empfehlungen: Eglifilet im

Bierteig ´Us em Fischernetz´, das Bären Fondue

´Chline Chäsegge´ und die Alpen-Rösti `Guets

Us Der Schwiizer Chuchi´. Sonntags gibt es zudem

den legendären Bären-Brunch. Zwei weitere

Punkte sprechen für einen Aufenthalt: „Die

2015 eröffnete erste Weinbank der Schweiz im

Gewölbekeller, wo Kunden Weinfächer mieten

und feiern können. Und die Seminarräume mit

moderner Technik, wahlweise mit Bären-Catering.“

Öffnungszeiten und Angebote findet

man unter baeren.ch

Restaurant Zum Chochtopf und Restaurant

Gourmet Alpenblick

Im Jungfrau Hotel mit seinem Restaurant Zum

Chochtopf folgt man der Maxime ´Bewärtes

Kulinarisch Neu Definiert´. Traditionlle Gerichte

wecken Erinnerungen an früher. Auf

der Menukarte finden sich typische Schweizer

Gerichte und eine bunte Auswahl an Schweizer

Spezialitäten. Und vom Oberland kommt

das Eis (Burehofglace aus Grindelwald) und

eine große Bierauswahl. Im Hotel Alpenblick

von Spitzenkoch Richard Stöckli und Ehefrau/

Sommèliere Yvonne Stöckli kann man sogar

TRAVELS

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wählen: Speisen im Gourmetstübli (ausgezeichnet

von Gault Mileau und Guide Michelin), im

Restaurant oder in der Rustikalen Bauernstube

(regionale, gutbürgerliche Küche). Genuss und

Gemütlichkeit erleben, Einzigartigkeit inklusive:

Stöcklis Käsewagen mit über 50 Sorten.

chochtopf.ch und hotel-alpenblick.ch

Hier oben ist die Luft dünner, daran muss man

sich erst kurz gewöhnen. Und mit etwas Glück,

genießt man an klaren, sonnigen Tagen einen

nahezu unendlichen Weitblick. Dann fasziniert

die ewigweiße Schnee- und Gletscherwelt (der

größte Gletscher der Alpen) um so mehr, der

Eispalast mit seinen Skulpturen und die Spinx-

Aussichtsterrasse mit Blick auf das UNESCO-

Welterbe der Schweizer Alpen Jungfrau-

Aletsch. Die spektakuläre Aussicht kann man

tatsächlich Stunden auf sich wirken lassen,

draußen (Plateau) umherspazieren. Doch auch

das 360° Grad-Kinoerlebnis, die Alpine Sensation,

die Souvenir-Shops und die Restaurants

(Chrystal, Bollywood, Aletsch Self-Service und

Café Bar) brauchen ihre Aufmerksamkeit. Und

diese Attraktionen stehen an 365 Tagen im Jahr

bereit. Informationen und Tickets gibt es unter

junggfrau.ch

Jungfraujoch – Top Of Europe

Es war einer der schönsten Tagesausflüge die

ich auf meinen bisherigen Reisen gemacht

habe. Von Interlaken Wilderswil geht es in

rund 1 ½ Stunden Fahrtzeit mit Bahn, 3S-Bahn

Eiger Express und Bergbahn (Grindelwald Terminal,

Station Eigergletscher, Eismeer, Top Of

Europe) vorbei an atemberaubender Ski- und

Bergwelt (Eiger, Mönch) mit Panoramablick in

der Jungfraubahn (Bau 1912, Pionierwerk in der

Erschließung der Alpen) auf 3.454 Meter Höhe.

14

BLS Schifffahrt – Thunersee

Eine Schifffahrt (Motor, Dampf) auf dem Thuner-

oder Brienzersee gehört quasi zum Pflichtprogramm

bei einem Interlaken-Aufenthalt

und sorgt wetterunabhängig für unvergessliche

Momente. Besonders interessant: Das Mittagsschiff

von Thun fährt über Ferienorte wie

Spiez nach Interlaken West und zurück, ein einzigartiger

Ausflug vorbei an Schlössern, inklusive

eines feinen Mittagessens (z.B. Tagesmenu

mit Kürbiscrèmesuppe und Walliser Schweins-

TRAVELS

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steak mit Tomaten und Raclettekäse, gebackenen

Brätler-Kartoffeln und Marktgemüse) an

Bord. Noch täglich ab Thun um 11.40h bis zum

06. April. Ab dem 07. April tritt dann der Saisonstart

Frühling in Kraft, die Tages- Abend- und

Feiertagsangebote findet man unter

bls.ch/schifffahrt

Stadt aus dem 19. Jahrhundert), der Aarequai,

das Kunstmuseum, die Obere Hauptgasse mit

Hochtrottoirs sowie die Schleusen und Brücken

mit Flusssurfspots. Dazu gibt es ein breites Angebot

an Kultur und Events (u.a. Thuner Kinder

Stadtplan, KKThun, Thunfest, Ironman Switzerland,

Thunerseefestspiele) sowie zahlreiche

Freizeit- und Sportangebote (u.a. Flussbad &

Strandbad). Ein breites Übernachtungs- und

Gastronomieangebot findet man ebenso wie

Unterhaltung & Nightlife (u.a. Mundwerk Kulturbar,

Café Bar Mokka). Weiterführende Informationen

erhält man über Thun-Thunersee

Tourismus, thunsersee.ch

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Redaktions-Tipps für Interlaken

Thun – Tor zum Berner Oberland

Die durch historische Bauten und Museen geprägte

Stadt Thun, verbunden durch die Aare

mit dem Thunersee, ist definitiv eine Reise wert.

Dies wird bereits bei meinem Rundgang mit der

erfahrenen Stadtführerin Elsbeth Aebersold

deutlich. Sie führt mich bis zum Schloss Thun,

das mit Türmen versehen ist, aus dem 12. Jahrhundert

stammt und sich auf einem Hügel

oberhalb der Altstadt befindet. Es bietet eine

weite Sicht auf die Alpen. Die Stadtkirche aus

dem 14. Jahrhundert hat einen achteckigen

Turm und einen barocken Kirchensaal. Zu den

weiteren Sehenswürdigkeiten zählen u.a. das

Thun-Panorama (ein 360-Grad-Gemälde der

15

• Top Ausflugsziele mit Fernsicht.

Hausberg Harder Kulm mit

Zweiseensteg. interlaken.ch

• Aussichtsturm Heimwehfluh.

Rodelbahn zurück zur Talstation.

interlaken.ch

• Erlebniskarte 2022/23 mit 200

Ausflugs- und Tourentipps.

Interlaken.ch

• Tourismuseum. Museum für

Schweizer Tourismusgeschichte.

tourismuseum.ch

• Winterlaken Card. Ticket in die

Wintererlebniswelt.

winterlakencard.ch

• Swiss Mountain Market.

Regionale Produkte.

mountaiun-market.ch

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Die Presserecherche wurde unterstützt durch Interlaken

Tourismus, speziell durch Herrn Kevin Dissauer (Manager

Markets) sowie das Hotel Bären und die Jungfraubahnen.

Text: Frank Keil

Bilder: PRNiesen, Frank Keil, Swiss Image

TRAVELS

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GENUSS

Luna Arianna Saraceni

KÜCHENCHEFIN IM RESTAURANT & BAR QU4RTIER

Frau Saraceni, Sie sind eine der wenigen

Küchenchefinnen im Saarland. Warum ist

der Beruf nach wie vor Männer-dominiert?

Ich bin Küchenchefin im Qu4rtier und habe

auch eine Sous-Chefin. Aber ich glaube, dass es

sehr schwierig für Frauen ist, sich in diesem Beruf

gegenüber Männern durchzusetzen. Es gibt

nicht viele Männer, die sich in der Küche von

Frauen was sagen lassen wollen. Wenn Leute

ins Restaurant kommen oder Lieferanten, dann

denken sie meistens, dass der älteste Mann in

der Küche der Küchenchef ist.

und ich habe schon immer gerne mit ihm zusammen

gekocht. Bei einem Praktikum bei

einer Freundin von ihm habe ich gemerkt,

dass es mir das Kochen wirklich sehr viel Spaß

macht – und dann habe ich eine Ausbildung

angefangen.

Was war das Wichtigste, das Sie in Ihrer Ausbildung

gelernt haben?

Sehr viel Disziplin und, dass man den Beruf nur

mit sehr viel Leidenschaft wirklich ausleben

und genießen kann.

Warum haben Sie sich entschieden, Köchin

zu werden?

Ich wusste nach der Schule nicht, was ich machen

will oder soll. Mein Vater ist Gastronom

16

Anfang 2020 wurden Sie mit 29 Jahren Küchenchefin

im Restaurant Qu4rtier. Wo haben

Sie davor Erfahrungen gesammelt?

Meine Ausbildung habe ich in einer Kantine be-

GENUSS

---

gonnen, habe aber nach zwei Jahren in das Sterne-Restaurant

Le Noir von Jens Jakob in Saarbrücken

gewechselt. Dort musste ich aufgrund

von zu wenig Erfahrung nochmal von vorne anfangen

– was mir nicht geschadet hat. Danach

habe ich ein wenig rumgejobbt in nicht so namhaften

Restaurants in ganz Saarbrücken. Die

wichtigsten Erfahrungen habe ich in der Ausbildung

gesammelt, danach im Hotel La Maison

bei Martin Stopp sowie im Hotel Restaurant

Landwerk in Wallerfangen bei Marc Pink, wo ich

Sous Chefin war und schon ein wenig in den Genuss

der Führungsposition gekommen bin und

mir meinen eigenen Stil erarbeiten konnte.

Wie würden Sie Ihren Führungsstil beschreiben?

Zuckerbrot und Peitsche (lacht) Ich bin mit den

Köchen sowie den Azubis in der Küche sehr

freundschaftlich im Umgang, aber auch sehr konsequent.

Ich weiß genau, was ich will und wie ich

es will – und das wird auch genau so gemacht.

Und Ihren Kochstil?

Eher modern als klassisch. Wir versuchen vieles

in andere Konsistenzen zu bringen, als man es

eigentlich kennt, zum Beispiel Maiskörner nicht

nur als gekochte Körner, sondern als Püree, gefriergetrocknet

oder als Popcorn.

Im September 2021 siegte das Qu4rtier-Team

bei der TV-Dokusoap „Mein Lokal Dein

Lokal“. Wirkt der Erfolg nach?

Auf jeden Fall. Wir haben das auch gebraucht,

denn ein paar Monate nach der Eröffnung kam

Corona, weshalb wir bis zur Ausstrahlung der

Sendung länger geschlossen als aufhatten. Das

war eine gute Werbung für uns und wir profitieren

nach wie vor davon.

aus Saarbrücken. Das ist mein Lieblingsgericht

neben der Bouillabaisse, die wir niemals von der

Karte nehmen werden.

Davor macht das Qu4rtier von 12. bis zum

23. März Betriebsurlaub. Wie werden Sie sich

erholen?

Ich werde mit meiner Partnerin nach Seefeld in

Österreich in Wellnessurlaub fahren, um mich

dort mal verwöhnen und bekochen lassen. Außerdem

freue ich mich auf Zeit mit meiner Familie

– Vater, Schwester, Nichte und Neffe. Auch

das ist sehr erholsam für mich.

Qu4rtier Restaurant & Bar

Anfang 2020 eröffnete das Qu4rtier am Eurobahnhof

Saarbrücken. Schnell entwickelten sich

Restaurant und Bar im angesagten Industrial

Style zum beliebten Treffpunkt zum Reden,

Chillen, Feiern und Genießen. Die Speisekarte

verspricht „eine Küche voller Kreativität, Begeisterung

und Freude an Lebensmitteln und

Kulinarik“. Das Angebot umfasst Mittagstisch an

Werktagen sowie abends À-la-carte-Küche und

ein saisonales Empfehlungsmenü von Küchenchefin

Luna Arianna Saraceni.

Infos unter www.qu4rtier.de

Interview: Katharina Rolshausen | Bild: Evelyne Görlinger

Für März planen Sie eine neue Karte im Qu4rtier.

Worauf dürfen sich die Gäste freuen?

Auf der Speisekarte steht dann ein neues Rinderfilet,

das auch als Surf-and Turf-Variante mit Garnele

erhältlich ist. Dazu gibt es Keniabohnen,

Blumenkohl als Gemüse, Püree und als Asche

sowie Limettenseitlinge und Goldkäppchen von

unserem Bio-Edelpilz-Lieferanten Mirko Kalkum

17

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LESELUST

Laura

Dümpelfeld

AUTORIN AUS KOBLENZ

Laura Dümpelfeld entdeckte ihre Liebe zum Geschichtenerzählen

schon in jungen Jahren und

frönt dieser Leidenschaft seitdem auf immer

wieder unterschiedliche Art und Weise. Neben

dem Schreiben begeistert sie sich unter anderem

für Filme und Serien, LARP, Pen&Paper,

Computerspiele, Theater, Musik und alles, was irgendwie

mit kreativen Prozessen zu tun hat. Bei

den Geschichten, die ihrer Feder entspringen,

bedient sie gerne alle Spielarten der Phantastik

– von Fantasy über Mystery und Science-Fiction

bis hin zu Steampunk. Sie mag Sushi, verrückte

Ideen und alles, was bunt ist.

Du bist nicht nur Autorin, sondern auch

Buchhändlerin. Ist das so ein Traumberuf,

wie viele Buchverrückte glauben? Welche

Nutzen konntest du aus deinem Job für dein

eigenes Schreiben ziehen?

Da ich seit letztem Sommer nach fast 10jähriger

Pause endlich wieder als Buchhändlerin arbeite:

Ja, der Beruf ist toll. Und zumindest für mich

ein Traumberuf. Hilfreich ist es natürlich, beim

Schreiben auch die Perspektive der Buchhändler*innen

zu kennen – was mich aber irgendwie

trotzdem nicht davon abgehalten hat, komische

Genre-Crossover zu schreiben, von denen ich als

Buchhändlerin nicht so genau wüsste, wo ich sie

im Regal einordnen soll.

Warum waren deine ersten Veröffentlichungen

Kurzgeschichten, obwohl Anthologien in

Deutschland eher schlecht laufen?

Zu Kurzgeschichten habe ich erst über Ausschreibungen

gefunden. Ich empfinde sie nach

18

wie vor als tolle Möglichkeit, sich in unbekannte

Gefilde zu wagen, was Genre, Thema, Perspektive

oder Schreibstil angeht. Warum sie in

Deutschland gefühlt unter dem Radar laufen?

Da kann ich nur mutmaßen – vielleicht lesen die

meisten Leute lieber längere Geschichten, bei

denen sie Zeit haben, sich an die Figuren und

Schauplätze zu gewöhnen.

Dein Debüt "Lemmy Lokowitsch " war für

den Literaturpreis SERAPH nominiert. Wo

siehst du die Bedeutung von solchen Auszeichnungen?

Innerhalb der Phantastik-Szene hat der SERAPH

mittlerweile einiges an Gewicht – auf dem Buchmarkt

insgesamt ist er soweit ich das mitbekomme

aber leider immer noch ziemlich unbekannt.

Dennoch ist es natürlich ein unbeschreiblich

tolles Gefühl, bei einem Jury-Preis unter den

Finalist*innen zu sein – dass Lemmy es auf die

Short-List schafft, hatte ich eigentlich gar nicht

zu hoffen gewagt.

An was arbeitest du derzeit?

Mein aktuelles Roman-Projekt spielt in einem

alternativen 19. Jahrhundert und trägt den Arbeitstitel

„Schattenblut“. Vom Genre her bewegt

es sich in Richtung Dreadpunk – also Gothic-

Horror, viktorianische Ästhetik, Dark Fantasy,

etc. Und ja, es wird blutig.

Interview: Tanja Karmann Bild: Tobias Dümpelfeld

lauraduempelfeld.de

LESELUST

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JEDEN 2. MONTAG

EINE NEUE FOLGE

Markus Brixius im Gespräch

mit Kunst- und Kulturschaffenden

aus dem Saarland.

Jeden 2. Montag um 18.30 Uhr

erscheint eine neue Folge.

Kultur Talk mit

Prof. Dr. Meinrad Grewenig

Kultur Talk mit

Maxim Maurice

Kultur Talk mit

Pablo Ben und

Yakov André Krummel

Kultur Talk mit

Markus Jungen

Alle Folgen auf Youtube ansehen

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FANTASTIK

Swords & Wizardry

EIN BLICK AUF EIN ZEITLOSES ROLLENSPIEL

Rollenspiele haben eine lange Geschichte und

sind seit Jahrzehnten eine beliebte Form des

Spiels. Unter den vielen Rollenspielen, die in

der Gaming-Welt existieren, gibt es eines, das

besonders hervorsticht: Swords & Wizardry. Es

wurde erstmals 2008 von Mythmere Games veröffentlicht

und ist seitdem zu einem Klassiker

unter den Old-School-Rollenspielen geworden.

Swords & Wizardry basiert auf den ursprünglichen

Regeln des ersten Rollenspiels aller Zeiten,

Dungeons & Dragons. Die Entwickler haben

es geschafft, die Originalregeln des Spiels

beizubehalten und gleichzeitig neue Elemente

hinzuzufügen, um ein einzigartiges Spielerlebnis

zu schaffen. Die Spieler schlüpfen in die

Rollen von Kämpfern, Zauberern oder Dieben

und begeben sich auf Abenteuer, um Schätze

zu sammeln, Monster zu bekämpfen und ihre

Fähigkeiten zu verbessern.

Was Swords & Wizardry jedoch von anderen

Rollenspielen unterscheidet, ist die Einfachheit

der Regeln. Die Regeln sind so gestaltet, dass

sie einfach zu verstehen sind und schnell erlernt

werden können, was das Spiel besonders

zugänglich macht. Es gibt keine übermäßige

Komplexität, die das Spiel unübersichtlich machen

würde, sondern es dreht sich alles um die

Geschichte und das Abenteuer.

Ein weiterer großer Vorteil von Swords & Wizardry

ist seine Modularität. Die Regeln sind so

konzipiert, dass sie an die Bedürfnisse und Vorlieben

der Spieler angepasst werden können.

Dies ermöglicht es, das Spiel auf vielfältige Weise

zu spielen und immer wieder neue Erfahrungen

zu sammeln. Die Spieler können wählen, ob

sie sich auf den Kampf konzentrieren oder sich

auf Erkundungen und das Lösen von Rätseln

konzentrieren wollen.

In einer Welt, in der viele Rollenspiele immer

komplexer und zeitaufwendiger werden, bietet

Swords & Wizardry eine erfrischende Alternative.

Es ermöglicht den Spielern, in eine Welt

der Fantasie einzutauchen, ohne sich mit unnötigen

Details auseinandersetzen zu müssen.

Swords & Wizardry ist zeitlos und bietet auch

im Jahr 2023 noch ein unglaubliches Spielerlebnis

für alle Rollenspiel-Fans.

system-matters.de

(Deutsche Ausgabe)

20

FANTASTIK

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Filmhaus

Saarbrücken

24. Mär. 23

19.30 Uhr

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MODE

David Bowie

Archive

AUSSTELLUNG MIT DEM NACHLASS

Das Victoria & Albert Museum in London hat

eine außergewöhnliche Bereicherung erhalten:

Eine Sammlung von rund 80.000 Objekten aus

der langjährigen Karriere der Popikone David

Bowie (1947-2016) soll nun in einer neuen Ausstellung

präsentiert werden. Die Sammlung

umfasst Kostüme, Videos, Fotos, Musikinstrumente,

Briefe, Zeichnungen und Songtexte

des legendären Künstlers, der als einer der einflussreichsten

Musiker der Popgeschichte gilt.

Fans müssen sich jedoch noch gedulden, denn

die Erinnerungsstücke werden voraussichtlich

erst ab 2025 für die Öffentlichkeit zugänglich

sein. Zu diesem Zeitpunkt wird das East Storehouse

des Museums im Osten Londons eröffnet.

David Bowie wäre am 8. Januar 2022 75 Jahre alt

22

geworden. Der Musiker, bürgerlich David Robert

Jones, verstarb am 10. Januar 2016 im Alter

von 69 Jahren an den Folgen einer Leberkrebserkrankung.

Der Erwerb und die Schaffung des

Zentrums wurden durch das David Bowie Estate

und eine großzügige Spende von 10 Millionen

Pfund von der Blavatnik Family Foundation und

der Warner Music Group ermöglicht.

Text: Markus Brixius

Bild: Masayoshi Sukita /

The David Bowie Archive

Victoria and Albert Museum,

London

vam.ac.uk

MODE

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KULTUR

Louis de Funès

EINE HOMMAGE AN DEN MEISTER DER KOMÖDIE

Von seinen ersten Auftritten in den 1950er

Jahren bis zu seinem letzten Film im Jahr 1982

hat Louis de Funès die Herzen von Millionen

von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert.

Er wurde zu einem Symbol des französischen

Kinos und seiner komischen Kunst. Nun wird

seine außergewöhnliche Karriere in einer neuen

Ausstellung gewürdigt, die in Vic-sur-Seille

eröffnet wurde. Die Ausstellung "Louis de

Funès" wird von der Cinémathèque française

in Paris produziert und bietet den Besuchern

einen umfassenden Überblick über das Leben

und Werk des Schauspielers. Die Ausstellung

umfasst fast 100 Werke, darunter Fotografien,

Dokumente, Skulpturen, Zeichnungen und

Gemälde, die den Weg des "Gendarmen von

Saint-Tropez" nachzeichnen. Die Szenografie

der Ausstellung ist auf die drei Hauptthemen

der Karriere von Louis de Funès ausgerichtet:

seine Inspirationsquellen, die komischen Mechanismen

und das burleske Genie. Die Besucher

können so in die Welt des Schauspielers

eintauchen und seine verschiedenen Rollen

und Charaktere kennenlernen. Die Ausstellung

24

bietet auch einige der ikonischen Gegenstände,

die mit den Filmen von Louis de Funès verbunden

sind, wie das Auto aus "Le Corniaud",

das Kostüm aus "La Soupe aux Choux" oder

das von Rabbi Jacob. Die Ausstellung ist ein

wahrer Genuss für alle Fans des französischen

Kinos und insbesondere für diejenigen, die

sich für Komödien interessieren. Sie ist eine

Hommage an den Meister der Komödie, der

in seinen Filmen immer wieder das Publikum

zum Lachen brachte. Die Ausstellung "Louis

de Funès" ist vom 4. Februar bis zum 28. Mai

2023 in der Salle des Carmes in Vic-sur-Seille zu

sehen. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall für

alle, die das Werk dieses außergewöhnlichen

Künstlers schätzen. „Nein!“, „Doch!“, „Ohhh!“

Text: Markus Brixius

Bild: Salle des Carmes

Salle des Carmes in Vic-sur-Seille

Bis So, 28. Mai 2023

cc-saulnois.fr

KULTUR

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QUEER

Queere Filme

DEINE FRÜHLINGS-WATCHLIST

Die Filmbranche hat in den letzten Jahren eine

zunehmende Vielfalt von Geschichten und

Charakteren auf der Leinwand präsentiert,

die die LGBTQ+-Gemeinschaft repräsentieren.

Auch im Jahr 2023 gibt es viele spannende

queere Filme, die in den Kinos und auf Streaming-Plattformen

veröffentlicht werden. Von

romantischen Komödien über packende Dramen

bis hin zu dokumentarischen Werken, es

ist für jeden Geschmack etwas dabei. Hier sind

einige der neuesten queeren Filme, auf die

sich Filmfans freuen können.

Seitenspiel (In from the side)

Nach ein paar Gläsern zu viel landen die beiden

Rugby-Spieler Matt und Warren miteinander

im Bett. Die Crux bei der Sache? Beide

Männer sind in festen Beziehungen, die nun

durch ihre wachsenden Gefühle füreinander

zu zerbrechen drohen.

Eine fantastische Frau

Marina und Orlando lieben sich und planen

eine gemeinsame Zukunft. Sie arbeitet als

25

Kellnerin und singt leidenschaftlich gern, der

20 Jahre ältere Geliebte hat ihretwegen seine

Familie verlassen. Als die beiden nach Marinas

Geburtstagsfeier nach Hause kommen, bricht

Orlando plötzlich zusammen und reagiert

nicht mehr. Die Ereignisse überschlagen sich...

Uncoupled (Serie)

Der Auszug seines langjährigen Lebenspartners

traf ihn völlig unvorbereitet. Nun muss

ein New Yorker Immobilienmakler mittleren

Alters noch einmal von vorn anfangen. Netflix

Serie mit „How I Met Your Mother“-Star Neil

Patrick Harris

Nicht genug? Hier gibt es noch weitere

Schmankerl für den queeren Filmabend: „Benediction“,

„God´s own country“, „Out in the

dark - Liebe sprengt Grenzen“, „Moonlight“,

„The Miseducation of Cameron Post“

Text: Markus Brixius

Bild: cinemien (Aus Seitenspiel)

QUEER

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ALGIERS

ZAHLREICHE GÄSTE

ANNA B SAVAGE

BEREITS ALBUM NUMMER 2

MUSIK-TIPP Big Rube (The Dungeon Family),

Zack De La Rocha (Rage Against The Maschine),

Billy Woods, Backxwash, Mark Cisneros (The

Make Up), Samuel T. Herring (Future Islands),

Jae Matthews (Boy Harsher), Latoya Kent

(Mourning [A] Blkstar), Nadah El Shazly, Deforrest

Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi

und Lee Bains III - sie alle haben am neuen Algiers-Album

„Shook“ mitgewirkt. Es ist das vierte

von Frank Fisher und Ryan Mahan und wie

schon seine Vorgänger ein spannendes Album

zwischen den Polen Electro, Industrial, Gospel

und Postpunk geworden. Zu welch gewagter

Kombination aus unterschiedlichen Stilen sie

fähig sind, zeigt beispielsweise die vorab ausgekoppelte

Single „Irreversible Damage“ (mit

Zack de la Rocha), ein zugleich zappeliger und

auch sphärischer Song, der typisch nach Algiers

klingt. Dafür dass die Band zwischenzeitlich

kurz vor der Auflösung stand, ist „Shook“ ein

starkes neues Lebenszeichen. Hoffen wir, dass

sie noch lange bestehen wird.

MUSIK-TIPP Ihr Debütalbum „A Common Turn"

erschien erst vor zwei Jahren. Dieses hatte

Anna B Savage gemeinsam mit William Doyle

(FKA East India Youth) produziert. Für ihr

zweites Album „in|FLUX“ setzte die Londoner

Singer-Songwriterin auf Tunng-Mitglied und

Produzent Mike Lindsay (Speech Debelle, Dana

Gavinski). Die Themen der Songs sind Verletzlichkeit

und Neugierde sowie die Komplexität

und die Variablen des Menschseins, der Schmerz

und die Freude an der Liebe, Verlust und irdischer

Verbundenheit. Diese untermalt sie mit

experimenteller, melancholischer Musik, die

einen Spagat zwischen Indiepop, Electro, Alternative

und Folk wagt. Aber nicht nur ihre Musik

ist besonders. Besonders ist auch ihre Stimme,

die als eine Melange aus „Hayden Thorpe von

den Wild Beasts, der opernhaften Maria Callas,

der Rohheit und widerspenstigen Schönheit

von Ella Fitzgerald“ angepriesen wird.

Algiers „Shook“

(Beggars Group/Indigo) algierstheband.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Matador

Anna B Savage „in|FLUX“

(Rough Trade) www.annabsavage.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: City Slang

26

TIPPS

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DEICHKIND

HERRLICH BEKLOPPT

SHAME

DRITTER STREICH

MUSIK-TIPP In der aktuellen Zeit, in der man fast

Angst haben muss, sich ob all der deprimierenden

bis schrecklichen Meldungen die aktuellen Nahrichten

durchzulesen, ist es schön, wenn es noch Künstler

gibt, die einen sehr, sehr gut unterhalten. Deichkind

sind herrlich bekloppt - das aber mit (und auf

sehr, sehr hohem) Niveau. Auf „Neues Vom Dauerzustand“

legen sie ihre Finger wieder in die Wunden

der Gesellschaft. Mit Humor und einem eigentümlichen,

undefinierbaren Mix aus Electro und HipHop

beschreiben sie, wie es ist, wenn man zu nix Lust hat

(„Kein Bock“) oder unbedingt immer auf Nummer

Sicher gehen will und lieber ein Backup vom Backup

vom Backup macht („Nummer Sicher“). Vordergründig

mag das manch einem zu albern und naiv

erscheinen, aber es liegt immer viel Wahrheit in den

Songs - siehe „Auch Im Bentley Wird Geweint“ (mit

Clueso). Letztlich haben sie gemacht, was sie immer

machen, wie Kryptic Joe sagt: „Natürlich sind auch

wir unsicher und haben keine Ahnung, wie es weitergeht.

Aber wir können die Welt letztlich nur durch

unsere Brille beschreiben“. Was anderes hat der Fan

auch nicht erwartet. Danke, Deichkind!

Deichkind „Neues Vom Dauerzustand“

(Universal) www.deichkind.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Sultan Günther Music

MUSIK-TIPP Ähnlich wie ihre Kollegen von Idles

lassen auch Shame nichts anbrennen und sind bemüht,

die Postpunk-Dampflok fortwährend auf

Hochbetrieb zu halten und so viel wie es geht

vom Postpunk-Hype zu profitieren. 2018 erschien

ihr Debüt „Songs Of Praise“, 2021 der Nachfolger

„Drunk Tank Pink“ und jetzt bereits ihr dritter

Streich „Food For Worms“. Der beginnt mit zwei

grandiosen Songs: dem die Hörer einwickelnden

„Fingers Of Steel“ und dem unvergleichlichen

Energie-Feuerwerk „Six-Pack“. Was ein Song - großartig.

Es folgen die 90er-Jahre-Alternative-Rock-

Halbballade „Yankees“, das wilde, noisige „Alibis“

und die Shoegaze-Ballade „Adderall“. Damit wären

wir schon bei der Hälfte der Songs angelangt

und bis dahin war kein Ausfall dabei. Das Beste ist:

Es geht qualitativ hochwertig weiter. Shame, die

sechs Herren aus dem Süden Londons, balancieren

geschickt auf einem schmalen Grat zwischen

Melodie und Krach, zwischen Postpunk und Alternative.

Dieser Balanceakt wurde von dem renommierten

Produzenten Flood (Nick Cave, PJ Harvey,

Foals) dirigiert.

Shame „Food For Worms“

(Cargo Records) shame.world

Text: Kai Florian Becker | Bild: Dead Oceans

27

TIPPS

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DONOTS

ERFOLGREICHER POP-PUNK

THE VOGS

RETRO-SOUL AUS FRANKREICH

MUSIK-TIPP Für das Alternative-Rock-/Punk-Pop-

Quintett aus Nordrhein-Westfalen war das Festhalten

am Status Quo nie eine Option. Der seit

dem Album „Karacho“ (2015) eingeschlagene Weg,

Deutsch zu singen, wurde auch auf dem Longplayer

„Lauter Als Bomben“, 2018 auf dem bandeigenen

Label Solitary Man erschienen, konsequent beibehalten.

2019 feierten die Donots mit „Silverhochzeit“,

einer 25 Stücke umfassenden Kompilation, ihr

25jähriges Bandjubiläum. Jetzt präsentiert die 1994

gegründete Formation um Sänger/Keyboarder Ingo

Knollmann ihr neues Studioalbum „Heut Ist Ein Guter

Tag“, das neben dem gleichnamigen Opener 14

weitere deutschsprachige Titel enthält. Wie kaum

zuvor, fangen diese die Live-Energie der Band ein,

die sie zuletzt in Münster auf dem Slam Weekender

vor 13.000 Fans unter Beweis stellten. Für diese Zusammenarbeit

griffen sie erneut auf den Produzenten

und Bandfreund Kurt Ebelhäuser zurück. Zu den

Anspieltipps gehören unter anderem die beiden Stücke

“Augen Sehen“ und „Hey Ralph“. Und im April

geht es dann auf große Deutschland-Tournee.

Donots „Heut Ist Ein Guter Tag“ (Solitary Man

Records/Warner)

www.donots.com

Text: Frank Keil | Bild: Solitary Man Records

28

MUSIK-TIPP Das französische Sextett The Vogs

hat sich über die internationale Retro-Soul-Szene

hinaus bei Fans und Medien einen exzellenten

Ruf erspielt. Auf „Du Fond Du Coeur“ präsentieren

die fünf Musiker und ihre Sängerin Nadia Hassani

zehn neue Stücke, darunter ein Instrumental

(Yéyé, Soul & Garage). Bis auf „I Wanna Tell You“

und „The Light“ sind die restlichen Titel auf Französisch

gesungen. Alle Stücke zwischen „Ouvre

ton coeur“ führen das Erbe des französischen

Soul der 1960er Jahre weiter. In vielen ihrer Texte

thematisieren The Vogs das Auf und Ab der Liebe

mit all ihren Facetten. Vorbilder wie The Animals,

die Spencer Davis Group, die Supremes oder Les

Princesses klingen an, aber The Vogs klingen

eigenständig genug um 2023 zu bestehen. Das

moderne French Soul-Werk des Sextetts vereint

unterschiedliche Richtungen, Northern- und

Southern Soul, Pop und Psychedelic. Und die

passenden Instrumente, Bläsersätze und eine

Hammond-Orgel hat die Band selbstverständlich

auch parat.

The Vogs “Du Fond Du Coeur”

(Qsounds Recording/Broken Silence)

fb.com/thevogsofficial

Text: Frank Keil | Bild: Qsounds Recording

TIPPS

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GEORGE LEITENBERGER

KOSMOPOLIT

JEN CLOHER

FROM DOWN UNDER

MUSIK-TIPP Der in Schorndorf aufgewachsene

George Leitenberger kam über zahlreiche Stationen

nach Genf, wo er heute lebt und arbeitet.

Er schreibt, komponiert, musiziert und fotografiert,

ein Multitalent, das viel für Theater und

Film arbeitet. Die zehn neuen Stücke zwischen

„Von Anfang An“ und „Glück & Mut“ sind weltweiten

Zielen gewidmet, die Leitenberger auf

Reisen besucht hat. „Musik zum Träumen und

sich Verwandeln“ nennt es Manfred Maurenbrecher,

Liedermacher und Schriftsteller. Zehn

Songs über das Unterwegssein, über Bewegung,

Stillstand, Perspektivwechsel, Monotonie und

Abenteuer. Über das sich Verlieren, und sich Finden

auf den parallel verlaufenden äußeren Reisen

in die Ferne und den inneren Reisen ins Bewusstsein.

Akustische und elektrische Gitarren

untermalen, Orgel und Akkordeon ergänzen.

Oder Trompete, Schifferklavier und Kontrabass,

nur Schlagzeug und Percussion fehlen. Zur Seite

stehen Leitenberger zahlreiche befreundete

MusikerInnen, produziert hat Andreas Albrecht.

George Leitenberger „Roadmovies”

(Silberblick Musik Berlin/Broken Silence)

georgeleitenberger.com

Text: Frank Keil | Bild: Silberblick Musik Berlin

29

MUSIK-TIPP Jen Cloher ist eine australische Sängerin,

Songwriterin und Plattenproduzentin. 2012

gründete sie gemeinsam mit Courtney Barnett ihr

eigenes Label Milk! Records. Für ihre bisherigen

Alben hat sie bereits einige Preise gewonnen und

sich über ihre Heimat hinaus etabliert. „I Am The

River, The River Is Me“ ist Clohers erster Longplayer

seit fünf Jahren. Auf den insgesamt 10 Stücken

zwischen “Mana Takatapui” und “I Am Coming

Home“ thematisiert sie den Begriff Heimat. Ihre

Lieder sind politisch, ohne sich schwer anzufühlen

und thematisieren den Gemeinschaftsgedanken.

Das Album wurde in Aotearoa/Neuselland

und Melbourne/Australien mit den Produzenten

Tom Healy, Anika Ostendorf und Clohers langjähriger

Schlagzeugerin Jen Sholakis aufgenommen.

Zahlreiche befreundete Musikerinnen waren

zudem unter den Gästen bei den Aufnahmen zu

Stücken wie „Being Human“ oder „Protest Song“.

Ihre Songs sind aufgeladen mit dem Gefühl ein*e

Außenseiter*in zu sein. Sie erzählen mit Wucht

von interessanten Outsider-Wahrheiten.

Jen Cloher „I Am The River, The River Is Me”

(Milk! Rekords/Marathon Artists)

jencloher.com

Text: Frank Keil | Milk! Rekords

TIPPS

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THE WHITE LOTUS

SPIEL DER GEGENSÄTZE

THE RIG

NEBULÖSES AUF DEM MEER

SERIEN-TIPP Mike White, u.a. Drehbuchautor

der Filme „Nix wie raus aus Orange County“

(2022) und „School Of Rock“ (2003), ist der Kopf

hinter der Gesellschaftssatire „The White Lotus“.

In der HBO-Serie treffen stinkreiche Menschen

ohne Bezug zur Realität in dem namensgebenden

Insel-Resort auf die dortigen Angestellten.

Letztere versuchen sich durch ihren Arbeitsalltag,

der Dauergrinsen und -freundlichkeit voraussetzt,

und ihr Leben zu kämpfen. Die Sympathien

sind in der ersten Staffel schnell verteilt:

Auf der Seite der Betuchten sind die trinkfreudige

Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge), die die

Asche ihrer jüngst verstorbenen Mutter im Meer

verteilen will, oder die frisch vermählte Rachel

Patton (Alexandra Daddario) die Sympathieträger.

Bei den Angestellten ist es die Spa-Managerin

Belinda Lindsey (Natasha Rothwell), die

sich mit McQuoid anfreundet. Resort-Manager

Armond (großartig gespielt von Murray Bartlett)

ist der Dreh- und Angelpunkt der einzelnen

Handlungsstränge, die mit jeder weiteren Folge

immer wahnsinniger und irrer geraten.

„The White Lotus“

(Sky/WOW) www.hbo.com/the-white-lotus

Text: Kai Florian Becker | Bild: HBO

SERIEN-TIPP Die Natur schlägt irgendwann zurück.

So sagt man. In der Serie „The Rig“ von Amazon Studios

wird diese Phrase Realität. Die Ölplattform Kinloch

Bravo wird plötzlich von einem ominösen Nebel

eingehüllt und gleichzeitig bricht die Kommunikation

zur benachbarten Plattform, zum Versorgungsschiff

und zum Festland ab. Und nicht nur das: Es geschieht

Mysteriöses an Bord. Es kommt zu Unfällen,

Unerklärlichem und Todesfällen. Die Besatzung wird

auf die harte Probe gestellt. Dabei ist sie körperlich

und psychisch am Ende und wartet sehnlichst auf

den überfälligen erholsamen Landgang. Doch nun

muss sie sich einer tödlichen Bedrohung stellen. Das

Positive an „The Rig“ ist die exzellente Besetzung mit

„Schitt‘s Creek“-Darstellerin Emily Hampshire (Rose

Mason, Vertreterin der Ölfirma), den beiden „Game

Of Thrones“-Stars Iain Glen (Magnus MacMillan, dem

Kopf der Crew) und Owen Teale (Lars Hutton) sowie

Martin Compston („Line Of Duty“) als Fulmer Hamilton.

Leider aber fehlt es der Serie völlig an Spannung.

Man fragt sich dauernd, was denn nun Aufregendes

passiert. Aber die Story ist ebenso undurchsichtig wie

ihr Hauptdarsteller.

„The Rig“

(Amazon Studios) amzn.to/3xKkkfa

Text: Kai Florian Becker | Bild: Wild Mercury Productions

30 TIPPS

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BAHOE

BOOKS

bahoe books

THE DOORS

DAS COMIC

DIE SEUFZENDE WENDELTREPPE

NEUAUFLAGE ZUR NETFLIX-SERIE

BUCH-TIPP Zu den bekanntesten Werken des französischen

Szenaristen Gaet´s zä hlen seine Bü cher

ü ber Bob Marley und The Beatles. Bis heute gelten

The Doors als eine der einflussreichsten Bands der

1960er Jahre. Auch wenn die beiden Gründungsmitglieder

Jim Morrison (Gesang) und Ray Manzarek

(Orgel, Piano, Bass, Gesang) bereits verstorben sind,

riefen die Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum des Debüts

das Quartett 2019 erneut in ein kollektives Gedächtnis.

Es wurde deutlich, welche Vorbildfunktion

die Doors mit ihren Songs zwischen Blues, Rock und

Psychedelic für nachfolgende Generationen des

Rock´n Roll hatten. Jim Morrison starb 1971 im Alter

von 27 Jahren in Paris an einer Überdosis, doch ü ber

Generationen hinweg blieb er als eine der größten

Ikonen der Rockmusik in Erinnerung. Seine Band erlangte

mit Songs wie „The End“, „Light My Fire“ oder

„Riders on the Storm“ Weltruhm. Dieses Buch erzählt

die Geschichte der Doors, indem es die wichtigsten

Episoden aus dem Leben der Band und ihres charismatischen

Sängers aufgreift. 18 Strips einer neuen

Generation franko-belgischer Comiczeichner werden

von biografischen Texten und umfangreichem Fotomaterial

begleitet.

bahoe books Hardcover ISBN 978-3-903290-81-5

Text: Frank Keil | Bild: bahoe books

31

BUCH-TIPP Seit Jahrzehnten wird Großbritannien

scheinbar grundlos von einer wahren Epidemie

an Geistererscheinungen heimgesucht.

Überall im Land haben sich Agenturen gebildet,

die in den heimgesuchten Häusern Austreibungen

vornehmen: Hochgefährliche Unternehmungen,

bei denen Jugendliche mit Bannkreisketten,

Degen und Leuchtbomben ausgerüstet ihr Leben

riskieren – denn nur sie sind es, die die Geistererscheinungen

sehen, spüren oder hören können.

Geleitet werden sie natürlich von Erwachsenen

– nicht aber bei Lockwood & Co. Das kleine Startup

wird unabhängig von kommerziellen Zwängen

oder der Aufsicht durch Erwachsene von drei extrem

begabten Jugendlichen geführt. Geister,

Ghoule, Grabgeflüster – wer sich angenehm gruseln

will, sei die Reihe von Bartimäus-Erfinder Jonathan

Strout ans Herz gelegt. „Lockwood & Co“

ist atmosphärisch dicht, spannend und zugleich

humorvoll erzählt und überzeugt nicht nur durch

einen außergewöhnlichen Spannungsbogen über

die fünf Bände, sondern insbesondere auch durch

seine Figuren. Empfohlen ab 12 Jahren.

cbt 423 Seiten, Taschenbuch

ISBN 978-3570315422

Text: Tanja Karmann | Bild: cbt

TIPPS

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DAS COLLEGE

IN DER NACHT KOMMT DER TOD

WIE DER FALKE FLIEGT

DREAMER-TRILOGIE 1

BUCH-TIPP Mit „Das College“ legt Ruth Ware nach

ihren langerwarteten nächsten Thriller vor. Diesmal

hat sie sich das ehrwürdige College von Oxford als

Kulisse ausgesucht. Dort hat Hannah, eine junge

Frau aus der mittelständischen Provinz, vor zehn

Jahren studiert und Freunde gefunden. Hier wurde

ihre Mitbewohnerin April grausam ermordet. Mit

Hannahs Hilfe konnte der Täter schnell überführt

werden, doch obwohl sie sich nicht ganz an den

Tag erinnern kann, bleiben Zweifel. Als ein Journalist

den Fall wieder aufrollt, kann sie diese nicht mehr

unterdrücken: Hat ihre Aussage einen Unschuldigen

hinter Gitter gebracht? Und wenn ja – stammt der

wahre Täter aus ihrer Clique? Und warum möchte ihr

Mann – Aprils damaliger Freund – nicht, dass sie sich

mit der Vergangenheit beschäftigt? Wo „Hinter diesen

Türen“ durch eine eindringliche Atmosphäre und

eine unerwartete Auflösung punkten konnte, bleibt

„Das College“ leider weit hinter seinem Vorgänger

zurück. Die vermeintlich schillernden Charaktere

bleiben blass und stereotyp, ihre Beziehungen zueinander

sind ohne Tiefgang und die Aufdeckungen

zu konstruiert, um echte Spannung zu erzeugen.

dtv 464 Seiten, Paperback

ISBN 978-3423262279

Text: Tanja Karmann | Bild: dtv

BUCH-TIPP Ronan Lynch ist ein sogenannter Träumer,

d.h. er kann Dinge, aber auch Menschen, in die

reale Welt holen. Doch das ist nicht ungefährlich,

denn können seinesgleichen ihre Kräfte beherrschen.

Und in den Tiefen der Traumwelt lauert ein namenloser

Schrecken, der mit Macht in die Realität dringt

und die Welt in Flammen aufgehen lassen will.

Maggie Stiefvater gelingt es, ihre Geschichten gleichzeitig

poetisch und brutal zu erzählen, hoch emotional,

aber nie kitschig. Ihre Figuren sind von inneren und

äußeren Zwängen getrieben, keine strahlenden Helden,

sondern Menschen mit Schwächen und Stärken. Dabei

wirft die Autorin praktisch nebenbei große existentielle

Fragen auf: Wo sind wir, wenn wir schlafen? Sind wir nur

Figuren im Traum eines anderen? Was ist real - und was

passiert, wenn ein Traumwesen herausfindet, was es ist?

Dazu kommen Albträume, die zum Leben erwachen,

erbarmungslose Jäger und eine unwahrscheinliche Liebe

- und das alles in einer sprachlichen Schönheit, die

ihresgleichen sucht. Mit der Dreamer-Trilogie spinnt die

Autorin die Geschichte von Ronan Lynch, einer Figur

aus der gefeierten Raven-Boys-Reihe, weiter. Der zweite

Teil „Wie Träume bluten“ erscheint im Juli 2023.

Knaur, 496 Seiten, Paperback

ISBN 978-3426529478

Text: Tanja Karman | Bild: Verlag

32

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Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

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FILL IN -

INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL SAAR

DER SOMMER WIRD JAZZY

'fill in − International Jazz Festival Saar' bringt

vom 07. bis 09. Juli 2023 Jazz auf Weltniveau in

den Deutsch-Französischen Garten in Saarbrücken.

Im Rahmen des Elysée-Jahres wird durch

den Veranstaltungsort und das Programm die

Nähe zu Frankreich bewusst betont, aber auch

der Blick über den Atlantik gewagt. Die Besucherinnen

und Besucher erwarten internationale

Weltstars sowie junge, aufstrebende Talente einer

neuen Generation des Jazz. Der Saxophonist Kenny

Garrett ist ein herausragender Vertreter der

New Yorker Szene und sorgt in Kombination mit

dem spanischen Superstar Dorantes für einen fulminanten

Eröffnungsabend. Der Samstagabend

stellt ein klares Bekenntnis zur Großregion dar

und richtet den Blick auf die aufstrebende Ge-

neration der internationalen Jazzszene. Mit den

Bands um Anne Pacéo und Michel Meis steht

außerdem das Schlagzeug im Mittelpunkt der

Aufmerksamkeit. Am Abschlussabend stehen

sich zwei Generationen gegenüber. John Scofield,

einer der wichtigsten und einflussreichsten lebenden

Jazzmusiker, und Léon Phal, der als Rising

Star Jazz mit Clubkultur, elektronischer Musik,

Techno und Hip Hop verbindet.

Deutsch-Französischen Garten,

Saarbrücken

07. bis 09. Jul 2023

fillin-festival.de

Text: Redaktion | Bild: Nick Suttle

37

TERMINE

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SAMM MUSIC WEEK

ALLES RUND UMS SHOWBIZ

Die SAMM Music Week geht in die zweite Runde:

Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr

wird das Event erneut vom 27. bis 31. März

stattfinden. Die Veranstaltung, die sich dem

Musikbusiness widmet und im letzten Jahr aufgrund

der Pandemie online stattfand, wird auch

dieses Jahr wieder digital über die Video-Call-

Plattform Zoom abgehalten. Dabei werden an

jedem Tag unterschiedliche Schwerpunktthemen

behandelt, von Musikmedien über DIY und Merchandise

bis hin zu Fairness und der Großregion.

Die verschiedenen Formate, darunter Keynotes,

Präsentationen und Paneldiskussionen, bieten

eine breite Wissensvermittlung für bestehende

und künftige Profis sowohl auf der Business- als

auch auf der künstlerischen Seite. Das Event wird

zudem durch eine Förderung der Initiative Musik

unterstützt.

Online

27. bis 31. März 2023

music-week.com

Text: Redaktion | Bild: SAMM Music Week

38

TERMINE

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Di,B,auftragtederḄundesregierung

furKulturundM,dlCll

1

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ROCK CHICKS

I AM NOT FEMALE TO YOU

Die Welt da draußen auf den Bühnen ist eine

Männerwelt. Oder ist das nur das, was wir

glauben sollen? Was, wenn der König des Rock

& Roll in Wirklichkeit eine Königin wäre? Wer

genau hinhört, erkennt Memphis Minnies Gitarre

bei Chuck Berry und Eric Clapton, Sister

Rosettas ungezügelten Geist bei Jerry Lee Lewis,

Big Mama Thorntons knurrenden Gesang

bei Elvis. Doch die Tatsache, dass Frauen schon

in den 1950er Jahren die Bühnen rockten, wurde

erfolgreich aus dem kollektiven Gedächtnis

verdrängt. Höchste Zeit, die Wurzeln auszureißen

und die wahre Geschichte zu erzählen. Die

Frauen, denen wir auf unserer Reise begegnen,

haben ihr Leben der Rockmusik verschrieben

und sie sind so inspirierend wie unterschiedlich.

"Du musst wie ein Mann sein. Aber ich

kann das, ich bin eine Frau mit Eiern", lautet

das Credo von Linda Gail Lewis, während Kathy

Valentine von den Go-Go's sich als "seltenen

Vogel" bezeichnet. Suzi Quatro beteuert,

dass es ihr überhaupt nicht um das Geschlecht

gehe, während Rosie Flores ihre weiblichen

Qualitäten beim Gitarrenspiel betont und

Honeychild Coleman als afroamerikanische

Punkrockerin gleich auf mehreren Ebenen

gegen Vorurteile anspielen muss. Alternative-

Rock-Legende Kristin Hersh von den Throwing

Muses kehrte schließlich den großen Plattenlabels

den Rücken, denn: "Was würden meine

Kinder denken, wenn ich in jede Kamera

schaute, als ob ich sie ficken wolle – so wie

sie es von Dir verlangen? "Rock Chicks - I am

not female to you ist ein Film über Musik als

inneres Bedürfnis, über den Kampf für die

eigenem Träume und den Mut ganz bei sich

anzukommen.

Filmhaus, Saarbrücken

Fr, 24. Mär // 19.30

filmhaus.saarbruecken.de

Text und Bild: Mitja Hagelueken Accentus

40

FILMHAUS // ANZEIGE

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Filmhaus

Saarbrücken

Mainzer Straße 8

Kinokasse

0681 905-4800

WO DAS KINO LEBT!

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und

darüber reden wollen.

Jetzt Karten reservieren:

www.filmhaus.saarbruecken.de

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der

klimatisierte Kinosaal mit 125 Plätzen verfügt über eine neue

Lüftungsanlage.

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OG KEEMO

EIN ECHTER RAPPER

MONTEZ

TOP 10-RAPPER

Die Wochenzeitung „Zeit“ nennt ihn „Deutschlands

besten Rapper“ und „Geist“ war für das

HipHop-Magazin „Juice“ das prägendste Album

2019. Die Rede ist von Karim Joel Martin

alias OG Keemo. Genau ein Jahr später ging es

dort weiter, wo „Geist“ aufgehört hatte. Das

zweite OG Keemo-Album „Mann beisst Hund“

erzählt die Geschichte von der Hochhaussiedlung

bis ins Jetzt als loses biografisches Epos

rund um die (halbfiktiven) Charaktere Malik,

Yasha und natürlich Keemo. Ein musikalisches

Movie in einer Traditionslinie des Films „La

Haine“ bis zur UK-Gangster-Serie „Topboy“.

Straßen-Lyrics, harte Beats und eine freshe

Ästhetik zwischen Drill-Nihilismus und neuem

Samplesoul - OG Keemo fühlt sich an wie der

Mann der Stunde und tritt nun an, um das

auch live auf Tour zu belegen. Moshpit und

volle Power inklusive. Zum Glück muss ein

echter Rapper tun, was ein Rapper tun muss,

und das ist, live alles zu zersägen. OG Keemo

steht unter „echter Rapper“ in allen Duden

dieser Erde. Word!

Für Montez hätte es bis dato nicht besser laufen

können: Mit seiner in drei Ländern platinveredelten

Nummer-1-Single „Auf & Ab“ im

Rücken chartete sein Album „Herzinfucked“

im Frühjahr des vergangenen Jahres aus dem

Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Mit Songs wie „Wenn ich du wäre“, seiner

Interpretation des Echt-Klassikers „Weinst

du“ und Songs mit Capital Bra und SDP unterstreicht

Montez seinen Status als einer der

spannendsten Rapper und Songwriter des Landes.

Nur konsequent also, dass Montez sich in

diesem Jahr in der Jubiläumsstaffel von „Sing

meinen Song – das Tauschkonzert“ neben Musikgrößen

wie Nico Santos, Stefanie Kloß von

Silbermond und Clueso einreiht.

Und auch live wird 2023 noch eins draufgelegt:

Nachdem seine „Herzinfucked“-Tour

2022 innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war,

kehrt Montez in diesem Herbst zurück auf die

Bühnen in Deutschland, Österreich und der

Schweiz! Unter dem Titel des kommenden

Albums „Liebe in Gefahr“ macht er Halt in 15

Städten - auch in Saarbrücken.

Kleiner Klub, Saarbrücken

Mi, 26. Apr // ab 19.00

instagram.com/ogkeemo

Garage, Saarbrücken

Fr, 15. Sep // ab 19.00

montez-official.de

Text: Peter Parker | Bild: Chimperator, Pascal Behring

42

4 PLUS 1 // ANZEIGE

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4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

GOLDROGER

08.10.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

ENNIO

09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN

OG KEEMO

AUSVERKAUFT

26.04.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

KWAM.E

05.05.23 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN

SDP

18.05.23 E WERK SAARBRÜCKEN

MONTEZ

15.09.23 GARAGE SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN

UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

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MATTHIAS EGERSDÖRFER

NACHRICHTEN AUS DEM HINTERHAUS

BERNARD LIEBERMANN

DER LETZTE SCHREI

Gehen sie durch die große Eingangstür des

Mietshauses, dann geradeaus weiter durch

das Tor. Jetzt stehen sie im Hinterhof, links

neben ihnen die Abfalleimer, die riechen mal

weniger, mal mehr. Schreiten sie am besten

zügig weiter, rechts herum, vorbei an der

alten Kastanie, die ihre Äste in das bisschen

Himmel reckt. Gleich dahinter befindet sich

der Eingang zum Hinterhaus. Über ein schmales

Treppenhaus kommen Sie in den zweiten

Stock hinauf. Vor Ihnen befindet sich nun die

rote Eingangsstür. Dahinter haust der Egers

mit der Frau. Treten Sie ein! Er ist ein guter

Erzähler und sie das perfekte Publikum. Matthias

Egersdörfer in seinem neuen Programm

"Nachrichten aus dem Hinterhaus". Eine Performance,

die den Zuschauer auf eine skurrile

Reise in eine Welt voller absurder und witziger

Geschichten mitnimmt. Regie: Claudia Schulz

TUFA, Trier

Fr, 17. Mär // 20.00

egers.de

Ein Kabarettprogramm der Leipziger Pfeffermühle

von und mit Bernard Paschke

„Extrablatt, Extrablatt!“ - Bernard Paschke ist

Zeitungsjunge bei der „TEXT“-Zeitung. Politikteil,

Feuilleton und Kontaktannoncen sind für

ihn die Blätter, die die Welt bedeuten. Fakten,

Fakten, Fakten! Witze, Witze, Witze! Und Musik

gibt es außerdem – von Rap-ortagen bis zu

Schlag(er)zeilen. Aber die Auflage sinkt und

weil das unter Zeitungslesern der letzte Schrei

ist, wird nicht mehr auf Papier gedruckt,

sondern online gelesen. Und so lädt sich der

Zeitungsjunge kurzerhand selbst als digitale

Kopie ins Internet und erlebt auf der Homepage

seiner Zeitung zahlreiche Abenteuer: Er

interviewt einen Algorithmus, kämpft gegen

Fake News und klettert über mehrere Bezahlschranken.

Es geht um Geld, Demokratie, Umwelt,

Ernährung und diesen einen Politiker,

den Sie noch nie leiden konnten. Zwischen

Analog und Digital, zwischen Spaß und Ernst,

zwischen Kabarett, Gesang und Schauspiel–

genau dort wartet Bernard Paschke auf Sie

mit druckfrischen Nachrichten – aktuell, urkomisch

und immer am Puls der Zeit(ung).

TUFA, Trier

Fr, 24. Mär // 20.00

bernard-liebermann.de

Text: Redaktion | Bild: Stephan Minx, Antje Kröger

44

TUFA // ANZEIGE

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KULTUR

ERLEBEN

TUCHFABRIK TRIER

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM

VERANSTALTUNGEN

WORKSHOPS

AUSSTELLUNGEN

PARTYS

Mehr Infos zu unserem Programm:

Tuchfabrik Trier e.V.

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier

[email protected]

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KREATOR & LAMB OF GOD

DREIFALTIGKEIT DES THRASH

MAX GIESINGER

DER OFFENE MAX

Erst sollte diese Tour im April 2020 und dann

im Dezember 2022 stattfinden und anfangs

auch mit Power Trip. Dann jedoch kam nicht

nur Corona, sondern auch der plötzliche Tod

von Power Trip-Sänger Riley Gale im Alter von

35 Jahren. Zwei bittere Pillen. Ob man da von

einer guten Nachricht sprechen kann, dass die

Tour nun im März stattfindet und dass statt

Power Trip die großartigen Municipal Waste

dabei sein werden? Kreator haben ihr neuestes

Album „Hate Über Alles“ im Gepäck, das nahezu

perfekt geworden ist und eines der stärksten

Alben in ihrer jüngeren Geschichte ist.

Aber vielleicht gehe wir doch lieber alle hin,

um die alten Klassiker der Ruhrpott-Thrash

Metaller zu hören? Das mag durchaus sein. Die

Grammy-nominierten Lamb Of God ließen gerade

dem selbstbetitelten Album aus dem Jahr

2020 ein bösartiges neues Testament folgen:

„Omens“, produziert von ihrem langjährigen

Partner Josh Wilbur (Megadeth, Avenged Sevenfold).

Mit ihm meißelten sie das glorreich

aus den Angeln gehobene Werk in klanglichen

Stein. Das wird ein geiler Abend, den Municipal

Waste gebührend eröffnen werden.

E-Werk, Saarbrücken

Sa, 18. Mär // ab 18.00

kreator-terrorzone.de

Seine Tour musste er vom letzten Frühjahr in

dieses verschieben, sein geplantes Album „Vier

Einhalb“ erschien dennoch im Mai 2022. Es ist

ein eigenständig besonderes Werk - die sieben

Stücke sind zu hundert Prozent er, und das

meiste davon ist bislang ungehört. Das betrifft

die Musik, die manchmal anders klingt – die

treibende, schweißtriefende erste Single „Taxi“

zum Beispiel, oder das elektronisch-angehauchte

„Nichts mehr zu sagen“. Oder was ist das mit

„Was morgen ist“? Ist das eine Art mediterraner

Sommer-Popsong, den wir da hören? Wie auch

immer: Es ist ein neuer Max, der sich anderen

Sounds öffnet, Ausflüge mit anderen Künstlerinnen

und Künstlern macht - und das funktioniert

tadellos. Und auch in den Texten geht er einen

Schritt weiter als bisher. Die Single „Pulverfass“

ist nur ein Beispiel. Denn auch, wenn es um seine

innere Verfasstheit geht, dreht er weiter an der

Offenheitsschraube. „Ich frag mich manchmal,

was mit mir nicht stimmt“, singt er in „Bis ich bei

dir bin“, „sing’ über Liebe und krieg’s selbst nicht

hin.“ Das Ankommen im richtigen Leben, es ist

schon lange das große Thema für ihn. Und jetzt

kommt er endlich auf Tour!

Saarlandhalle, Saarbrücken

Di, 28. Mär // ab 18.00

maxgiesinger.de

Text: Peter Parker | Bilder: Christoph-Voy, Christoph Köstlin

46

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

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GRETCHEN 89 FF

KOMÖDIE VON LUTZ HÜBNER

Ein Blick hinter die Kulissen: Ein Regisseur und

eine Schauspielerin proben die sogenannte

„Kästchenszene“ aus Goethes Faust I (Seite 89

ff). Dies wiederholt sich über ein Dutzend Mal

mit verschiedenen Charakteren und Neurosen:

Die Diva trifft auf den Anfängerregisseur,

der alte Haudegen auf eine Schauspielschülerin

im ersten Berufsjahr, eine regieführende

Dramaturgin auf einen männlichen Gretchen-

Darsteller …

Gretchen 89 ff ist eine Liebeserklärung an das

Theater und ein urkomischer Spaß für alle, die

sich schon immer fragten, wie Theater eigentlich

entsteht. Diese Komödie führt gemütvoll

die Liebe zum Theater auf den Boden der Tatsachen

zurück und begegnet dem allgegenwärtigen

Pathos mit einer Portion gesundem

Humor.

Mitwirkende: Verena Ayere, Eva Lippold, David

Kassung, Sane Kruse, Merit Preiss,

Bob Ziegenbalg. Regie: Bob Ziegenbalg

Theater im Viertel, Saarbrücken

Sa 04. Mär // 19.30

Fr 17. Mär // 19.30

Sa 18. Mär // 19.30

dastiv.de

Text: Redaktion | Bild: GS54

48

TIV // ANZEIGE

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CARLOS CIPA

DIE RADIKALEN „LEISIGKEIT“ DES PIANOS

Von früher Kindheit an erhält Carlos Cipa eine

klassische Klavierausbildung, geprägt von

Technik und Disziplin. Doch die ersten Kompositionen

entstehen nicht etwa für Klavier,

sondern für die Hardcore-Punk Band, der Cipa

in frühen Jugendjahren beitritt, und für die

er nicht nur Schlagzeug spielt, sondern auch

Songs schreibt. Eine in der Rückschau kurze,

aber für Cipa nachhaltig prägende Zeit. Wenige

Jahre später beginnt er ein Studium der

klassischen Komposition an der Musikhochschule

München. Doch Cipa sieht bald, dass

er seinen künstlerischen Weg eher abseits

der üblichen Ausbildungswege finden wird.

Ambitionierte Pläne für Kompositionen gibt

es genug und dann schließlich auch für erste

Aufnahmen und Veröffentlichungen: 2012 erscheint

das erste Soloklavier-Album „The Monarch

And The Viceroy“ (denovali records), ausschließlich

mit eigenen Kompositionen. Der

Erfolg ermöglicht erste internationale Tourneen.

Das zweite Album folgt 2014. Für „All

Your Life You Walk“ (denovali records) ergänzt

der Komponist das Klavier mit weiteren Instrumenten

und auch elektronischen Elementen.

2019 erscheint „Retronyms“ (Warner Classics),

ein ambitioniertes Projekt, das Carlos in Zusammenarbeit

mit diversen weiteren Musikern

und Instrumenten realisiert. 2020 dann die

Rückkehr zum Klavier, bzw. zu elf Klavieren.

Auf „Correlations (on 11 pianos)“ (Warner

Classics) erkundet Cipa die unterschiedlichen

Charaktere von elf ausgewählten Flügeln und

Klavieren. Ein Jahrzehnt nach seinem ersten

Album, spielt Cipa 2022 auch das inzwischen

fünfte Album auf einem einzigen Instrument

ein. Für „Ourselves, as we are“ (Warner Classics)

erkundet Cipa auf einzigartige Art und

Weise die Klangwelt dieses speziellen Instruments

– ein spannendes Projekt der Einkehr

zu sich selbst und der radikalen „Leisigkeit“.

Carlos Cipas Diskographie veranschaulicht eindrücklich

die Entwicklung des Komponisten

und Pianisten, dem man trotz seines noch jungen

Alters nicht nur für sein neues Werk, eine

erstaunliche Reife und Individualität unterstellen

darf.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Di, 21. Mär // 20.00

carloscipa.de

Text: Redaktion | Bild: Manuel Nieberle

50

NK KULTUR // ANZEIGE

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Weitere Infos

und Veranstaltungen

immer unter:

www.nk-kultur.de

S T U M M S C H E R E I T H A L L E

FRIEND N FELLOW

SA, 18.03.2023

AUSBILDER SCHMIDT

FR, 24.03.2023

HATHORS & WOLF PRAYER

SA, 01.04.2023

FORTUNA EHRENFELD

MI, 12.04.2023

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. Tickethotline: (0651) 97 90 777

Neunkircher Verkehrs GmbH

www.nk-kultur.de

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DEATH CAB FOR CUTIE

AKUSTIK-ALBUM IM GEPÄCK

DERMOT KENNEDY

EIGENE LEBENSERFAHRUNGEN

1997 gegründet, hat sich die achtfach Grammy-nominierte

Band Death Cab For Cutie

längst in die Herzen der weltweiten Indie-Fangemeinde

gespielt – allem voran ihre

komplexen, oftmals bittersüßen Songs und

die Strahlkraft von Frontmann Ben Gibbard.

Im September 2022 veröffentlichten sie ihr

zehntes Studioalbum „Asphalt Meadows”,

das in diesem Monat nun in einer zwölf

Tracks starken Akustik-Version erscheint. Die

12-Track-Akustik-Platte wurde von Andy Park

(Pedro The Lion) und der Band co-produziert.

Als erste Vorboten daraus enthüllten Death

Cab For Cutie bereits die Neubearbeitungen

von „Pepper” und „The Plan”. Letztgenannter

Song ist eine bewegende Coverversion vom

gleichnamige Low-Song, veröffentlicht als

Tribut an die verstorbene Mimi Parker, ihre

enge Freundin und Schlagzeugerin der Indie-Kultband

Low. Übrigens: Neben dem

Akustik-Album hat Gibbard vor Kurzem

auch den Titelsong für die neueste Apple

TV+ Comedy-Serie „Shrinking" geschrieben

und aufgenommen. Der von ihm gesungene

und gemeinsam mit dem preisgekrönten

Komponisten Tom Howe geschriebene Song

„Frightening Fishes (Main Title Theme)" untermalt

den Vorspann jeder Folge.

Der irische Singer-Songwriter hatte bereits

mit seinen Singles „Kiss Me“ und „Something

To Someone“ einen Vorgeschmack auf sein

neuestes Werk abgeliefert und damit den

Startschuss für „Sonder" gegeben. In Zusammenarbeit

mit Produzent Scott Harris (Sean

Mendes, Noah Kahan) oder auch dem hochkarätigen

Songwriter Sam Romans (Lewis Capaldi),

gelingt es sein musikalisches Schaffen

mit „Sonder“ auf ein neues Niveau anzuheben.

Emotional, hypnotisch schön und absolut mitreißend

- Dermot Kennedy begeistert einmal

mehr mit authentischen, gefühlvollen Songs,

die mitten ins Herz treffen. Er singt über seine

eigenen Erfahrungen, doch in diesem Album

kann sich jeder wiederfinden. Nachdem sich

der Sänger mit seinem Debütalbum „Without

Fear“ als beeindruckende Stimmgewalt

mit genau dem richtigen Maß an Gefühl und

Hit-Garantie etabliert hatte, baut er nun auf

diesem Erfolg auf. Der Begriff „Sonder“ beschreibt

die Realisation, dass jeder Mensch sein

eigenes Leben, mit eigenen Tiefen und Höhen,

eigenen Geschichten und Erfahrungen hat.

Kennedy hofft, dass seine elf Songs ein Ort

sind, in denen sich andere mit ihren eigenen

Lebenserfahrungen wiederfinden können.

Atelier, Luxemburg

Mi, 15. Mär // ab 19.00

deathcabforcutie.com

Luxexpo The Box, Luxemburg

Di, 28. Mär // ab 19.00

dermotkennedy.com

Text: Peter Parker | Bilder: Jimmy Fontaine, Universal Music

52

DEN ATELIER // ANZEIGE

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THE 69 EYES

GOTTA ROCK TOUR 2023

EYES SET TO KILL

THE #MANIFEST TOUR 2023

Helsinkis Gothic-Rock-Vampire The 69 Eyes

freuen sich bekannt geben zu können, dass sie

im März 2023 endlich wieder auf Europatournee

gehen werden.

Neben den bekannten Klassikern dürfen sich

Fans auch auf einige neue Songs ihres flang

erwarteten kommenden Albums freuen, das

im kommenden Frühjahr über Atomic Fire Records

erscheinen wird.

„Zeit, unseren Vampir-Tourbus hervorzuholen

und mit ihm durch die europäischen Live-Krypten

zu ziehen! Unser brandneues Album ist in

Produktion und wir werden dafür sorgen, dass

ihr die ersten Songs daraus zu hören bekommt

– Gotta Rock!“, kommentiert Jyrki 69.

Eyes Set To Kill aus Phoenix, Arizona werden

2023 nach langer Europa Abstinenz wieder

auf Tour kommen. Endlich können sie ihr 2021

erschienenes Album „Damna“ live präsentieren.

Alexia und ihre Band Kollegen können

es kaum erwarten, endlich Europas Venues

zu rocken.

Ihr Metalcore, eine Mischung aus Scremamo,

Emocore und Alternative Metal macht einfach

nur Spaß. Einflüsse von Bands wie Atreyu und

Avenged Sevenfold sind deutlich hörbar. Freut

euch auf einen abwechslungsreichen Freitagabend

im Mergener Hof Trier.

Als special Guest mir dabei sind die Jungs von

Pycho Village.

Mergener Hof, Trier

Do, 23. Mär // ab 19.00

69eyes.com

Mergener Hof, Trier

Fr, 31. Mär // ab 19.00

fb.com/eyessettokill

Text: Redaktion | Bilder: Marek Sabogal

54

MJC // ANZEIGE

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AFTER WORK CIRCUS MIT

OPEN STAGE

DIE SHOW DER UNENTDECKTEN

SENSATIONEN!

IRISH NIGHT

MIT JESS AND THE MESS

Die Baker Street präsentiert: After Work Circus

mit Open Stage! Die monatliche Show bietet

eine Plattform für Newcomer, um ihre Kunst in

den Bereichen Magie, Burlesque, Artistik, Comedy

und Gesang zu präsentieren. Die Show

wird von Kim und Julian moderiert und beinhaltet

einen Headliner und dessen Sidekick

sowie drei Slots für weitere Newcomer. Um

dabei zu sein, können Gäste Tickets erwerben

und Plätze reservieren, während der Show

können Spenden für die Newcomer in den Hut

geworfen werden. Die Gage des Headliners

und Sidekicks sowie die Technik werden aus

den Eintrittsgeldern finanziert. Eine Voranmeldung

für Künstler sichert einen Platz für einen

10-minütigen Auftritt, spontanes Vorbeikommen

ist auch möglich. Die Open Stage bietet

eine Chance für aufstrebende Künstler, ihre

Talente zu präsentieren und dem Publikum

zu zeigen, was sie draufhaben. Der After Work

Circus mit Open Stage ist ein Muss für alle, die

das Außergewöhnliche suchen und sich gerne

überraschen lassen. Werde Teil der Show und

erlebe die unentdeckten Sensationen!

Die grüne Insel kommt nach Saarbrücken:

Anlässlich des St. Patrick's Day lädt die Baker

Street zur Irish Night mit Jess and the Mess.

Die Band um die Fiddlerin Jess bringt mit ihrem

bunten Mix aus Irish Folk, Pop-Songs und

eigenen Folkrock-Stücken das Publikum zum

Tanzen und Mitsingen. Wer sich auf das Konzert

einstimmen möchte, kann sich auf Dedi B.

im Vorprogramm freuen. Und auch nach der

Show wird weitergefeiert: Bei der Währendund

Aftershowparty fließt das Guinness in

Strömen und die gute Laune ist garantiert. Ein

Abend voller irischer Musik und Lebensfreude,

den man nicht verpassen sollte!

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken

Di, 14. Mär // 19:30

bakerstreetsb.de

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken

Fr, 17. Mär // 19:30

bakerstreetsb.de

Text: Text: Redaktion Redaktion | Bild: | Agentur Bilder: Veranstalter, Erlebnisraum, Jochen Jess & Prang the Mess

56

TERMINE BAKER STREET // ANZEIGE

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KARATE ANDI

HERMANNPLATZ-PROLL

OSKA

INDIEPOP-NEWCOMERIN

Karate Andi ist zurück! Vier Jahre sind vergangen,

seit das Selfmade-Records-Signing

mit „ASAP KOTTI“ seinem natürlichen Habitat

im Zentrum der Hauptstadt ein musikalisches

Denkmal setzte. Aber Neuköllner Nächte sind

lang und Andi wieder in Sektlaune. Deshalb

veröffentlichte der Rapper mit dem „Handelsgold

Tape“ im Mai sein neues Album. Der

Name ist Programm, denn der Hermannplatz-

Proll mit einem Faible für kleine Zigarren und

große Pilsbiere ist immer noch ein notorischer

Fickgeber, der seine schlechte Laune gerne

auf Tracklänge zelebriert. Und zwar standesgemäß:

Mit abgesägter Schrotflinte in der

Linken, einem lauwarmen Schawarma in der

Rechten und einer guten Portion Kautabak in

der Backentasche. Eben noch Last-man-standing

in der brandenburgischen Dorfdisco, ist

Andi im nächsten Moment schon wieder mit

200 Sachen und ohne Anschnallgurt in der

Spielstraße unterwegs. Mehr Schulden als der

FC Barcelona und eine Schwäche für Betäubungsmittel

und Branntwein gleichermaßen.

Keine Werte, aber immer leicht einen sitzen.

Vorhang auf für Karate Andi!

Kleiner Klub, Saarbrücken

Mi, 19. Okt // ab 19.00

soundcloud.com/karate-andi-official

2021 war ein spannendes Jahr für die talentierte

Indiepop-Künstlerin Maria Burger alias Oska

- mit zahlreichen Open-Air-Shows in ihrem

Heimatland Österreich, einer gemeinsamen

Akustik-Clubtour mit dem australischen Musiker

Stu Larsen und der Nominierung für den

Anchor-Award des Reeperbahn Festivals. 2022

war nicht minder aufregend für sie - mit dem

besonderen Meilenstein: Im Februar erschien

ihr langerwartetes Debütalbum „My World,

My Love, Paris“. Schon die EP „Honeymoon

Phase“ bot einen Vorgeschmack auf Oskas

elegantes Songwriting. Auf ihrem Debütalbum

überzeugte sie mit starken Melodien und

poetischen Lyrics, die sich mit Liebe, Kummer,

Klimawandel oder Familie beschäftigen. Trotz

der unterschiedlichen Themen ist „My World,

My Love, Paris“ ein Schnappschuss aus dem

Leben einer jungen Frau: „Die Blickwinkel verändern

sich. Perspektiven, Beziehungen und

die Welt an sich sind im ständigen Wandel –

My world, My love, Paris versucht, darin einen

Sinn zu erkennen“. Jetzt kommt die österreichische

Indiepop-Newcomerin endlich auch

ins Saarland.

Kleiner Klub, Saarbrücken

Mi, 5. Apr // ab 19.00

goodoldoska.com

Text: Peter Parker | Bilder: Josha Lohrengel, Hanna Fasching

58

POPPCONCERTS // ANZEIGE

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PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2023

ROGERS 03.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

STEFANIE STAHL & LUKAS KLASCHINSKI 15.03. TRIER EUROPAHALLE

KARATE ANDI 20.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

B-TIGHT 23.03. TRIER LUCKY‘S LUKE

MARATHONMANN 24.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

MISS ALLIE 24.03. TRIER TUCHFABRIK

26.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2023

OSKA 05.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

FELIX LOBRECHT (ZUSATZSHOW!) 12.04. ESCH/ALZETTE ROCKHAL

SONDASCHULE 15.04. SAARBRÜCKEN GARAGE

MY‘TALLICA 21.04. TRIER TUCHFABRIK

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2023

JUPITER JONES 12.05. SAARBRÜCKEN GARAGE

STEFFEN HENSSLER 19.05. ESCH/ALZETTE ROCKHAL

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2023

RUHRPOTT RODEO ON THE ROAD: WIZO, BETONTOD,

DRITTE WAHL, SLIME, ZSK + SUPPORT 07.06. SAARBRÜCKEN E-WERK

HUBERT VON GOISERN 15.06. TRIER PORTA HOCH 3

SILBERMOND 16.06. TRIER PORTA HOCH 3

DANGER DAN 17.06. TRIER PORTA HOCH 3

THE HOOTERS 21.06. TRIER EUROPAHALLE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2023

CRO 25.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

FEINE SAHNE FISCHFILET 26.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

ANNENMAYKANTEREIT 27.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

ALVARO SOLER + LEONY 31.08. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE 01.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

LUCKY LAKE FESTIVAL 02.09. LOSHEIM AM SEE STRANDBAD

ONE VISION OF QUEEN FT. MARC MARTEL 29.09. TRIER ARENA

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 02.10. TRIER EUROPAHALLE

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

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THE STRANGLERS

LIVE MIT ALLEN HITS

MATMATAH

MACHT DIE BUDE VOLL!

Gegründet im Jahr 1974, machen sich die legendären

Stranglers auf, ihr Publikum erneut

mit ihrem unverwechselbaren Sound zu verzücken!

Die Setlist wurde speziell für Live-Auftritte

zusammengestellt und umfasst Klassiker

wie "Golden Brown", "Always the Sun",

"No More Heroes" oder "Peaches" sowie Titel

aus ihrem neuen Album "Dark Matters". Die

Stranglers sind zweifellos eine der aufregendsten

und einflussreichsten britischen Bands

der letzten Jahrzehnte, mit 24 Singles und

18 Alben in den Top 40. Muss man auch noch

gesehen haben! Support macht Brother Junior

Seit sich die Band im Jahr 2016 wieder zusammengefunden

hat, hat die Gruppe aus Brest in

der schönen Bretagne, Matmatah, jede Location,

in der sie gespielt haben, voll gemacht.

Ein Comeback, das die Band danach auf einer

beeindruckenden Tournee fortgesetzt hat, die

im Februar 2017 begann. Von Frankreich über

Südkorea, Belgien, die USA, Quebec, die Schweiz

bis hin zu Saint Pierre und Miquelon hat die Band

bis zum Sommer 2018 fast 100 Konzerte gegeben.

Vier Jahre nach dieser ausverkauften Tour

ist Matmatah ab März 2023 wieder auf Tour. Ihre

musikalische Einflüsse haben sie aus dem späteren

60er Jahre Rock und aus der traditionellen

bretonische Musik.

Halle Verriere, Meisenthal, Frankreich

Sa, 18. Mär // ab 20.00

thestranglers.co.uk

halle-verriere.fr

Halle Verriere, Meisenthal, Frankreich

Mi, 17. Mai // ab 20.00

matmatah.com

halle-verriere.fr

Text: Redaktion | Bilder: Hiroki Nishioka, Lenny Urbain

60

HALLE VERRIèRE // ANZEIGE

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IMPRESSUM

HERAUSGEBER UND REDAKTION

Markus Brixius

Dudweiler Landstraße 103-105

66123 Saarbrücken

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710

Mail: [email protected]

VERLAG

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66123 Saarbrücken

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921

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Halloooo?!

Wo sind denn hier

plötzlich alle?!

Nicht vergessen:

Am 26.März werden die Huren

umgestellt.

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Frühjahrsputz

Acht Bienenvölker leben auf unserem Firmengelände. Nach den

Wintermonaten steht nun auch bei ihnen eine Art „Frühjahrsputz“

an. Sie schwärmen aus, um ihr „Geschäft“ zu verrichten. Nach dem

„Reinigungsflug“ beginnen die Arbeitsbienen Pollen für die junge

Brut zu sammeln. Die Völker wachsen bis ein Teil mit der Königin

ausschwärmt und sich eine neue Bleibe sucht. Geben wir ihnen ein

Zuhause! Denn ohne Bienen keine Bestäubung, ohne Bestäubung keine

Pflanzen, ohne Pflanzen keine Tiere und ohne Tiere keine Menschen.

Menschen. Vertrauen. Familie.

Engagement