showcases 2023-02: Fokus Straßenfeste & Open-Air-Events

showcases

MAGAZIN FÜR DIE EVENT- UND UNTERNEHMENSKOMMUNIKATION

AUSGABE 2/2023 / WWW.MEMO-MEDIA.DE

INCLUDES

ENGLISH

SUMMARIES

feature

das lied

der strasse

Aktuelles Theater im öffentlichen Raum

backstage

ein fest der artistik

42. Festival Mondial du Cirque de Demain

interview

wichtig ist, dass du beim

strassentheater ständig lieferst

Der Künstler Mario Michalak im Gespräch

special

nur der himmel ist die grenze

Was outdoor alles möglich ist

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www.boe-international.de #boe24 #einfallsreichtum

BOE INTERNATIONAL

17.– 18.01.2024

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SEI DABEI UND LASS DICH INSPIRIEREN!

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EDITORIAL

Liebe Leserinnen und Leser,

Theater im öffentlichen Raum ist mehr als

Straßentheater und viel, viel mehr als eine

nette Kunst. Sie ist eine demokratische Kunst

ohne Zugangsbeschränkungen. Sie hilft, den

öffentlichen Raum für eben diese Öffentlichkeit

zurückzuerobern. Sie trotzt kommerziellen

Interessen, die immer mehr in

das Leben vordringen. Sie trotzt dem Autoverkehr,

der den Stadtraum zerstört. Sie

trotzt der Angst durch Anschläge und Hooliganismus, die unser

Sicherheitsgefühl erschüttert. Und sie trotzt der Leere in unseren

Städten, die durch Corona entstanden ist. Theater im öffentlichen

Raum kann uns unsere Souveränität wiedergeben. Es gibt uns das

Gefühl, dass wir alle in diesen Raum gehören. Und dass dieser Raum

eben unser Raum ist.

Deshalb stellen wir die spannendsten Projekte im öffentlichen

Raum vor. Wir berichten über den Bundesverband Theater im Öffentlichen

Raum und haben Mario Michalak von nonsenso befragt, wie

er Straßentheater im öffentlichen Raum macht und wie er dazu gekommen

ist. Und wie immer in einem ganz »normalen« Frühjahr berichten

wir von der BOE in Dortmund, der Kulturbörse in Freiburg

und vom »Festival Mondial du Cirque de Demain« in Paris.

R Ü G E N

Ein Hoch auf die Straßenkunst!

Outdoor arts are more than street theater and much, much more

than merely a trivial entertaining presentation, it is a democratic art form

without access restrictions. It helps to reclaim public space for precisely this

public audience. It defies commercial interests that penetrate more and

more into life, it defies automotive traffic that destroys urban space, and it

defies the fear caused by attacks and hooliganism that shakes our sense of

security. And it defies the emptiness in our cities created by Corona. Theater

in public spaces can restore our sovereignty, it makes us feel that we all

belong in this space and that this space is precisely our space. That's why

we present the most exciting projects in public space. We report on the federal

association of theater in public space and asked Mario Michalak of

nonsenso how he performs street theater in public space and how he came

to do it. And, as always in a very ”ordinary“ spring, we report from the

BOE in Dortmund, the Kulturbörse in Freiburg and the ”Festival Mondial

du Cirque de Demain“ in Paris.

Kerstin Meisner

Herausgeberin showcases

Ein Magazin der memo-media Verlags-GmbH

2 8 / A P R I L 2 5 J U N I 2 0 2 3

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04/05

memo-media.de

INHALT

06 BIG PICTURE

07 FACTS & FACES

08

FEATURE

Theater im öffentlichen Raum

PORTRAIT

Lebendige Marionetten

08 FEATURE

DAS LIED DER STRASSE

Aktuelles Theater im öffentlichen Raum

12 GLOSSARY

UNTER FREIEM HIMMEL

Ein Glossar des Straßentheaters von Holger Ehrich

14 PORTRAIT

LEBEN AM SEIDENEN FADEN

Marionettentheater aus Italien

16

BACKSTAGE

Preisgekrönte Artistik in Paris

16 INTERVIEW

WICHTIG IST, DASS DU BEIM STRASSEN-

THEATER STÄNDIG LIEFERST

Der Künstler Mario Michalak im Gespräch

20 BACKSTAGE

BUTIÖR - DER VERBAND

Der Bundesverband Theater im

Öffentlichen Raum e. V.

22 BACKSTAGE

EIN FEST DER ARTISTIK

42. Festival Mondial du Cirque de Demain

22

26 INDOOR

DIE BOE IST ZURÜCK UND DIE

BRANCHE PULSIERT!

Ein Messe-Comeback wie aus dem Bilderbuch

Fotos: Theater Pikante, Mirco Bruzzesi

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memo-media.de

28 INDOOR

EIN WIEDERSEHENSFEST,

DAS NACHDENKLICH MACHT!

Zur Internationalen Kulturbörse Freiburg 2023

SPECIAL

Walk-Acts und andere Spezialitäten

unter freiem Himmel

34

30 SERVICES

STRASSENFEST, OPEN-AIR-KONZERT,

PUBLIC-VIEWING, WEIHNACHTSMARKT…

Experte Thorsten Vorkefeld über Sicherheitskonzepte

32 OPINION

HYMNE AN DIE STRASSENKUNST

Von Markus Pabst

34 SPECIAL

NUR DER HIMMEL IST DIE GRENZE

Was outdoor alles möglich ist

40 KNOW-HOW

BUNTE VIELFALT

Robert Sterzik über die Fülle des Straßentheaters

42 ARTISTS – DIE KÜNSTLERLISTE

33 FACTS & FACES

46 AUSBLICK UND IMPRESSUM

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06/07 BIG PICTURE

memo-media.de

EINE

MALERIN,

DIE LIEDER

SCHREIBT

VON ANDREAS SCHÄFER

Die kanadische Malerin, Komponistin

und Sängerin Joni Mitchell

ist ein Vorbild für viele junge Musikerinnen.

Die inzwischen 79-Jährige

wandelte sich von der Solo-

Folksängerin zu einer der interessantesten

Jazz- und Rockkünstlerinnen

weltweit. Jederlei Geschlechts.

Großartige Songs wie »Both Sides

Now« oder »Shadows and Light« sind Meilensteine ihrer

außergewöhnlichen Karriere. Seit mehr als 50 Jahren malt

und arbeitet sie in Los Angeles. Ihre Auftritte sind, ihres Alters

geschuldet, selten geworden. Dafür ist sie in den sozialen

Netzwerken zu Hause. Am ersten März ehrte sie die USamerikanische

Nationalbibliothek, Library of Congress, mit

dem renommiertesten Musikpreis der Vereinigten Staaten,

dem Gershwin Prize, der in der Vergangenheit an so namhafte

Persönlichkeiten wie Paul McCartney und Gloria Estefan

ging. In einer großen Gala wurde Mitchell inmitten von

großen Kolleg:innen wie Annie Lennox, Cyndi Lauper oder

Herbie Hancock gefeiert. Selbstverständlich wurden ihre

expressionistischen Gemälde als Großprojektionen zum

Auftritt des All-Star-Line-ups gefeiert. Die meisten ihrer

Plattencover hat Joni Mitchell selbst gestaltet. Sich selbst

beschrieb sie einmal mit den Worten: »Ich bin eine Malerin,

die Lieder schreibt. Meine Songs sind sehr visuell. Die

Wörter erschaffen Szenen ...«

The Canadian painter, composer and singer Joni Mitchell

is a role model for many young female musicians. Now

79, she transformed herself from a solo folk singer to one of the

world’s most interesting jazz and rock artists, of any gender.

Great songs like ”Both Sides Now“ or ”Shadows and Light“

are milestones of her extraordinary career. She has been painting

and working in Los Angeles for more than 50 years. Her

appearances have become rare, due to her age. Instead, she is

at home in the social networks. On March first, the U.S. National

Library, Library of Congress, honored her with the most

prestigious music award in the United States, the Gershwin

Prize, which in the past has gone to such notables as Paul Mc-

Cartney and Gloria Estefan. Mitchell was celebrated in a

grand gala surrounded by great colleagues such as Annie

Lennox, Cyndi Lauper and Herbie Hancock. Naturally, her

expressionist paintings were celebrated as large-scale projections

to accompany the performance of the all-star lineup. Joni

Mitchell designed most of her album covers herself. Describing

herself, she once said, ”I’m a painter who writes songs. My

songs are very visual. The words create scenes ...“

Fotos: Courtesy of Joni Mitchell, Library of Congress

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FACTS & FACES

DATES

memo-media.de

Nachfolge geregelt: Christian Stratmann übergibt

Mondpalast und RevuePalast an Marvin Boettcher

Fast zwei Jahrzehnte nach Gründung

und Aufbau des Volkstheaters Mondpalast

von Wanne-Eickel gibt Prinzipal

Christian Stratmann das Zepter an seinen

Nachfolger weiter: Ab April trägt

der studierte Kulturmanager Marvin

Boettcher aus Herne die Verantwortung

für Deutschlands großes Volkstheater.

Auch den RevuePalast Ruhr, 2009 auf

Zeche Ewald in Herten eröffnet, wird

der 35-jährige Theaterdirektor in Stratmanns

Sinne weiterführen. Marvin Boettcher

lernte die Arbeit des Mond- und

des RevuePalasts von der Pike auf. Bereits

während des Studiums widmete

sich Boettcher dem Aufbau der »Wanne-

Eickeler Kammerspielchen«. Anschließend

setzte Boettcher sein Studium als

Kultur- und Eventmanager fort. Nach

Stationen am Thalia-Theater und bei

der Werbeagentur Jung von Matt, beide

in Hamburg, kehrte er von 2015 bis

2019 als geschäftsführender Intendant

an die Stratmann-Häuser zurück, um

danach weitere Erfahrungen bei der

Messe Dortmund zu sammeln. Später

wechselte Boettcher in die Direktion

der GOP-Varietés Essen und Bonn. Der

Pachtvertrag für das Volkstheater im

ehemaligen städtischen Saalbau wurde

vor wenigen Tagen bis 2038 verlängert.

Führungswechsel bei HAGEN INVENT:

Michaela Schmitz übergibt die Geschäftsleitung

an Catherine Hoffmann

27 Jahre hat sie die Erfolgsgeschichte von HAGEN INVENT maßgeblich geprägt,

nun verabschiedet sich Michaela Schmitz aus der Geschäftsleitung und übergibt

den Staffelstab an Catherine Hoffmann. Seit 2017 gehört sie zur »MICE Hall

of Fame«, die langjährig erfolgreiche Persönlichkeiten der MICE Branche würdigt.

Nun übergibt Michaela Schmitz (62) die Agenturleitung an Catherine

Hoffmann (48), zuvor Director Strategic Communication & Development, mit

der sie die Agentur seit 2014 auch als hundertprozentige Tochter unter dem Dach

der MCI Group erfolgreich etabliert und weiter ausgebaut hat. Für Michaela

Schmitz könnte das Timing ihres Ausstiegs nicht besser sein. »Den herausfordernden

externen Bedingungen zum

Trotz konnten wir 2022 wieder sehr

erfolgreich abschließen und sind mit

einem erweiterten Team und fantastischen

Aufträgen ins Jahr 2023 gestartet«,

kommentiert Schmitz.

25.04.2023 - 28.04.2023, Frankfurt am Main

PROLIGHT + SOUND 2023

Die Show bietet einen klaren Themenschwerpunkt – und gleichzeitig

ein breites Spektrum von Licht und Ton über Theater und

Bühne bis hin zu AV-Systemintegration sowie Display- und Medientechnik.

27.04.2023 - 30.04.2023, Messe Bremen

JAZZAHEAD! 2023

Die jazzahead! ist das Must-Go-Event für die internationale

Jazzbranche und der Ort für hochwertigen, zeitgenössischen Jazz

aus Deutschland, Europa und Übersee. Auf der weltweit größten

Veranstaltung dieser Art treffen sich alle Protagonisten der Szene

(Musiker, Labels, Agenturen, Festivalmacher, Booker und Medienvertreter)

– sie gilt als das »Familientreffen des Jazz«.

11.05.2023 - 15.05.2023, Basel

14. YOUNG STAGE FESTIVAL 2023

YOUNG STAGE ist das größte Circus-Festival der Schweiz, das

sich mit Weltklasse-Darbietungen junger Künstler, einer topmodern

inszenierten Bühnenshow, der hochprofessionellen Organisation

und dem Herzblut, das im Festival steckt, einen Namen

gemacht hat – sowohl national wie international.

23.05.2023 - 25.05.2023, Frankfurt am Main

IMEX 2023 - MESSE FÜR MEETINGS,

INCENTIVE-REISEN UND EVENTS

Die Messe in Frankfurt ist Treffpunkt für das Who-is-Who der globalen

Meeting-Branche. Besucher treffen Aussteller aus der ganzen

Welt, können sich von Branchenführern und Vordenkern inspirieren

lassen und unzählige Networking-Gelegenheiten nutzen.

05.06.2023 bis 08.06.2023, Berlin

SHOWTECH 2023

SHOWTECH is back – das Comeback der internationalen Fachmesse

mit Kongress in der STATION im Herzen Berlins will Hersteller

von Theater- und Veranstaltungstechnik mit Fachpublikum

aus Kultur und Medien zusammenbringen und innovative Produkte

und Dienstleistungen präsentieren.

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08/09

FEATURE

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memo-media.de

Es war Federico Fellini, der mit »La Strada« den

Straßenkünstler:innen vor 70 Jahren ein großartiges

cineastisches Denkmal setzte. Es war der erste

Film, der 1955 mit einem Oscar als »Bester fremdsprachiger

Film« ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Meilenstein für die eigentlich uralte

Kunst des Straßentheaters waren die Olympischen Spiele 1972 in München, in denen

es hoch herging. Bis zu dem schrecklichen Attentat waren das muntere, bunte und sehr

kulturelle Spiele mit einem avantgardistischen Theaterprogramm außerhalb der heiligen

Sporthallen. Es gab sogar eine Seebühne und ein Open-Air-Theatron.

Fotos: Royal de Luxe, British Eevents Theatre Company

VON ANDREAS SCHÄFER

In der Folge waren es vor allem englische Theatergruppen, die

aus dem Bath Arts Workshop und Natural Theatre kamen, die

uns Deutschen den Freiluftspaß im öffentlichen Raum nahebrachten,

wie die Yeoman-Brüder als Crazy Idiots oder Corinne

de Cruz und Michael Banks als British Events Theatre Company.

Letztere setzten sich auch vor wenigen Jahren zur Ruhe

und treten nur noch gelegentlich als »Weather Show« mit ihrem

originalen wie originellen englischen Regen auf. Die

große Kanone, mit der sie hunderte Events bespaßten, genießt

wie die beiden in Dover jetzt aber den Ruhestand.

DAS GROSSE WELTTHEATER

Jean-Luc Courcoult ist der kreative Kopf der französischen Gruppe

Royal de Luxe aus Nantes. Seit 1979 verzaubern seine Großproduktionen

im öffentlichen Raum die Zuschauenden: ob jung

oder alt, ob groß oder klein. Wobei es bei Royal de Luxe immer

etwas größer als im richtigen Leben ist. Gigantische Giraffen,

Nashörner oder Elefanten marschieren unter dem Kommando

von Jean-Luc Courcoult. In der neuesten Produktion

ist es eine gigantische englische Bulldogge. In

Berlin erinnert man sich noch an die Begegnung

des ebenso gigantischen Tauchers mit seiner Nichte.

Zwei Millionen Zuschauende waren damals dabei

zum Jahrestag des Berliner Mauerfalls und

staunten maßlos. De Luxe erzählten 1989 die komplette

französische Geschichte 16-mal in Frankreich

und anschließend auf Europa- und Südamerikatournee.

By the way: Der Taucher hat es auch

nach Liverpool und Chile geschafft. In Mexiko besuchte

er die 200-Jahr-Feierlichkeiten und seine

Nichte traf er dann in Australien wieder. Kaum jemand

ist – trotz der logistischen Herausforderungen

– so herumgekommen wie Jean-Luc Courcoult.

Jetzt tapst die Bulldogge auf den Spuren des spektakulären

»Elefant des Sultans«. Der gigantische

Hundi ist die 83. Schöpfung. Royal de Luxe haben

mit 1.500 Performances 27 Millionen Zuschauende

erreicht. Sie waren in 220 Städten in 43 Ländern

auf allen fünf Kontinenten zu Gast. Royal de Luxe

sprengen alle Dimensionen.

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10/11

FEATURE

Die Pinguine von

Theater Pikante auf

dem Vormarsch

DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG

Alle möglichen Tiere und auch sonstige verschrobene Wesen haben

es Theater Pikante angetan. Sie dringen in die Fauna unseres

Planeten vor und machen auch vor dem Mikrokosmos nicht halt.

Sie gehören zu den Dienstältesten im deutschen Theater-Außendienst.

Es kribbelt und krabbelt, wenn sich die Waldameisen

Platz verschaffen. Die Pinguine sind die dreistesten Arktisbewohner:innen

seit den Zeiten der Crazy Idiots (die waren ein Straßenfeger

mit ihrer Pinguinnummer) in den Achtzigern. Und so richtig

ornithologisch wird es unter Geiern. Seit 25 Jahren sind die

Ladies von Theater Pikante unterwegs. Das Repertoire außerhalb

des Tierreiches streckt sich von Gartenzwergen über Matrosen

hin zu den komischsten Klofrauen, die auf Events je Dienst geleistet

haben. Sie kommen neuerdings aber auch als aparte Salondamen

oder als LoLa und Gießbert mit großen wie kleinen Saiteninstrumenten.

Den Kern der komischen Walk-Acts bilden Rike Radloff

und Susanne Grampp.

DRAUSSEN VOR DER TÜR

Während das Straßentheater überwiegend auf dem Boden bleibt,

geht es bei Grotest Maru aus Berlin auch schon mal in die Vertikale.

Da werden erhabene Häuserfronten bespielt. Die Darsteller:innen

hängen dabei wortwörtlich in den Seilen. Grotest Maru

kreiert Theater im öffentlichen Raum als Bilder- und Körpertheater.

Die Gruppe wurde 1996 in Berlin gegründet und tourt seit

1999, dabei oft auf Einladung des Goethe Instituts, bisher in 29

Ländern in aller Welt. Zumeist kommen sie ohne Worte aus. Die

Programme sind generationenübergreifend und überwinden

Grenzen der Wahrnehmung. 2021 und 2022 entwickelte Grotest

Maru mit Hilfe des Programms »Neustart Kultur« zwei neue Produktionen,

die nun auf Tour gehen. »Global Amazonia« ist ein

sinnliches Fassadentheater mit Lufttanz, Großprojektionen und

Live-Musik zum Thema Klimawandel, bei dem das Publikum in

die fantastischen Bildwelten des Amazonas eintaucht und die

Bedrohung des Amazonasgebietes, aber auch seine Wiederbelebung,

erleben kann. Bei dem Programm »Schwarm« geht es erneut

in die Vertikale. Es ist ein mobiles Stelzentheater mit Audiowalk

und Live-Musik zum Thema Migration, bei dem riesige Kraniche

das Publikum mit auf ihre Reise nehmen.

EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Das Theater Anu, das ebenfalls in Berlin beheimatet ist, verwandelt

Städte in träumerische Räume, die die Zeit relativ werden lassen.

Niemand entschleunigt die urbane Hektik so wie die Figuren

von Bille und Stefan Behr, die 2007 aus Hessen in die Hauptstadt

übersiedelten. Ihre Engel über der Stadt sind legendär. Generell

schafft das Theater Anu Begegnungen zwischen Darstellenden

und Besuchenden in einem ansonsten ungeschützten Theaterraum:

dem Stadtraum. Es gilt, die Realität zu verändern. Atmosphäre

und Schönheit, Zeit, Begegnung und Nachhaltigkeit –

alles, was in der heutigen Zeit zunehmend Seltenheitswert erlangt.

Eines der aktuellen Programme für diesen Sommer ist »Perpetuum

– Stadt ohne Mühsal«. Ob Chatbots, KI-gestützte Suchmaschinen,

Angst vor Blackouts und die damit verbundene Frage

nach der Energie der Zukunft: Anu lässt mit »Perpetuum« die

Menschheit eine urbane Utopie wagen. Der vollständige Plan

eines Perpetuum Mobile wird gefunden. Der tiefsinnige und bilderreiche

Theaterreigen zeigt darum herum sechs poetische Anschauungen

aus den Bereichen Religion, Kunst, Wissenschaft

und Zukunftsvision und stellt dabei die Frage nach der Stadt der

Zukunft. Wie kann das soziale Wesen Mensch in einer zukünftigen

Gemeinschaft leben, wenn alles, was es umgibt, nur auf das

individuelle Wohl des Einzelnen ausgelegt ist? In der Parkinstal-

Fotos: Theater Pikante, Max Krause, Andreas Kermann, Theater Anu/Juliane Ludewig

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Beim Detmolder TheatreFragile geht es nicht nur in die Stadt

oder in Parks, sondern auch in den deutschen Wald. Theater im

öffentlichen Raum findet halt nicht nur auf der Straße statt. Das

von Luzie Ackers und Marianne Cornil geführte Ensemble hat

sich als Markenkern auf Maskentheater spezialisiert. Dabei werden

aktuelle gesellschaftliche Themen aufgegriffen und über poetische

Mittel zugänglich gemacht. »Wie du in den Wald hineinrufst

… Stimmen über den Wald« ist eine neue Produktion. Aus

den Klängen des Waldes schälen sich Stimmen: Förster, Holzfäller,

Wildnispädagoge und Waldbesitzerin, Spaziergänger und Naturschützerin

erzählen, was sie im Wald finden. Dabei ist das Biotop

nicht mehr ungefährdet. Der Klimawandel bedrängt auch

den hiesigen Naturraum. Fragile arbeitet mit dem Klang dieses

Raums und eröffnet so den poetisch politischen Diskurs. Mit der

Inszenierung »close.r« entwickelt TheatreFragile einen interdisziplinären

Streifzug durch die Stadt, auf der Suche nach den verschiedenen

Gesichtern der Einsamkeit hin zu Fragen, die sich mit

dem zukünftigen Zusammenleben von potenziellen Gemeinschaften

auseinandersetzen. Die Uraufführung wird im Rahmen

des Festivals »Bildstörung 2024« in Detmold stattfinden. »Die

verschiedenen künstlerischen Mittel wie Maskenspiel, Soundcollagen

und Bildcollagen an Häuserwänden interagieren, um für

dieses intime und zugleich gesellschaftlich relevante Thema einen

sensiblen und aktivierenden Wahrnehmungsraum zu schafmemo-media.de

fen«, heißt es im Konzept. Auch mit diesem wichtigen gesellschaftlichen

Thema wird das TheaterFragile die Zuschauenden

wieder einmal berühren.

So vielfältig wie der öffentliche Raum sind die Inszenierungen

darin. Royal de Luxe gehören mit ihren gigantischen Spektakeln

mit zu dem Aufregendsten, was das Straßentheater zu bieten hat.

Aber auch im kleineren, oft tierischen Format der Walk-Acts des

Theater Pikante faszinieren die quirligen Inszenierungen. Grotest

Maru bespielen nicht nur die Horizontale, sondern auch die Vertikale

des Stadtraums. Und das Theater Anu schafft mit seinen Installationen

moderne Traumwelten und verzaubert Parks und

Gebäude. Dem TheaterFragile gelingt es seit 2007, die uralte

Kunst des Maskenspiels mit aktuellen Themen zu verbinden.

Konvenable Sounds und prägnante Bilder gehören zum aktuellen

Straßentheater oder Theater im öffentlichen Raum untrennbar

hinzu.

lation »Dreamer« kommt es zur Treibjagd, um das Wilde wieder

einzufangen. Das Publikum wird zum Teil der Jagdgesellschaft. Es

wird mitgenommen auf einen Erlebnisparcours, spinnt sich ein

in eine fantastische Welt und wird Teil eines Traums, der auch zuweilen

die Grenze zum Albtraum überschreitet. Die Parkinszenierung

ist emotionsstarkes Open-Air-Theater mit Publikumsbeteiligung,

Videokunst, Lichtskulpturen und Soundelementen um das

Wilde in uns selbst. Die Produktion wird voraussichtlich auch

beim Sommerevent von Anu auf dem Tempelhofer Feld Anfang

August 2023 gezeigt.

GLÜCKLICHE TAGE

INFO

Theater Anu

erobert den Himmel

The productions are as diverse as public space itself. With

their gigantic spectacles, Royal de Luxe rank among the most exciting

features street theater has to offer. But even in the smaller and

often animalistic format of Theater Pikante’s walk-acts, the lively

productions are fascinating. Grotest Maru enliven not only the horizontal,

but also the vertical dimension of urban space, and Theater

Anu creates modern dream worlds with its installations and enchants

parks and buildings. Since 2007, TheatreFragile has succeeded

in combining the ancient art of masquerade with current themes.

Convenient sounds and striking images are an inseparable

part of current street theater or theater in public space.

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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12/13 GLOSSARY

memo-media.de

VON HOLGER EHRICH

APPLAUS ist NICHT das Brot des Künstlers und der

Künstlerin. Auch sie müssen ihr Brot kaufen, deshalb

sind gute Gagen unabdingbar.

BRATWURST-FESTIVALS nennen Straßenkünstler:-

innen leicht abschätzig Events, bei denen die Acts

lieblos als Deko zwischen Gastrobuden gestellt

werden. Zwar sind manche Straßentheater-Darbietungen

unkompliziert, weil sie ohne Bühne und

Technik auskommen, aber auch diese brauchen

kenntnisreiche Planung. Übrigens beweisen mehrere

Umfragen auf Straßentheaterfestivals: Das Publikum

kommt, um Shows zu sehen, nicht wegen

der Gastro.

CORONA bedeutete für das Theater im öffentlichen

Raum zunächst einen krassen Einschnitt. Festivals

entfielen oder mussten Corona-kompatibel geschrumpft

werden. Gleichzeitig gab es durch die

Einschränkungen einen Aufbruch: Viele Städte haben

den öffentlichen Raum neu entdeckt. Einige so

entstandene Formate werden auch nach der Pandemie

fortgesetzt. Günstigstenfalls in Zusammenarbeit

mit den erfahrenen Expert:innen des Genres.

DEUTSCHLAND ist immer noch Entwicklungsland

in Sachen Theater im öffentlichen Raum, vor allem

im Vergleich zu vielen europäischen Nachbarländern.

Dort wird es als eigenständige Kunstform auf

Augenhöhe mit Schauspiel, Oper oder Ballett gesehen.

Hierzulande denken manche bei Straßentheater

immer noch an drittklassigen Quatsch. Aber

seit einiger Zeit ändert sich das und Deutschland

schickt sich an, the next-big-thing zu werden.

FESTIVALS sind für Straßentheater, was für das Bühnenschauspiel

die großen Theaterhäuser sind. Hier

kommt die Crème de la Crème unter einem Dach

zusammen – nur ohne das Dach.

GENRE-MIX Der öffentliche Raum wird interdisziplinär

bespielt: Darstellende und Bildende Kunst,

neuer Zirkus, Performance-Art und Entertainment

verbinden sich wie die Zutaten eines exquisiten

Cocktails.

HUTSAMMLUNG ist nicht die Abteilung für Kopfbedeckungen

eines Textilmuseums, sondern bezeichnet

den Moment, wenn das Publikum einen freiwilligen

Eintritt leistet – eigentlich Austritt, denn

gesammelt wird üblicherweise nach der Show. Für

sogenannte Busker, die auf eigene Rechnung irgendwo

spielen, ist der Hut die einzige Einnahmequelle.

Bei kuratierten Festivals, die durch öffentliche

Förderung und Sponsor:innen getragen werden,

ist Hutsammlung seltener.

Foto: Alexander Schneider

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memo-media.de

NIEDRIGSCHWELLIGKEIT ist eines der Merkmale des Genres, das vielleicht

die demokratischste Kunst von allen ist. Es erreicht ein

breites Publikum aller Schichten und Generationen, einschließlich

Menschen, die – warum auch immer – sonst nie einen Fuß ins Theater

setzen würden.

PLATZINSZENIERUNG ist keine kunstvolle Präsentation explodierender

Luftballons. Hier wird ein großer Platz komplett bespielt. Dabei

kann das Publikum aus über tausend Menschen bestehen und sich

mitten im Geschehen befinden: zwischen mobilen Bühnen, Pyro-

Effekten, Fahrzeugen, Live-Musik … Andere Platzinszenierungen

werden nur von einer kleinen Anzahl Zuschauender gleichzeitig

besucht und faszinieren durch Ruhe und Poesie.

SITE SPECIFIC hört sich cooler an als »ortsspezifisch«, meint aber das

Gleiche: Inszenierungen, die auf einen bestimmten Ort eigens zugeschnitten

sind. Die besondere Vorbereitung lohnt sich, weil neue

Perspektiven auf Alltagsräume entstehen.

STATIONENTHEATER ist keine Show am Bahnsteig, sondern eine Inszenierung,

bei der das Publikum von einem Spielort zum nächsten

wandert. Schaufenster, Parkanlagen, Balkone … fast alles kann verwandelt

und neu entdeckt werden.

25. – 28. 4.2023

Frankfurt am Main

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Welcome

home.

SCHLECHTES WETTER kann eine Outdoor-Vorstellung verhageln. Die

Straßenkunst hat aber seit der Antike einen geheimen Pakt mit den

Wettergöttern geschlossen, die diese verpflichtet, dem Genre gegenüber

gewogen zu sein.

THEATER IM ÖFFENTLICHEN RAUM ist der denkbar holprigste Name

für ein künstlerisches Genre und die Suche nach einer Alternative

beschäftigt die kreativen Köpfe der Szene. In England heißt es »outdoor

arts« und das klingt 100 Prozent mehr sexy.

Holger Ehrich ist künstlerischer Leiter des Festivals »Welttheater

der Straße« in Schwerte und Vorstandsmitglied des Bundesverband

Theater im Öffentlichen Raum. Mit dem Duo Diagonal steht er

selbst auf der Bühne und ist Teil verschiedener Outdoor-Arts-Projekte

wie »Das kleinste Varieté der Welt« und dem Kunst-Jahrmarkt-Ensemble

»Rummel Rausch & Töchter«.

Holger Ehrich is artistic director of the festival ”Welttheater der

Straße“ in Schwerte and board member of the street-art association Bundesverband

Theater im Öffentlichen Raum. With the Duo Diagonal, he

himself performs on stage and is contributor to various outdoor arts projects

such as ”Das kleinste Varieté der Welt“ and the art fair ensemble

”Rummel Rausch & Töchter“.

INFO

Holger Ehrich c/o Duo Diagonal, 44799 Bochum

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Die internationale Event- &

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Prolight + Sound ist europaweit einzigartig und vereint

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Shows und den Themen der Zukunft.

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14/15 PORTRAIT

memo-media.de

Die meisten Deutschen bis zur Generation Z sind mit der Augsburger Puppenkiste

aufgewachsen. Ob mit den Mumins, Kater Mikesch, Kalle Wirsch, Lukas oder dem

Urmel aus dem Eis – die Puppen im Fernsehen haben Generationen verzaubert.

Sie wurden treue Gefährten. Aktuell ist ihre Existenz allerdings gefährdet.

Leben

am

seidenen

Faden

VON ANDREAS SCHÄFER

Die Faszination von Marionetten ist live aber noch viel größer

als im Fernsehen, vor allem wenn sie dem Publikum ganz nahe

kommen. Und auch Italien hat eine große Puppenspieltradition.

»Hanging By A Thread« also »Am seidenen Faden hängend« ist

die erste Aufführung der Puppentheatergruppe Di Filippo Marionette.

Das in Italien ansässige Duo von Remo Di Filippo und der

Australierin Rhoda Lopez stellt seine eigenen Puppen her. Nur

deren Kleider werden von der Mama genäht. Das Programm ist

eine Show ohne Dialog. Jede Marionette, die man sieht, hat ihre

eigene kleine Geschichte zu erzählen. Begleitet von Musik, gelegentlichem

Live-Gesang und lustigen, überraschenden Interaktionen

mit den Schauspieler-Puppenspieler:innen. Sie fahren Rad,

spielen Geige oder fegen mit einem Puppenbesen behände die

Bühne, wenn sie aus ihrer Kiste steigen. Diese berührende Show

hat bereits zehn internationale Auszeichnungen erhalten und

wurde in über 26 Ländern aufgeführt.

»Variationen« ist die zweite Produktion der Puppentheatergruppe.

Entstanden ist sie während der Corona-Pandemie. Es ist

eine Untersuchung darüber, wie es möglich ist, eine ganze Show

mit nur einer einzigen Marionette zu machen. Auch diese Marionette

ist von Puppenspieler Remo Di Filippo entworfen worden.

Die Marionette mit dem Namen Proto wird vor dem Publikum

zum Leben erweckt, indem Remo und Rhoda die Körperteile zusammenfügen

und ihre Fäden an das hölzerne Spielkreuz anbringen.

Damit gewinnen sie die Kontrolle, die es ihnen dann ermöglicht,

mit Proto zu interagieren und zu spielen. Der Auftritt wird

vom Live-Gesang seiner Partnerin Rhoda begleitet. Proto lernt,

mit einem Handy zu fotografieren, wird erwachsen und erkundet

die Welt und seine Emotionen und nimmt das Publikum mit auf

eine einzigartige Reise. Proto zeigt, wie vielseitig und aufregend

eine einzige Marionette sein kann.

Remo de Filippo graduierte in Theatergeschichte an der Universität

Bologna. Seine Ausbildung vervollständigte er mit Studien

in Disziplinen wie der Commedia dell’arte, Maskenspiel, Zau-

---

erei, Pantomime, Stimme und Bewegung auf der Bühne. Er arbeitete

seit 2010 als Schauspieler mit mehreren italienischen Compagnien

und betrat dann die Welt des Puppenspiels in Barcelona in der Werkstatt

von Pepe Otal. In diesem Theaterlabor entdeckt er die Vornehmheit

des Holzes, wie er sagt, und seine unendlichen Gesichter. Er

spinnt die Fäden weiter, die ihn mit seiner Kindheit verbinden. Viele

Menschen unterstützen ihn mit ihrer Arbeit und ihrer Freundschaft

und bilden zusammen eine große Familie.

Dazu zählt seine weitgereiste Partnerin Rhoda Lopez. Geboren ist

sie auf den Philippinen. Ihre Kindheit verbrachte sie in Sambia. Gelebt

hat sie im westaustralischen Perth und ein Jahr in Belgien. Sie

kam mit dem musikalischen Wandertrio The Sirens nach Italien. Als

Absolventin mit einem Bachelor of Arts in Musiktheater hat sie an

etlichen Bühnenproduktionen als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin

und Moderatorin mitgewirkt. Sie wurde für ihre Arbeit in »Lorelei«,

einem Musical, als beste Schauspielerin ausgezeichnet und hat auch

vor der Kamera gearbeitet. Sie drehte einen Fernsehfilm und verschiedene

Fernsehserien. Rhoda hat bei mehreren Puppenspielproduktionen

in verschiedenen Shows gearbeitet, darunter in »The African

Magician« mit der Barking Gecko Theatre Company und beim

New York Fringe Festival 2014 in »The Warrior and The Princess« mit

Blue Moose Productions. Seitdem treten die beiden zusammen auf.

Zuletzt traten die beiden zum ersten Mal in London auf dem dortigen

bekannten Puppentheaterschiff »The Puppet Theatre Barge«

auf. Aktuell präsentieren sie ihre Show »Variations« erstmals in Australien

und auf Bali. Später in diesem Jahr werden sie ihre erste Show

»Hanging By A Thread« erstmalig beim National Puppeteers of America

Festival in den USA präsentieren. Die Kompanie wird auch beim

Kleinen Fest im Großen Garten in Hannover zu sehen sein. Di Filippo

Marionette werden auch dort ihr Publikum begeistern und emotionalisieren.

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Most recently, these two individuals performed for the first time

in London at the well-known Puppet Theatre Barge. Currently they are

presenting their show ”Variations“ for the first time in Australia and Bali.

Later this year they will also premiere their first show ”Hanging By A

Thread“ at the National Puppeteers of America Festival in the USA. The

troupe will also be featured at the Kleines Fest im Großen Garten event in

Hanover. Freiburg with the Internationale Kulturbörse is also in the longterm

plans as a destination.

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Fotos: Di Filippo Marionette

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16/17 INTERVIEW

memo-media.de

WICHTIG ist,

dass du beim

STRASSENTHEATER

ständig lieferst

Der 58-jährige Mario Michalak aus der Domstadt Köln gehört zu den bunten Gestalten

der deutschen Straßentheater- wie Eventszene. Er baut, organisiert, produziert und inszeniert

nicht nur, sondern tritt auch selber bei seinen Performances auf. Seine Indoorprogramme

»Amorphia« nennt er einen »visuellen Augenschmaus«. Eine hochwertige visuelle

Unterhaltung. Bewegende Figuren, Skulpturen, die einen Raum erfüllen und den Betrachter

und die Betrachterin in ihren Bann ziehen können.

VON ANDREAS SCHÄFER

Als andere sich für eine Karriere als Bankkaufmann, Jurist oder

Chirurg entschieden, wurde Mario Pantomime. Er lernte diese

Kunst von der Pieke auf beim legendären Milan Sládek im Theater

Kefka. Die Sehnsucht nach der Bühne lag schon in der Familie.

Seine Großmutter war Opernsängerin. Und sie war es, die

dem Teenager den ersten Pantomimen-Workshop geschenkt hat.

Von da an hat er für die Bühne gebrannt. Michalak war bei seinem

Ding angekommen. Die nächsten Schritte führten ihn zum

Kindertheater. Inzwischen macht er neben dem Straßentheater

auch Events für Unternehmen und ist zudem auf Messen und

Festivals unterwegs. Erstaunlicherweise findet er daneben noch

die Zeit, sich politisch zu engagieren.

Deine Selbständigkeit begann mit dem Venedig-Programm,

das du jetzt auch schon seit 20 Jahren im Repertoire hast?

Ja, das war zuerst eine Auftragsarbeit. Für den Bundesverband der

Porzellan- und Edelgeschirr-Fachgeschäfte. Die haben mich angefragt,

ob ich ein Konzept entwickeln könnte für italienische Wochen

in verschiedenen Innenstädten. Dann hab ich mir was überlegt,

und zwar eine fahrbare venezianische Gondel. Die fuhr das

erste Mal in Mainz. Ich schwebte die Fußgängerzone auf und ab

und habe damit auf die Veranstaltungen aufmerksam gemacht,

die in den Geschäften stattfanden. Das war die Geburtsstunde der

venezianischen nonsenso-Gondel. Es war lustig. Und das hat sich

dann so weiterentwickelt.

Foto: nonsenso

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memo-media.de

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Und dann hast du daraus ein Riesenprogramm gemacht?

Ich habe gemerkt, dass es einen Markt dafür gibt und habe dann versucht,

das Konzept visuell hochwertig umzusetzen – mit schönen

Gondeln, mit Performern als venezianische Gesellschaft, mit diversen

Figuren und einer Porträtmalerin. Oder mit einem Streichquartett.

Das eine hat das andere ergeben. Und wenn du infolgedessen

einen Namen als Fachmann für italienische Performances hast,

dann kommen die Anfragen von ganz alleine.

Wie viele Künstlerinnen und Künstler hast du dann dabei? Wird

das je nach Auftrag angepasst?

Die venezianische Gesellschaft kann man mit zwei Figuren buchen,

aber auch mit zwanzig. Da hab ich auch schon mit vielen Kollegen

zusammengearbeitet wie dem Zebra-Stelzentheater. Die haben dann

eben in venezianischen Kostümen die erste Etage bespielt (lacht).

Wir waren unten, die oben. Das ist flexibel.

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Konzipierst Du aktuell etwas Neues?

Ja, da wächst was, aber das ist noch nicht spruchreif.

Was macht deiner Meinung nach gutes Straßentheater oder Theater

im öffentlichen Raum aus?

Gut ist, was alle ansprechen kann, also von klein bis groß. Was unterhaltsam

ist und ein gewisses Niveau hat. Straßentheater ist ja auch

ein dehnbarer Begriff. Eine lebende Statue vor dem Dom ist für mich

kein Straßentheater. Sondern alles, was berührt und die Leute fesselt.

congresscentrum-pforzheim.de

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18/19

INTERVIEW

memo-media.de

Bewegende Figuren

im Außeneinsatz

Wie kann Straßentheater dabei unterstützen, die Innenstädte

nach der Pandemie zurückzuerobern?

Bei unserem ersten Auftritt nach der Pandemie im September

bei der Bundesgartenschau in Erfurt hat uns das Publikum abgefeiert.

Man hat gemerkt, wie geil die Leute darauf sind, dass

sie dieses gemeinsame Erleben wieder haben. Inzwischen ist

das fast wieder normal. Jetzt geht es darum, diesen Normalzustand

festzuhalten und weiterzuentwickeln. Wir haben gemerkt,

wie wichtig das Draußen ist und was man dort erleben

kann. Jetzt ist es die Aufgabe der Kulturpolitik und der Verwaltungen,

das zu fördern.

Das kann sich langsam dramaturgisch aufbauen. Wichtig ist, dass

du beim Straßentheater ständig lieferst, damit die Leute gebunden

bleiben. Das ist die hohe Kunst dabei! Du bist ständig auf der

Suche nach neuen Gags, mit denen du das Publikum hältst. Du

musst also offen sein für alles, was bindet, und das mit einer gewissen

Qualität. Das macht gutes Straßentheater aus – es muss

berühren und die Leute mitnehmen.

Wie finanziert sich Straßentheater eigentlich? Wer zahlt dafür

und warum?

Gelegentlich wird unsere Kunst ja auch mal von der Politik unterstützt.

Und es gibt Festivals, auf denen man wirklich gutes

Geld verdienen kann. Aber das ist nichts im Vergleich zu Frankreich

oder Italien. Dort wird mehr gefördert und das sehr intelligent.

In Frankreich gibt es zum Beispiel Winterstipendien, die

den Künstler:innen ermöglichen, den Winter über ein neues Programm

einzustudieren. Dafür werden auch Räumlichkeiten zur

Verfügung gestellt. Hier gibt es sowas nicht. In Deutschland ist es

sehr schwierig, ein sehr gutes, niveauvolles Straßentheater zu

entwickeln.

Inwieweit ist Theater im öffentlichen Raum politisch?

Durch die große Nähe zum Publikum entsteht eine große Gemeinsamkeit.

Man versammelt sich wie um ein Lagerfeuer und

man erlebt etwas zusammen. Etwas Pures. Und wenn im Theater

vorgelebt wird, wie ein Konflikt gelöst werden kann – friedlich,

durch reden –, dann ist das ein gutes Beispiel. Da Straßentheater

so nah und unmittelbar ist, erreicht es die Menschen.

Du engagierst dich ja auch ehrenamtlich politisch?

Ich bin im Rat der Stadt Köln und dort im Kulturausschuss

und drei anderen Ausschüssen. Mit der Gründung des Bundesverbandes

Theater im Öffentlichen Raum, bei dem ich

auch im Vorstand war, hat sich die Szene sehr gut professionalisiert,

tauscht sich aus und vertritt ihre Interessen. Das ist

pure Lobbyarbeit, die total wichtig ist. Aber das reicht noch

lange nicht aus. Aus mehreren Gründen. Weil es politisch unglaublich

schwierig ist, dafür Fördergelder in ausreichendem

Maße zu akquirieren. Und zweitens ist es oft so, dass die Verwaltungen

in den Städten verhindern, dass du spielen kannst.

Es gibt das Amt für die Grünpflege, die haben dann Angst um

die Grünflächen, wenn du draußen spielst. Deswegen darfst

du dann da nicht spielen und bekommst keine Genehmigung.

Dann gibt es das Ordnungsamt, das keine Genehmigung erteilt,

weil du zu laut bist auf dem Platz und das könnte dann

die Anwohner stören. Oder es gibt die Baupolizei, also das

Bauamt, das dann aus irgendwelchen völlig absurden Gründen

untersagt, dass dort gespielt werden kann. Da ist großer

Interpretationsspielraum für einzelne Verhinderer oder Möglichmacher.

Und das ist das, womit ich mich nicht zufrieden

gebe. Es geht gar nicht nur um die Finanzierung, es geht auch

um die Möglichkeiten und die Umsetzung.

Mario, wir danken dir für das Gespräch.

58-year-old Mario Michalak from Cologne

is one of the more colorful figures of the German

street theater and event scene. He not only organizes,

produces and directs, but also performs in his

own productions. While others chose to pursue a

career as banker, lawyer or surgeon, he decided to

become a mime, a trade he learned from scratch with the legendary

Milan Sládek at the Kefka Theater. Staging is in the family’s blood; his

grandmother was an opera singer. And she gave teenage Mario a mime

workshop as a gift, after which he burned for the stage.

INFO

nonsenso Mario Michalak, 50858 Köln

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Foto: nonsenso

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FACTS & FACES

memo-media.de

Für einen Wandel in der Veranstaltungsbranche:

Der BDKV ist der Kampagne Keychange beigetreten

Fakt ist: Der Anteil von Frauen oder nicht-binären

Personen auf und hinter den Bühnen der Konzertbranche

liegt aktuell noch bei unter 20 Prozent.

Damit sich daran etwas ändert, ist der BD-

KV »Keychange«, der internationalen Kampagne

für Gleichstellung in der Musikwirtschaft, beigetreten.

So verstärkt der BDKV sein Engagement

für eine diverse und sozial nachhaltige Veranstaltungsbranche

– und sendet ein Signal darüber hinaus:

Jede noch so kleine unternehmerische

Maßnahme ist ein wertvoller Schritt in Richtung

Geschlechtergerechtigkeit.

»Dem BDKV ist die gesellschaftliche Rolle der

Konzert- und Veranstaltungsbranche bewusst: Mit

Stolz und Recht betonen wir gerne, dass unser Wirtschaftszweig

wie kaum ein anderer Brücken schlägt

und Menschen im gemeinsamen Erleben kultureller

Ereignisse verbindet. Aus dieser Rolle erwächst aber

auch eine Verantwortung. Wir möchten den Gemeinschaftsgedanken,

den wir auf Konzerten unmittelbar

spüren, auch in unserem Arbeitsalltag

verwirklichen. Dazu zählt

für uns, in den Strukturen der Konzertund

Veranstaltungswirtschaft Fragen

der Diversität zu befördern und dabei

eine vermittelnde Position einzunehmen.

Genau hier setzt die Keychange-

Kampagne an«, fasst Johannes Everke,

Geschäftsführer des BDKV, die Motivation

für den Beitritt zusammen.

Keychange ist eine internationale

Kampagne und ein globales Netzwerk

für die Gleichstellung der Geschlechter,

das darauf abzielt, die Musikindustrie

zu diversifizieren und nachhaltige

Veränderungen in der Branche

zu bewirken. Unterstützt wird

Keychange u. a. von der Beauftragten

der Bundesregierung für Kultur und

Medien und dem Creative Europe

Programm der Europäischen Union.

Lea Karwoth, Project Manager Key-

change Germany, über die Bewegung: »Die Keychange

Pledge, in der Mitglieder ihre Ziele für

mehr Geschlechtervielfalt definieren, hat sich in

den letzten fünf Jahren als effektives Tool erwiesen,

um einen institutionellen Wandel voranzutreiben.

Es liegt in der Verantwortung jedes einzelnen

Mitglieds der Musikindustrie, dringende Veränderungen

herbeizuführen. Wir freuen uns sehr,

dass der BDKV nun Teil des Keychange Movements

ist und die Mitglieder ebenfalls dazu aufgerufen

werden sich Keychange anzuschließen, um

eine vielfältige, repräsentative und nachhaltige

Musikwirtschaft für alle zu schaffen.«

Eine vom Keychange-Beitritt des BDKV ausgehende,

weitreichende Signalwirkung wünscht sich

auch BDKV-Präsidentin Sonia Simmenauer: »Wenn

wir als Verband für eine geschlechtergerechte und

vielfältige Musikwirtschaft eintreten, schaffen wir

mit der Strahlkraft unserer eigenen Maßnahmen

den Boden, auf dem die notwendigen Entwicklungen

und Veränderungen für unsere Branche gedeihen.

Davon bin ich überzeugt.«

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20/21

BACKSTAGE

memo-media.de

Wandtanz beim

Welttheater der Straße

BUTIÖR –

DER VERBAND

VON ANDREAS SCHÄFER

Zusammen ist immer besser als alleine. Vor allem in der Kultur und in der Darstellenden

Kunst, die eh fast immer Teamarbeit ist. Die Idee, eine deutschsprachige Vereinigung für Straßentheater

und Darstellende Künste im öffentlichen Raum zu gründen, entstand 2005 auf der

1. Internationalen Street Art Konferenz in Münster. Künstler:innen und Produzent:innen aus

Deutschland und Europa trafen sich, um Erfahrungen auszutauschen und die Besonderheiten

der Kunstform miteinander zu diskutieren.

Am 8. Mai 2006 unterzeichneten zwanzig Gründungsmitglieder

die Satzung des Bundesverbands Theater im Öffentlichen

Raum in Frankfurt am Main. Aktuell hat der Verband

bereits 135 Mitglieder, wobei laufend neue Mitglieder hinzukommen.

Der BUTIÖR richtet den Fokus auf die eigene Ästhetik und

die spezifischen Produktionsbedingungen und versteht sich

als Interessenvertretung und Netzwerk auf nationaler und

internationaler Ebene. Er setzt sich für die Anerkennung der

Darstellenden Künste im öffentlichen Raum und für die Verbesserung

von Produktions- und Präsentationsmöglichkeiten

ein. Die Mitglieder bilden Einzelkünstler:innen und

Ensembles, Veranstalter:innen, Festivals, Produzent:innen,

Agent:innen sowie Kulturschaffende, die professionell in diesem

Bereich arbeiten. Es gibt auch Mitglieder aus Österreich,

den Niederlanden, der Schweiz und aus Belgien. Vertreten

werden alle diese gemeinsam durch einen siebenköpfigen

Vorstand, den die Luftartistin Jana Korb als erste Vorsitzende

zurzeit anführt.

Die Aufgabenfelder, die sich der BUTIÖR vorgenommen

hat, sind die Förderung und Weiterentwicklung des Genres

als Bestandteil der zeitgenössischen Darstellenden Künste,

die Anerkennung der Darstellenden Künste im öffentlichen

Raum als Kunstform auf kulturpolitischer und kulturhistorischer

Ebene, die Entwicklung und Stärkung von Förderinstrumenten

für das Genre, kulturpolitische Sichtbarmachung

des Genres bei Förderinstitutionen, Vernetzung und Jurytätigkeit

in Fördergremien. Er dient der Vernetzung von Künstler:innen,

Multiplikator:innen und Festivals auf nationaler

und internationaler Ebene und versteht sich als Sprachrohr

und Schnittstelle für Information und Diskussion. Er fördert

Produktionsstätten, auch deren Errichtung, und kümmert

sich um die Förderung und Schaffung fachspezifischer Ausund

Weiterbildung.

Außerdem profitieren die Mitglieder von den Aktivitäten

des Verbandes wie die regelmäßigen Vernetzungstreffen, eine

jährliche Wintertagung zu aktuellen kulturpolitischen und

künstlerischen Themen sowie Sonderprojekte in Kooperation

mit dem Fonds Darstellende Künste e. V., der als Dachverband

aller freien Theater und Theatertreibenden agiert.

Es gibt Publikationen sowie den Aufbau eines Archivs zu

Theater im öffentlichen Raum. Das leistet der BUTIÖR alles

aus eigenen Mitteln wie Mitgliedsbeiträgen und Spenden. Eine

kontinuierliche Förderung durch den Bund gibt es nicht.

Fotos: Norbert Sokol, BUTIÖR

---

Wichtig war natürlich auch die Unterstützung der Mitglieder

während der Pandemie. Hilfreich waren die Beratungen

zu Soforthilfen und Fördergeldern, Weiterbildungen, die

Hilfe bei Verträgen und Auftrittsausfällen, etc. Es konnten

durch Struktur- und Netzwerkförderungen allen Umständen

zum Trotz große Veranstaltungen und Netzwerk-Veranstaltungen

durchgeführt werden wie die Artistlabs »Out &

About«, die das Genre sichtbar machen und professionalisieren.

Jetzt im Nachkrisenmodus wird weiter an der Sichtbarkeit

und Bedeutung für demokratische Prozesse in der Gesellschaft

gearbeitet. Und zwar als Bindeglied zwischen Hochkultur

und der Zugänglichkeit für viele. Es geht dem Verband

aber auch um die Rückeroberung des öffentlichen Raums für

Kunst, Kultur und Gesellschaft anstelle der Kommerzialisierung

und Abschottung für wenige.

Und die »Darstellenden Künste im Öffentlichen Raum«

suchen nach einem Begriff, der prägnanter ist als diese lange

Begriffsaneinanderreihung. Aber zurück zur Bezeichnung

»Straßentheater« soll der Weg nicht mehr führen – das Genre

ist so viel facettenreicher und künstlerisch komplexer, als die

Terminologien »Straße« und »Theater« es hergeben, so der

BUTIÖR auf unsere Fragen. Mit Bewunderung und Anerkennung

schaut der Verband in andere Länder, wo »les arts de la

rue« und »outdoor arts« für sich stehen und kulturpolitisch

sowie gesellschaftlich auf die gleiche Weise wie hochkulturelle

Kunstformen Anerkennung erfahren. Dies wäre auch

für Deutschland der richtige Weg!

Der Vorstand des Bundesverband

Theater im Öffentlichen Raum

The idea of founding a German-speaking association for street theater and

performing arts in public space arose in 2005 at the 1st International Street Art

Conference of Theater Titanick in Münster. Artists and producers from Germany

and Europe met to exchange experiences and to discuss the specifics of this art

form. On May 8, 2006, twenty founding members signed the statutes of this federal

association of theater in public space (BUTIÖR) in Frankfurt am Main. Currently,

the association already has 135 members, with new applications for membership

being submitted on an ongoing basis.

INFO

BUTIÖR - Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum, 10997 Berlin

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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www.paragu.de

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22/23 BACKSTAGE

memo-media.de

Ein

Fest der

Artistik

42. Festival Mondial du Cirque de Demain

Diese vier Tage des »Cirque de Demain«

in Paris waren allen ein Fest. Ein Fest für die

59 jungen Artisten und Artistinnen, die sich und ihre

Kunst in der legendären Manege des Cirque Phénix

nach den zwei langen Jahren pandemiebedingter

Pause als erstes wieder zeigen konnten.

Die Zwillinge Yuilia und Olha

Msoienko aus der Ukraine sind

das Duo Gemini

Der Moderator

Calixte de Nigremont

Das Duo Ma-Ma ~ o Compagnie

kommt aus Brasilien

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24/25 BACKSTAGE

memo-media.de

»La Tangente du Bras tendu«

am fliegenden Trapez

Ein

Fest der

Artistik

Die Goldmedaillen des »Cirque de Demain«

Die Troupe Kolfe aus Äthiopien präsentierte eine unfassbar rasante

Mischung aus Ikarischen Spielen und Schleuderbrett. Zu

acht hatten sie sich durch die Verzögerung der Pandemie fünf Jahre

lang auf die Teilnahme in Paris vorbereitet. Die lange Probenzeit

hat dem Act die Goldmedaille eingebracht – absolut wohlverdient.

Diesen Artisten wünscht man eine weltweite Karriere.

Der zweite Goldmedaillen-Gewinner ist Hng Thean Leong aus

Malaysia mit dem Diabolo. Er wurde von Chi-Han Chao, der 2017

die Goldmedaille gewonnen hatte, in Taiwan ausgebildet. Diese

Tradition ist unverkennbar – wer grandioses Diabolo meint, dachte

bisher an Chi-Han Chao. In Zukunft auch an Hng Thean Leong.

Die Silbermedaillen des »Cirque de Demain«

Die Equilibristin und Handstandartistin Polina Makarova aus Mexiko,

die schon zum Cast des Cirque de Soleil gehörte, entwickelte

den in Paris dargebotenen Act eigens für das Festival. Minutenlang

hielt sie ihr Körpergewicht auf dem ausgestreckten Arm, und das

in einem Wechsel aus ruhigen, sphärischen Momenten mit Sequenzen

voller Dynamik. Großartig.

Quentin Signori aus Frankreich tritt nur an einem Strapaten-

Band, das wie aus dem Himmel kommt, auf. Er fliegt und wirbelt

und schleudert – unglaublich, was dieser Körper aushält.

Die Bronzemedaillen

des »Cirque de Demain«

Die Zwillinge Yuilia und Olha Msoienko

kommen aus der Ukraine und

tanzten am Flying Pole als Duo Gemini.

Entrückt und wunderschön.

Erst schmeißt er sie, dann schüttelt

er sie, dann tanzen sie und dann

kämpfen sie – so unbeholfen die Beschreibung

des Acts, so großartig ist

er, wenn man ihn erlebt. Das Duo

Ma-Ma ~ o Compagnie kommt aus Brazilien und ist Artistik und

Comedy pur. Tatsächlich unsere Lieblingsnummer.

Die Nummer des Trapez-Duos Gustavo & Nerea aus Spanien

ist elegant und perfekt choreografiert. Wirklich sensationell

wird sie gegen Ende, wenn Gustavo sich nach hinten fallen

lässt und Nerea fängt, die nach vorne gesprungen ist. Titos Tsai

aus China ist der, der mit dem Schwert tanzt. Er schwingt es

wie eine Feder, die physikalischen Gesetze scheinen ausgesetzt.

Der Rückblick auf das diesjährige Festival weckt die Vorfreude

auf das kommende Jahr. Wer an und über Grenzen gehende Artistik

erleben will, darf das »43. Festival Mondial du Cirque de

Demain« vom 25. bis 28 Januar 2024 nicht verpassen.

These four days of ”Cirque de Demain“ in Paris were a celebration

for all. A celebration for the 59 young artists who were the first to

present themselves and their art in the legendary Cirque Phénix ring after

two long years of pandemic-related break. A feast for the ten jury members,

some of whom, like Valérie Fratellini, have been an important part of

the jury for decades as a veteran of artistry training, or, like Markus Pabst

from Berlin, were there for the first time. All those who want to experience

artistry that goes to and beyond the limits must not miss the ”43rd Festival

Mondial du Cirque de Demain“ from January 25 to 28, 2024.

Polina Makarova

aus Mexiko

Hng Thean Leong

aus Malaysia

INFO

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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Suonno d´Ajere, Tim Höfel, Fabrizio Rosselli © Ellen Schmauss

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26/27

BACKSTAGE

memo-media.de

VON TABEA LETTAU

Ein Messe-Comeback wie aus dem Bilderbuch. Was die Eventbranche am 11. und

12. Januar zum Auftakt des neuen Jahres in Dortmund erleben durfte, war ein Messe-Comeback,

wie es sich alle gewünscht haben. Schon beim Betreten der Eingangshalle war die pulsierende

Atmosphäre spürbar. Wiedersehensfreude und Networking an jeder Ecke. Wissenshungrige

Fachbesucher:innen von Anfang bis Ende. Und das familiäre Gefühl eines lang ersehnten

Wiedertreffens unter den Aussteller:innen. Die BOE International hat an diesen zwei Tagen

klar unter Beweis gestellt, welchen Stellenwert Live-Kommunikation hat.

Die BOE ist zurück

und die Branche

pulsiert!

Kerstin Meisner

und Manuel Wittwer im

Workshop zu »GO FOR! ARTISTS«

Obwohl die Anzahl der Aussteller:innen mit 380 ein wenig

rückläufig war im Vergleich zu den BOE-Events vor der Pandemie,

hat die Messe inhaltlich nicht an Größe verloren. Die

rund 9.000 Besucher:innen hatten zahlreiche Möglichkeiten,

sich zu allen Gewerken der Branche umfassend zu informieren

– sei es an den Messeständen, Bühnen oder Workshop-

Areas, die mit einem hochkarätigen Programm für Bestnoten

sorgten. Vor Ort waren z. B. Ex-Profifußballer und Markenbotschafter

Rúrik Gíslason und Dr. Georg Kofler, Entrepreneur

und Juror bei der TV-Sendung »Höhle der Löwen«.

Ein echter Publikumsmagnet war auch die Showbühne

»ACTS ON STAGE« der Performance-Halle. Mit einem Mix

aus Artistik, Wortkunst und Musik stellte das Team von

memo-media für beide Tage ein facettenreiches Programm zu

je vier Live-Shows zusammen. Mit dabei waren u. a. BMX-Artist

Tim Höfel, der Meistermagier Matthias Rauch, die Band

The Street Live Family, die Artistokraten, das Künstlerduo

Felice & Cortes mit einer emotionalen Show und viele Künstler:innen

mehr. Das neue, offene Konzept der Bühne und

des Zuschauerbereichs schlug voll ein. Es sorgte an beiden

Tagen für vollbelegte Sitzplätze – und zuweilen sogar für

Stau in den angrenzenden Gängen. Grundsätzlich hielt sich

das Fachpublikum in diesem Jahr länger in der neu konzipierten

Performance-Halle auf, um intensive Gespräche zu

führen und Künstler:innen zu buchen.

Dabei war es nicht nur die hohe Quantität, die seitens der

Aussteller:innen gelobt wurde. Vor allem die Qualität der

Kontakte überzeugte: »Die BOE International ist eine inhaltlich

breit aufgestellte Eventmesse und damit für uns als

Ticketing-Anbieter ein absoluter Pflichttermin. Wir haben

auch dieses Jahr viele gute Gespräche geführt und Interessenten,

Kunden und Partner getroffen«, so Carsten Neumann,

Fotos: BOE, Lukas Stelter / memo-media Verlags GmbH

---

Geschäftsführer von leoticket – Leomedia GmbH. Deutlich

häufiger als auf den vergangenen Messen wurden konkret

gemeinsam Veranstaltungen geplant und Dienstleister:innen

direkt gebucht – es war offensichtlich, wie groß der Nachholbedarf

gerade bei den Unternehmensveranstaltungen ist.

Auch Sabine Loos, Hauptgeschäftsführerin der Westfalenhallen

Unternehmensgruppe, ist mehr als zufrieden mit dem

Ergebnis des Messe-Comebacks. Es könne keinen besseren

Ansporn geben, als mit dieser rundum positiven Bilanz gleich

wieder in die Planung für die kommende BOE einzusteigen.

Im Interview verriet sie, dass die nächste Ausgabe der Messe

die Trendthemen Nachhaltigkeit und Career & Young Talents

bzw. Nachwuchsförderung weiter vertiefen und vorantreiben

wird. Darüber hinaus möchte das Team offen sein für

neue Topics und die Erweiterung des Ausstellerangebotes.

Die BOE 2023 war nach der schwierigen Zeit, die hinter vielen

Akteur:innen der Veranstaltungswirtschaft liegt, wie ein

Nachhausekommen. Und ein Zeichen dafür, dass ohne solche

Veranstaltungen wirklich etwas fehlt. Piko Leins des

foolpool-Ensembles bringt es auf den Punkt: »Die Messe ist

ein Muss für jeden, der in der Eventbranche arbeitet. Sowohl

für Berufseinsteiger als auch für den alteingesessenen Eventprofi.«

Unsere Branche lebt vom Netzwerken und davon, zusammen

etwas zu gestalten und zu bewegen. Darin liegt unsere

Stärke. Und genau das hat die BOE mit ihrem gelungenen

Comeback ins Bewusstsein gerufen. Die BOE International

2024 findet vom 17. bis 18. Januar statt.

Ein Messe-Comeback,

wie es sich alle gewünscht haben

BOE 2023 was like coming home after the difficult time that lies behind many players

in the event industry. And it demonstrated impressively that without such events,

something is really missing. Our industry thrives on networking and on joining forces to

shape and move things together. That is where our strength lies. And this is exactly what

the BOE has brought to mind once and for all with its successful comeback. The BOE International

2024 will take place from January 17 to 18 at the Messe Dortmund.

INFO

BOE International / Messe Dortmund GmbH, 44139 Dortmund

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Foto: Grüne Soße Festival 2021 Frankfurt

Foto: Grüne Soße Festival 2022 Frankfurt

Foto: MELT 2022

COMING UP 2023

SCHLOSSFESTSPIELE ETTLINGEN, AFRICA FESTIVAL WÜRZBURG

CHAMPIONS LEAGUE FINALE ISTANBUL, ELECTRIC LOVE, UVM

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28/29

INDOOR

Zur Internationalen

Kulturbörse Freiburg 2023

Ein Wiedersehensfest,

das nachdenklich macht!

VON KERSTIN MEISNER

Nach der pandemiebedingten Pause beziehungsweise dem

einmaligen Umstieg auf eine Online-Messe fand im Januar

endlich wieder die Internationale Kulturbörse Freiburg statt.

Drei Tage mit einem von elf Kulturexpert:innen kuratierten

Programm voller sehenswerter Comedy, Musik, Straßentheater,

Artistik und und und.

125 Kurzauftritte von nationalen und internationalen

Künstler:innen und Ensembles aus den Bereichen Darstellende

Kunst, Musik und Straßentheater bewiesen, dass eine

unfreiwillige Pause auch eine kreative Zäsur sein kann. Bei

fast allen Kurzauftritten wurden neue Programme präsentiert,

die während der Pandemie wegen der zahlreichen,

ganz unterschiedlichen Förderungen erarbeitet werden konnten.

»Kunst kann Krise« ist die Meinung von Karola Mohr

dazu. Die Projektleiterin der IKF bestätigt zwar, dass die

Freiburg Wirtschaft Touristik und Messe weniger Quadratmeter

Ausstellungsfläche verkauft habe, dass das gezeigte

Programm allerdings auf hohem Niveau sei. Bestes Beispiel

sind die drei Gewinner-Ensembles des Kulturbörsenpreises

»Freiburger Leiter«. Die Gewinner 2023 sind in der Sparte

Darstellende Kunst William Wahl, in der Sparte Musik Tante

Friedl und in der Sparte Straßentheater Tridiculous.

Die Künstler:innen hatten sich also bestens auf die nun

kommende Auftrittssaison vorbreitet. Aber sind die Eventplanenden

ebenso gut vorbereitet? Auf dieser Seite haben

sich die Arbeitsabläufe doch deutlich verändert. Plante man

früher große Veranstaltungen, Festivals und Jubiläen weit im

Voraus und meist nur recht spontane Events unter Zeitdruck,

so schwebt die Kurzfristigkeit nun über allen Arten von Veranstaltungen.

Normalerweise sind im Januar die Verträge für

die kommende Saison schon unter Dach und Fach, auf der

diesjährigen Kulturbörse waren dagegen die Kalender beider

Seiten noch ziemlich leer.

Neben den Eventplanenden von Unternehmensveranstaltungen

sind auf der Kulturbörse viele Kulturplanende

aus Stadtverwaltungen und Veranstaltungsstätten unterwegs.

Sie alle haben das Problem des stark rückläufigen

Ticketverkaufs. »Publikumsrückgewinnung« war deswegen

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memo-media.de

Eine perfekte

Show?

-zertifizierter Sachverständiger

-Fachplaner & Leiter für Besuchersicherheit (TH)

-zertifizierter Hygienebeauftragter für die

Veranstaltungswirtschaft

der Workshop-Titel des Kultur-Strategen

Stefan Behr aus Berlin. Er stellte

verschiedene Studien vor, die belegen,

dass sich ein Teil des Publikums

den Theater- und Konzertbesuch einfach

abgewöhnt hätte. Um ihn zurückzugewinnen,

gäbe es kein Patentrezept,

sondern kreative Ideen seien

gefragt. So schlägt er vor, bei zwei

verkauften Tickets einfach zwei für

Freunde dazuzugeben oder andere individuelle

Strategien zu entwickeln.

Auch wenn der Branche angesichts

der Probleme nicht zum Jubeln zumute

war, war die Stimmung in Freiburg doch gelöst. Denn man hatte

sich wieder! Galt die Kulturbörse Freiburg ja schon immer als das

Klassentreffen der Kultur- und Eventszene, war es diesmal besonders

deutlich, wie eng man miteinander ist und wie gerne man sich austauscht.

Jeder Messe-Abend klang mit Standparties aus. Es war voll

auf den Gängen und es gab viele Hallos und Umarmungen. Mit etwas

mehr als 4.200 Besucherinnen und Besuchern aus 27 Ländern

zeigt sich die FWTM als Veranstalterin sehr zufrieden.

Wie die Branche wirklich durch die Krisen kommt, das wird sich

wohl erst im kommenden Jahr auf der Kulturbörse vom 21. bis 24. Januar

2024 zeigen, wenn sich die Wiedersehenseuphorie gelegt hat

und klar ist, ob Kurzfristigkeit und Kulturmüdigkeit ein vorübergehendes

Syndrom waren oder eher ein Trend geworden sind. Wir hoffen,

dass wir in einem Jahr über den Abschied des Syndroms berichten

werden.

Dann sollte er

sich währenddessen

langweilen!

praxistaugliche Sicherheitskonzepte mit Sachverstand

... für Großereignisse & Veranstaltungen

After the pandemic-related shut-downs and the singular switch to

an online fair, the Internationale Kulturbörse Freiburg finally happened

again this past January. Three days with a program curated by eleven culture

experts and filled with remarkable comedy, music, street theater, artistry,

and much more.

INFO

FWTM – Freiburg Wirtschaft Touristik und Messe

GmbH & Co. KG, 79108 Freiburg

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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30/31

SERVICES

memo-media.de

Straßenfest, Open-Air-Konzert,

Public-Viewing, Weihnachtsmarkt …

... ist doch planerisch alles

der »gleiche Senf«! Oder?

VON THORSTEN VORKEFELD

Veranstaltungen im Außenbereich wie Straßenfeste, Weihnachtsmärkte

und Public-Viewing scheinen viele Gemeinsamkeiten

zu haben. Bei genauerer Betrachtung reduziert

sich diese Schnittmenge allerdings oft ausschließlich auf den

Punkt »Draußen«.

Auch erschweren unkonkrete und insuffiziente Vorgaben

und Verordnungen den Überblick, lassen somit Raum für Unklarheiten

und Fehlinterpretationen – von denen Veranstalter:innen

und Genehmigungsbehörden gleichermaßen betroffen

sein können.

Oftmals bedarf es einer qualifizierten Hilfestellung von

außen, um hier die Wünsche und Vorstellungen auf der einen

sowie die rechtlichen Vorgaben auf der anderen Seite zu

einem tragfähigen Konzept zusammenzufügen. Denn vielfach

ist es nicht auf den ersten Blick ersichtlich, wann eine

Veranstaltung im Außenbereich unter die Versammlungsstättenverordnung

fällt und wann nicht. Und ob es vielleicht

eine sinnvolle Option sein kann, lediglich einen Teil der Veranstaltungsfläche

den Verordnungen einer Versammlungsstätte

zuzuordnen.

Auch befreit ein »Umsonst-und-Draußen-Event« keinesfalls

von zumindest grundlegenden Planungen im Hinblick

auf die Veranstaltungs- und Besuchersicherheit. Dagegen

wird durch ein Public-Viewing mit mehreren tausend Zuschauende

nicht zwangsläufig die gesamte Veranstaltungsfläche

zu einer Versammlungsstätte. Und warum lassen Absperrungen

zur Besucherstromlenkung oder zur Absicherung

von Gefahrenstellen anlässlich temporärer Baumaßnahmen

ein Straßenfest von einem auf das andere Jahr zur Versammlungsstätte

werden – und zwar dann automatisch mit einer

Vielzahl zu erfüllender Verordnungen, die im Jahr zuvor

nicht relevant waren?

Wer weiß hier Rat? Fachplanende für Besuchersicherheit

bzw. qualifizierte Sachverständige erfassen alle relevanten

Aspekte und fügen diese zu einem fundierten Sicherheitskonzept

zusammen. Diese Funktion als neutrales Bindeglied

zwischen Veranstalter:innen und Behörden ermöglicht ein

rechtlich abgesichertes Sicherheitskonzept, das praxistaug-

lich ist und dennoch die Imagination der Veranstaltung in

vollem Umfang widerspiegelt. Dabei können KI-gestützte

Planungskomponenten helfen, Vorhersagen abzusichern oder

erwartbare Szenarien zu simulieren, um allen Beteiligten einen

umfassenden Überblick für nachfolgende Entscheidungen

zu ermöglichen.

Denn nur ein optimales Sicherheitskonzept beinhaltet

Maßnahmen, die nachvollziehbar sind und verstanden werden.

Und die Erfahrung zeigt, dass es auch nur dann in der Planungsphase

von allen Beteiligten getragen und während der

Veranstaltung von den Besuchende angenommen wird.

Thorsten Vorkefeld ist staatlich anerkannter

Pyrotechniker sowie Laserschutzbeauftragter

und sieht den Aspekt

der Sicherheit immer an erster

Stelle. Seit fast 30 Jahren ist der 48-jährige

Diplom-Ingenieur im Bereich überregionaler

Veranstaltungen tätig und

hat inzwischen einen großen Erfahrungsschatz

bei der Planung und Realisation von Events und

Großereignissen gesammelt.

Specialist planners for visitor safety and/or qualified experts

record all relevant aspects and combine them into a comprehensive

safety concept. This function as neutral link between

organizers and competent authorities enables a legally secured

security concept that is practicable and yet fully reflects the inspiration

of the event.

INFO

Thorsten Vorkefeld, Dipl.-Ing., 49124 Georgsmarienhütte

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Fotos: Arthimedes/Shutterstock.com, Tim I field I Photographie

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32/33 OPINION

memo-media.de

HYMNE

AN DIE

STRASSEN

KUNST

VON MARKUS PABST

Um den Straßenstar

Wunderbar.

Der Kreis ist exakt so groß

Wie eine Manege im Chapiteau

Das ist wirklich so

Ein natürlicher Abstand

Zum „Performer Unmittelbar“

Irgendwie ehrlich, irgendwie wahr

Und meist stehe ich bis zum Schluss

Nur ein Regenguss

Holt mich wieder in die normale Welt

Und alles, was zählt,

Was er zählt, ist das Geld

Im Hut

Und ich hoffe, das Festival,

Welches dich bestellt,

Zahlt was obendrauf

Für deine Kunst, für deine Welt.

Vielen Dank!

An unbekannt

Du wunderbarer Straßenheld

So. Ich muss mal etwas sagen

In diesen Tagen:

Es ist kaum zu fassen

Etwas Positives muss man an Corona lassen

Bei all dem, was es uns Künstlern angetan

All den Wahn

Durch den wir gegangen sind.

Eine neue Liebe für die Straßenkunst

Hat uns das Virus gebracht

Straßenkunst! Früher oftmals verlacht

Hat man nun endlich zur Kultur gemacht

Immer mehr Städte schließen sich an

Na dann, voran

Mit der direkten Kunst

Immer mehr Festivals, im

Kulturellen Dunst-

Kreis sind dabei

Ich habe einen Riesenrespekt

Straßentheater ist Kultur ganz direkt

Nicht immer perfekt

Aber immer voller Leben

Für Jung für Alt, für alle eben

Eins zu eins, der Zuschauer steht nah

Entscheidet unmittelbar

Soll er bleiben, verweilen

Oder weiter eilen

In der Hektik unserer Zeit

Immer bereit zum Gehen,

Aber er bleibt stehen

Muss plötzlich lachen oder staunen

Ein Raunen

Geht durch die Menge

Plötzlich lustvolles Gedränge

Egal, ob lustig oder ernst

Du wirst was erleben,

Wenn du dich nicht entfernst

Menschen stehen im Halbkreis

Wenn man »LEBEN« rückwärts

liest, entsteht nur »NE-

BEL«. Sprache kann zaubern.

Markus Pabst kehrt Texte ins

Gegenteil, ohne ein Wort zu

verändern. Das ist saukomisch

und trotzdem intelligent.

Sein Soloprogramm ist

eine Hommage an das Wort

in einer bilderüberfluteten

Welt, irgendwo angesiedelt

zwischen Stand-up-Comedy,

Chanson und Poetry Slam. Wortjonglagen, Palindrome, Wortwitze,

scharfe Beobachtungen, poetische Leichtigkeit, schräge

Texte, literarischer Trash. Pabst ist 35 Jahre lebende Varieté-

Geschichte, meist als Regisseur oder Autor. Seit sechs Jahren

steht er selber wieder auf der Bühne.

Language can do magic, and Markus Pabst has a way of turning

texts into the opposite without changing a word. It's hilarious and

yet intelligent. His solo program is an homage to the word in a world

flooded with images, positioned somewhere between stand-up comedy,

chanson and poetry slam. Word juggling, palindromes, play on words,

keen observations, poetic lightness, oblique texts, literary trash. Pabst

represents 35 years of living vaudeville history, mostly as director or

author. He returned to the stage in person some six years ago.

INFO

Base Berlin, 10243 Berlin

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Fotos: Matthias Fischer

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FACTS UND FACES

memo-media.de

»Monitoringbericht Kultur -

und Kreativwirtschaft 2022«

erschienen

BPE Events & Services GmbH

St. Huberter Straße 69a • 47906 Kempen

+49 (0) 2152 – 89 25 440 • [email protected]

www.bpe-event.de

Mit dem »Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2022«

wurden im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Klimaschutz

(BMWK) die wirtschaftlichen Kennzahlen der Kultur- und

Kreativwirtschaft (KKW) untersucht. Mit Umsatzeinbrüchen von

über 50 Prozent im Jahr 2020 war der Markt für Darstellende Künste

am stärksten von den Auswirkungen der Pandemie betroffen. Voraussichtlich

wird der Markt somit trotz Erholung nicht annähernd wieder

das Vorkrisenniveau erreichen. Nach zwei Jahren Pandemie waren

volle Häuser und ausverkaufte Veranstaltungen vielerorts noch

nicht zu verzeichnen. Die erhofften Nachholeffekte bleiben häufig

aus, das Publikum ist vorsichtiger geworden und kommt nicht so

zahlreich wie früher. Und in manchen Bereichen sind die Besuchszahlen

im Vergleich zu vor der Pandemie um 50 Prozent gesunken.

Das Livemusik-Geschäft lief zwar ab dem zweiten Quartal 2022

wieder an, und es konnte u. a. ein großer Teil der Festivals stattfinden.

Dennoch sind die Unsicherheiten groß, der Vorverkauf läuft vielerorts

sehr schleppend und zahlreiche Tourneen müssen abgesagt oder

verschoben werden. Zudem herrscht häufig Personalmangel, bspw.

im Bereich der Security. Ein großes Problem stellt das »No-Show-

Phänomen« dar: Zwischen 10 und 30 Prozent der Konzertbesucher

erscheinen nicht, obwohl sie Tickets habe, so dass Erlöse u. a. im Getränke-

und Merchandise-Verkauf ausbleiben.

Während die ersten und unmittelbaren Auswirkungen über das

Instrument der Kurzarbeit sowie über verschiedene Förderprogramme

weitgehend aufgefangen werden konnten, steht die Kulturbranche

vor den nachhaltigen gesellschaftlichen Folgen der Pandemie.

Die Folgen der Pandemie werden noch deutlich verstärkt durch

die direkten und indirekten Effekte der Energiekrise, u. a. durch die

niedrigen Budgets der Besucherinnen und Besucher.

W W W . S A N D A R T I S T E N . D E

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34/35 SPECIAL

memo-media.de

... und damit ist auf Straßenfesten und Open-Air-Events nahezu alles grenzenlos.

Zumindest, was das Entertainment und die Inszenierungsmöglichkeiten betrifft, um dem

Publikum ein ganz besonderes Eventfeeling zu bereiten. Von Entspannungsoasen aus

Luft und autarken Beleuchtungsquellen über zuckersüße Walk-Acts und Zeitkutschen bis

hin zu mobilen Theatern und Geschichten auf Leinwänden – das Themenspecial lädt

dazu ein, auf eine Entdeckungsreise zu gehen, was outdoor alles möglich ist.

NUR DER

HIMMEL IST

DIE GRENZE

VON TABEA LETTAU

VOLLE AKKUS,

VOLLE ERREICHBARKEIT,

VOLL ONLINE!

Auf Festivals hunderte Fotos zu schießen,

Videos aufzunehmen und diese

sogleich auch auf Social Media zu posten

oder sogar live zu streamen – das

ist nicht mehr wegzudenken. Denn es

bedeutet, wertvolle Erinnerungen festzuhalten und andere

Menschen live an dem Erlebnis teilhaben zu lassen.

Was damit aber auch einhergeht, sind glühende Smartphone-Akkus.

Und die sind an solchen Tagen schneller

leer als das Bierfass im Getränkewagen. Damit es auch zu

späterer Stunde noch möglich ist, Erinnerungen festzuhalten

und erreichbar zu sein, hat Akkumat die Lösung:

Mit seinen speziellen Outdoor-Handyladestationen ermöglicht

das Unternehmen selbst bei rauem Wetter,

Wind und Regen zuverlässiges und sicheres Aufladen

von Smartphones und anderen elektronischen Geräten.

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memo-media.de

DIE MASCHINE –

VOM ANTRIEB ZUM KLANGTRIEB

Eine Maschine auf Jungfernfahrt, in Begleitung ihres

Erfinders und seines Assistenten. Es gilt, herauszufinden,

ob sich Klänge in kinetische Energie umwandeln.

Und welche Klänge der Stoff sein könnten, aus dem die

Maschine ihre Antriebsenergie bezieht. Die beiden erproben

dies im praktischen Experiment. Und genau

hier kommt das Publikum ins Spiel: Mit seinem Scanner

nimmt der Assistent die Klänge und Geräusche der

Passant:innen ab und sendet sie an

die Maschine. Diese werden von ihr

transformiert und mit treibenden

Rhythmen wieder ausgespuckt. Es

entsteht eine Energie, die beim

Publikum körperliche Reaktionen

auslösen kann: von Entzückung

über Entrückung bis hin zum spontanen

Tanzbedürfnis. Ein animierender

Walk-Act überwiegend ohne

Sprache, der auch im Dunkeln

beleuchtet gespielt werden kann.

GESCHICHTEN

AUF LEINWÄNDEN

Kein Bild bleibt, wie es gerade eben noch war.

Das Alte geht, das Neue kommt. Permanent. Und

rasant. Manchmal über Stunden. Was Marc Westermann

allein mit Pinsel, Palette und Öl innerhalb

von Sekunden erschafft, ist mehr als Live-

Malerei. Es sind Geschichten auf Leinwänden,

die jedes Publikum versteht und deren nächste

Wendung alle ungeduldig erwarten. Ob auf zwei,

sechs, zehn oder gar zwanzig großformatigen

Leinwänden in 200 mal 240 Zentimeter – flugs

fertigt der Künstler eine Passage, läuft zum nächsten

Bild, malt dort weiter, wechselt abermals.

Und das immer wieder, bis alle Bilder vollendet

sind. Eine Performance, die zum Verweilen einlädt

und jederzeit die Freiheit lässt, sich zwischendurch

anderen Dingen zuzuwenden, um

dann zurückzukehren und sich vom Zwischenstand

der Malerei überraschen zu lassen.

AUSSTATTUNG

FÜR OUTDOOR-EVENTS

TANZEN VERBINDET

Tanzen ist mehr, als den Körper zu bewegen. Tanz bedeutet,

Energie fließen zu lassen, Emotionen auszudrücken

und pure Lebensfreude zu empfinden. Und vor

allem ist Tanzen ein beeindruckendes Gruppen-Erlebnis,

das Verbindung schafft. Genau diesen Effekt macht

Anne Damm mit ihrem Programm »Street Dance Flash

Mob« erlebbar. Mit viel Spaß kreiert die Trainerin für

bewegte Teambuildings Choreografien, die Zusammenhalt

schaffen und Teamgeist wecken. Ob beim Straßenfest,

Kick-off, Jubiläum oder bei einer Konferenz – durch

einen knackigen Groove wippt der südamerikanische

sem Jahr baut das das Dommer-

Team entlang der Laufstrecke ein

fünf mal fünf Meter großes aufblasbares

Airquick-Zelt aus PVCfreiem

TPU mit textiler Außenhülle

auf. Vor und nach dem Lauf

können sich Mitläufer:innen und

Passant:innen auf aufblasbaren

Möbeln ausruhen. Darüber hinaus

bietet das Unternehmen für Outdoor-Events

u. a. auch Holzliegestühle

mit Gestellen für wechselbare

Bespannungen, Boxseats in

allen Größen, Beachflags, mobile

Fahnenmasten und aufblasbare

Fahnen im Corporate Design. Für

eine wirksame visuelle Markenkommunikation.

Rhythmus im Blut aller Teilnehmenden.

Das Angebot ist auch in

Kombination mit einem Bandprojekt

möglich.

ALL-IN-ONE-LÖSUNG MIT

DEM »LILA LASTER«

In ihrer aktuellen Show »Carmela« präsentiert

die »La Tanik«-Straßenshowkünstlerin Carmen

virtuose Artistik mit Reifen, balanciert auf Dosen

und spaltet Obst mit einem einzigen Hüftschwung.

All das auf ihrer eigenen fünf mal

fünf Meter großen, mobilen Lasterbühne. Die

kann in 15 Minuten überall dort aufgebaut wer-

Ob aufblasbare Sofas, Hocker, Sessel oder Tische –

die Dommer Stuttgarter Fahnenfabrik sorgt bei Outdoor-Events

nicht nur für Sitzgelegenheiten, sondern

für echte Entspannungsoasen, wie zum Beispiel

beim traditionellen Stuttgart-Lauf des Württembergischen

Leichtathletikverbands. Auch in dieden,

wohin der Weg die 7,5 Tonnen tragen. Der Vorteil

für Open-Air-Events: Die Solarstromversorgung

des »Lila Lasters« macht ihn zu einem autarken

Spielort, wobei er zugleich Backstage und Zuhause

der reisenden Künstlerin ist. Für Veranstaltende

gibt es somit Show, Technik, Bühne, Backstage und

Unterkunft in einem. Das schafft nicht nur Kosteneffizienz,

sondern ist auch noch nachhaltig. Geeignet

ist das Programm zur Bespielung von Parks

und Parkplätzen, Stadtteilen und Dorfplätzen oder

als Programmpunkt auf einem Festival.

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36/37

SPECIAL

memo-media.de

FLIEGEN

WIE EIN VOGEL

DAS VERWUNDERLAND

Was kommt dabei heraus, wenn sich leidenschaftliche

Künstler:innen zusammentun und ihre Attraktionen miteinander

verbinden? Die Antwort lautet: Das VerWunderland.

Eine kleine Kunst-Kirmes, in der nichts ist wie in der Realität.

Das VerWunderland ist eine begehbare Theaterinszenierung

und Kunstinstallation für die ganze Familie und verbindet

zeitgenössisches Zirkustheater mit Theater im öffentlichen

Raum. Teil der Kunst-Kirmes sind: »Das kleinste Varieté

der Welt«, in dem je acht Gäste eine siebenminütige Varieté-Show

(inkl. Pause!) erleben. »Die Herde der Maschinenwesen«,

eine lebendig gewordene Installation aus alten, recycelten

Fahrrädern. »Das Cafe Nagetusch«, eine akrobatische

Theater- und Zirkusperformance, in und an einem nostalgischen

Caféwagen. Und »Schöner Warten – Die Hotline«,

eine Kunstinstallation, an der man während des Wartens die

Kunst des Wartens entdecken kann.

SHOWS UND THEATER

FÜR DEN ÖFFENTLICHEN RAUM

Kalumalu – das sind Martin Dronsfield und Nicole Bäumer. Die beiden

arbeiten seit mehreren Jahrzehnten international und professionell

auf Festivals und in freier Wildbahn im öffentlichen Raum. Gemeinsam

entwickeln sie Theaterprojekte zu den Themen Nachhaltigkeit

und Ernährungssouveränität, z. B. mit ihrem Projekt »Der letzte

Laden«. Dieses befasst sich mit dem Konsum in einer Überfluss- und

Wegwerfgesellschaft und der Utopie eines durchlaufenden Wirtschaftskreislaufes.

Nichts ist überflüssig, alles hat seinen Platz und seine

Weiterverwendungsmöglichkeiten. Für ausgesuchte Veranstaltungen

erweist sich ihr FamilienStraßenTheaterZirkusShowPerformance-

Projekt »Kalumalu HePaJo« als ein Riesenspaß für Groß und Klein. Bis

zu fünf Artist:innen zwischen acht und 58 Jahren verwandeln die Straße

dabei in eine wundervolle Manege.

AirEmotions »Fliegen wie ein

Vogel« ist ein patentiertes

Eventmodul, das Groß und

Klein ab fünf Jahre auf jedem

Outdoor-Event beflügelt. Sei

es auf Stadtfesten, Familienfeiern,

Firmenjubiläen, Sportveranstaltungen,

Roadshows

oder Messen – mit einem mobilen Autokran ist der Einsatz bis zu einer

Flughöhe von 60 Metern möglich. Dabei steht Sicherheit natürlich

an erster Stelle! Die Flugattraktion ist TÜV-zertifiziert und bietet somit

eine Sicherheit nach deutschen Standards. Das Besondere: Veranstaltende

hinterlassen einen hohen medialen und nachhaltigen Eindruck.

Denn die Flügel, die die Gäste in luftige Höhe tragen, können

individuell gebrandet werden. Dabei erzeugt das Eventmodul gleich

einen doppelten Entertainment-Effekt: Die Fahrgäste erleben einen

grandiosen Ausblick und die Zuschauermenge kommt auch mit festem

Boden unter den Füßen ins Staunen.

DIE MOBILE

FREILICHTBÜHNE

Kaum zu glauben, aber wahr: In gerade

einmal drei bis vier Stunden ist es

möglich, eine gesamte Freilichtbühne

mit allem, was dazugehört, aufzubauen.

Und das praktisch überall, ohne Beschädigungen

des Untergrundes durch

Anker, Heringe oder dergleichen zu

verursachen. Ob auf einem Parkplatz,

einer Wiese oder am Ufer eines Sees –

die Möglichkeiten des »Freiluft.theaters« sind fast grenzenlos. Es umfasst

eine überdachte Bühne, Stühle für bis zu 300 Sitzplätze, überdachte

Tribünen und Zelte für Gastro, Kasse, Eingangsbereich sowie

Backstage und Sichtschutz. Sogar Licht- und Tontechnik inklusive Personal,

ein Kiosk für Getränke und Speisen und ein WC-Wagen lassen

sich bei Bedarf dazu buchen.

DA VINCIS ZEITKUTSCHE

Die Legende lebt! Das Jahrhundert-Genie Leonardo Da Vinci hat seine

größte Erfindung dabei: eine Zeitmaschine in Form eines römischen

Streitwagens. Damit reist er durch Zeit und Raum. Mit großen Rädern,

geheimnisvollen Schaltern, Knöpfen, Hebeln und Schläuchen und

dem beeindruckenden »Dampfross« sorgt Da Vinci für Aufsehen. Er

fährt auf seiner Kutsche durch die Zuschauermenge und hält hier und

dort an, um mit den Gästen erstaunliche Zeitexperimente

zu wagen. Dabei stellt er nicht nur

sein Genie unter Beweis, sondern lässt die Zeit

scheinbar verschwimmen und entführt sein Publikum

in eine mystische Märchenwelt. Eine

Walk-Act-Attraktion von »Charisma Animation«

im Steampunk-Stil mit einer Höhe von drei

Metern, die sich auf Straßentheater- und Open-

Air-Events als bleibende Erinnerung erweist.

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LEISE TÖNE MIT SILUTIONS

memo-media.de

INTERAKTIVE MUSIKBAND

UNPLUGGED

Die interaktive mobile Band »Rumbacoustic« ist eine feurige Fusion

aus spanischer und lateinamerikanischer Musik gepaart mit Hits

von Künstler:innen wie Ed Sheeran, Avicii, Kool & The Gang, Bob

Marley oder Mark Forster. Und wenn sich die Musiker:innen unter

das Publikum mischen, ist eines garantiert: Euphorie pur! Denn

Rumbacoustic ist eine Band zum Anfassen, die aus dem Publikum

Mitwirkende macht, zum Beispiel mit Kazoos (kleinen Tröten) und

humorvollen Showeinlagen. Bereits nach wenigen Sekunden bebt

die gesamte Location – oder der Festivalboden. Denn die Band ist

nicht nur für Bühnenshows, sondern auch auf Open-Air-Events als

Walk-Act buchbar. Alle Instrumente werden unplugged gespielt –

völlig kabellos und absolut nachhaltig. Lebensfreude pur!

Ob Kopfhörerparty auf der Straße, Outdoor-Kino im Wohnviertel,

Konzert am Naturschutzgebiet, Yoga-Stunde im Stadtgarten

oder ein Speaker-Battle unter freiem Himmel – Silutions® macht

Open-Air-Events jeglicher Couleur für das Umfeld leise und für

die Teilnehmenden in angenehmer Lautstärke erlebbar. Das Besondere

ist, dass die Gäste durch die Kopfhörer in einen noch intensiveren

Klanggenuss kommen und die Musik oder Sprecher:innen

auch outdoor akustisch einwandfrei verstehen können. Die

einstellbaren Kanäle können dabei mit unterschiedlichen Inhalten

und entsprechender Farbe belegt werden. Das ermöglicht, an

mehreren Stellen einer Veranstaltung unterschiedliche Acts über

die Kopfhörer zu bespielen, ohne dass die Gäste die Kopfhörer

wechseln müssen.

OPEN-AIR-KINO MIT LED-WAND

Seit über 20 Jahren veranstaltet die Outdoor Cine GmbH aus Hamburg

Freiluftkinos im Kundenauftrag. Mit seiner mobilen LED-Wand

und einer Screen-Größe von 5,5 mal 3 Metern veranstaltet das Team

unter anderem Kinoveranstaltungen auf Straßenfesten. In Kombination

mit Funkkopfhörern für den Filmton vereint das Konzept

entscheidende Vorteile und eine echt smarte Lösung: Einerseits bleiben

angrenzende Standbetreiber:innen von der Filmlautstärke unbehelligt.

Andererseits wird

mit dem Verleih des Funkkopfhörers

zugleich das Filmticket

gelöst. Das Eventpaket

mit LED-Wand und

Funkkopfhörer ist optional

mit einer Bestuhlung, Popcorn-

und Nacho-Angeboten

auf Wunsch erweiterbar.

EVENTBAND MIT EIGENER MUSIKWUNSCH-APP

Seit rund acht Jahren begeistert die mobile Party- und Stand-up-Pop-

Band »De Coronas« mit einer genialen Idee: Ähnlich wie bei einer

Jukebox kann sich ihr Publikum seine Lieblingsmusiktitel live über die

De-Coronas-Wunsch-App wünschen. Die Titel mit den meisten Stimmen

rutschen im Ranking immer weiter nach oben und werden von

der Eventband als nächstes gespielt. Gesteuert wird das Ganze unkompliziert

über die Smartphones der Event-Teilnehmenden. Und die App

setzt noch einen obendrauf: Sie animiert

mutige Gäste zum Mitsingen oder Mitspielen

auf der Bühne. Wer sich traut, kann

sich einfach über die App zum Mitjammen

anmelden und nach dem Auftritt das dabei

entstandene Party-Selfie ebenfalls über die

App direkt an die Leinwand senden.

ECHT ITALIENISCH, ECHT SÜSS!

Schon aus der Ferne ist die knallbunt gekleidete Stracciatella La Bomboniera

zu erkennen. Und das nicht nur aufgrund ihres farbenfrohen

Outfits und ihres italienischen Charmes. Auch akustisch macht die

Künstlerin auf ihren – im wahrsten Sinne des Wortes – zuckersüßen

Walk-Act aufmerksam. Singend und Ukulele spielend schiebt sie ihre

»Bonbon-Carrozzella« über die Piazza. Dabei ist der schüchterne Pudel

Fidelio stets an ihrer Seite und kann mit tatkräftiger Hilfe der Kinder

aus dem Publikum sogar Wunscherfüllungsbonbons zaubern. Damit

sorgen die beiden auf Straßenfesten und Outdoor-Events nicht nur für

einen Augen-, sondern gleichzeitig für einen Gaumenschmaus.

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38/39

SPECIAL

memo-media.de

WENN GEHEN

ZUR KUNST WIRD

Gehen ist die grundlegendste und natürlichste Form, um vorwärts

zu kommen, um sich von hier nach da zu bewegen. Wir brauchen

bloß einen Schritt vor den anderen zu setzen, um sprichwörtlich den

Weg zu gehen, der vor uns liegt. Doch was für die meisten von uns

so alltäglich erscheint, kann auch eine anspruchsvolle Kunst sein.

Viel mehr als ein Seil in luftiger Höhe braucht es dazu nicht. Genau

das beweist der Hochseil-Artist Oliver Zimmermann. Wenn er sein

Seil hoch über den Köpfen seines Publikums spannt, gibt er dem offenen

Raum eine ganz andere Dimension. Seinem Publikum auf

Outdoor-Events einen besonderen Moment zu schenken, ist der intrinsische

Wunsch des Künstlers. Und diesen erschafft er im aufrechten

Gang, sitzend oder liegend zwischen zwei Ankerpunkten

hoch oben in der Luft.

AUTARKE

INSZENIERUNG

MIT FEUER

Einen Landschaftspark stilvoll

erhellen, den Einkaufsevent in

der Innenstadt visuell hervorheben,

eine Burgruine zum Jubiläum atmosphärisch gestalten oder einen

Catwalk im Hamburger Hafen in Szene setzen – oft stehen

Ideen wie diese vor einer Herausforderung: die fehlende stromtechnische

Infrastruktur. Genau dafür hat das Unternehmen vorlights

eine autarke Lösung: die »flammensäulen_rusty«. Diese sind innerhalb

kürzester Zeit platziert und bieten einen bis zu acht Stunden

lang lodernden Feuerschein. Das natürliche Feuer erzeugt nicht nur

stimmungsvolle Schattenspiele an Fassaden und Wandflächen, sondern

spendet zudem Licht und Wärme.

PÄDAGOGISCH

WERTVOLLES, MOBILES

KASPERTHEATER

Die »Kasperbühne Kend« ist bereits

in der dritten Generation als

mobiles, traditionelles Kasper- und

Märchentheater bundes- und europaweit

unterwegs. Und zwar überall dort, wo Kinder sind. In Kindergärten,

Grundschulen, Behinderteneinrichtungen oder auf Kinder- und

Stadtfesten begeistert der Puppenspieler und Sozialpädagoge Peter

Kend mit seinen selbst geschriebenen Geschichten. Alle Rollen werden

von dem Künstler selbst gesprochen und alle Puppen selbst geführt.

Dabei legt er auf eines ganz besonders viel Wert: Die Inhalte seiner Geschichten

sind durchweg gewaltlos und von hohem pädagogischen

Wert geprägt. Damit bringt er Kinderaugen ab drei Jahren zum Strahlen.

In diesem Jahr feiert Peter Kend sein 40-jähriges Bühnenjubiläum.

DIE KRAFT DES STORYTELLINGS

onliveline macht Storytelling. Mit Dramaturgie, Strategie und Inszenierung.

Für Transformationsprozesse und Kampagnen wie zum

Beispiel für das Jubiläumsevent der R+V. Nach einer einjährigen Kampagne

zum Thema Nachhaltigkeit endete das Jubiläumsjahr mit einer

Show für und mit insgesamt 16.000 Mitarbeitenden der R+V. Der

Event bestand aus einem Street-Food-Festival, einer Show, einem musikalischen

Star-Act und Partys an drei Orten. Gemeinsam mit seinem

Kunden und vielen seiner Mitarbeitenden entwickelte onliveline eine

Storyline, Interaktionselemente, sammelte die Geschichten des Unternehmens

als Video- und Live-Erzählung, erarbeitete Choreografien,

Kostüme und die Beleuchtung, um all das am Ende in zweiwöchigen

Proben zusammenzubringen. Das Ergebnis: eine interaktive, emotionale

Show, die einmal mehr verdeutlichte, welche Kraft im Storytelling

steckt.

Entertainment and staging options for street festivals and openair

events that give the audience a very special event feeling.

INFO

AirEmotion GmbH, D-86911 Dießen am Ammersee

AKKUMAT GmbH, D-70374 Stuttgart

Anne Damm, D-56068 Koblenz

Charisma Animation, Christian West, D-96450 Coburg

Das VerWunderland c/o foolpool GbR, D-81671 München

DeCoronas c/o Ellen Kamrad Diplom-Eventmanagerin IST, D-50678 Köln

Die Maschine c/o Tamara Tschikowani, live on street, D-22083 Hamburg

Dommer Stuttgarter Fahnenfabrik GmbH, D-70469 Stuttgart

FREILUFT.theater c/o THEATERHITS, D-33098 Paderborn

Kalumalu, D-23863 Nienwohld

Kasperbühne Kend, D-16336 Panketal

La Tanik, D-91054 Erlangen

Marc Westermann, D-45259 Essen

Oliver Zimmermann, D-61118 Bad Vilbel

onliveline GmbH, D-50733 Köln

Outdoor Cine GmbH, D-20257 Hamburg

Rumbacoustic c/o Latinloops Music Productions, D-65929 Frankfurt a.M.

Silutions® GmbH, D-22964 Steinburg

Stracciatella La Bonboniera c/o Betty Langhoff, D-69115 Heidelberg

vorlights germany, D-49124 Georgsmarienhütte

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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Visit us in hall 11, stand C21

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WIRELESS INTERCOM

Die DRAHTLOS-LÖSUNG

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für LIVE EVENTS, SPORTfür

LIVE EVENTS, SPORT-

VERANSTALTUNGEN und MEHR

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REAL-TIME NETWORKS FOR VIDEO, AUDIO AND COMMUNICATIONS

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BOLERO WIRELESS INTERCOM

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40/41 KNOW-HOW

memo-media.de

BUNTE

VIELFALT

VON ROBERT STERZIK

Straßentheater ist ein

sehr lebendiges und vielfältiges

Genre, das sich seit Jahrzehnten

behauptet, immer wieder wandelt

und dadurch immer wieder

überraschend ist.

Egal, welche Spielart des Straßentheaters wir uns ansehen, es

ist meistens auf ein breites und generationsübergreifendes Publikum

ausgelegt und erreicht dadurch auch immer Zuschauende,

die sich nicht für »Kultur« interessieren.

Durch die Corona-Pandemie hat das Straßentheater zudem

eine überraschende Wendung bekommen. So haben Compagnien,

die eigentlich immer nur sogenannte Bühnenshows für

Theater oder Hallen produzierten, angefangen, nun auch Straßentheatershows

oder Straßenparaden zu produzieren. Das galt

auch für klassische Theater und Orchester.

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memo-media.de

Speziell in Deutschland wurden durch die Fördertöpfe des Fonds

Darstellende Künste und »Neustart Kultur« sowie durch die Initiative

einzelner Künstler:innen oder Künstler:innen-Gruppen neue

Produktionen ermöglicht, die sonst unter Umständen gar nicht produziert

worden wären.

Vergleichbare Förderungen gab es vor der Pandemie in Deutschland

nur in sehr geringem Maße. Dabei ist in vielen anderen europäischen

Ländern die Förderung von Kultur außerhalb der etablierten

Spielstätten wie Theater und Oper gang und gäbe. Allen voran

natürlich in Frankreich, dessen Regierung schon seit Jahren das

Straßentheater als Genre fördert und das als Land wohl auch deshalb

die größte Dichte an sehenswerten Straßentheaterfestivals aufweisen

kann.

Durch die oben genannten Förderungen in Deutschland und die

vielen Initiativen von Künstler:innen und -Gruppen, aber auch Veranstaltende

ist es möglich gewesen, außergewöhnliche kleine bis

größere Straßentheater-Projekte zu produzieren. Diese erlebten einen

ungeahnten Zuspruch von Zuschauende, die sich normalerweise

für dieses Genre nicht interessierten.

Dabei reicht die Facette von klassischen 20- bis 60-Minuten-Shows

aus den Genres Straßentheater, Stelzentheater, Tanztheater und Zirkusshows.

Hinzu kommen Theater, Installationen, Paraden oder

Spaziergänge und hybride Formate.

Einige Beispiele sind die Produktion »Ne Runde um den Block« in

Schwerte und in der Folge in anderen Städten. Der »Just for fun – Express«

in Darmstadt – Straßentheater mit einem Lastenfahrrad. »Theater

vor der Haustür – Plan H« in München. Und viele, viele andere.

Einige Beispiele sind zu sehen auf der Seite des Fonds Daku: www.

fonds-daku.de/foerderung/foerder-ergebnisse/takeaction-theater-imoeffentlichen-raum-zeitgenoessischer-zirkus-nov-2020.

Es zeigt sich, dass sich die Formate, die Möglichkeiten und die

Akzeptanz des Straßentheaters so noch einmal erweitert und mit

anderen Kunstformen vermischt haben.

Ich bin der Überzeugung, dass in Zukunft noch mehr interessante

Produktionen entstehen werden und hoffe sehr, dass die Förderung

dieses Genres neben den klassischen subventionierten Theater-

und Opernhäusern weiterhin stattfinden wird. Diese Vielfalt

macht unsere Straßen und Innenstädte bunter und lebenswerter.

Ausgezeichnet mit dem

Hochseilartistik

Oliver Zimmermann

Robert Sterzik betreibt seit über 30 Jahren die Agentur Rudi Renner.

Das Hauptaugenmerk von Rudi Renner liegt auf Shows und

Künstler:innen aus den Bereichen Cirque Nouveau, Urban Art und

Contemporary Art.

Street theater is a very lively and diverse genre that has been asserting

itself for decades, always changing and transforming and thus always

surprising. No matter what kind of street theater we look at, it is

mostly designed for a broad and intergenerational audience and thus always

reaches viewers who are not interested in ”culture“.

Fotos: Foolpool, Rudi Renner

INFO

Rudi Renner Agentur, 42799 Leichlingen

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

+49 (0)172 - 69 89 888

[email protected] | www.seiltanzen.com

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42/43 ARTISTS

memo-media.de

COMEDY-MODERATION / ANIMATIONSKUNST / COMEDY-MAGIC-SHOWS

90% KOMIK – 10% ZAUBERT(R)ICKS – 100% QUALITÄT

Zum Messe-Special, Empfang oder Gala-Dinner – mit Gags,

Tricks und frechem Charme gewinnt er schnell die Herzen.

Schenken Sie Ihren Gästen diesen Urlaub und es ist IHR ER-

FOLG. Ingo-Knito-Comedy mit Niveau lässt alle entspannt

herzlich lachen, voilá!

Ingo-Knito-Comedy

Ingolf Schrauth

Mobil: +49 151 – 703 248 22

[email protected]

www.ingo-knito-comedy.de

WALK-ACTS / MASKENTHEATER

BESONDERE AKTIONEN FÜR JEDEN ANLASS

Straßenfegende Raben, Trolle auf Wanderschaft, flirtende Barockadelige,

tierische Ganoven, eitle Designer, die Passanten

in Kunstobjekte umwandeln. Ob Walk-Acts, performative Installationen,

Freilichttheater oder Bühne: R.A.B. setzt ihre unverkennbaren

Masken mit unterhaltsamem Witz und Können

ein.

Theater R.A.B. -

Random Acts of Beauty

Tel.: +49 761 – 202 12 03

Mobil: +49 179 – 458 32 39

[email protected]

www.randomactsofbeauty.de

STELZENKUNST / WALK-ACT / PERFORMANCE

WALKING ROSES – EINE BEGEGNUNG DER BESONDEREN ART

Wandernde Rosenbüsche voller Überraschungen! Anmutig sind

ihre Bewegungen, ihr Duft betörend. Sie bauen Lauben, Torbögen

und blühende Tunnels. Sie mögen uns Menschen, laden ein zu

Spiel und Begegnung. Sie berühren unsere Herzen und bewahren

doch ihr Geheimnis. Für Festivals, Straßentheater, Corporate

Events.

ZEBRA Stelzentheater

Rolf Kassalicky

Mobil: +49 172 – 890 51 92

[email protected]

www.zebra-stelzen.de

UNTERHALTUNG

BUSINESS COMEDIAN DR. JENS WEGMANN

Dr. Wegmann bringt frischen Wind in die Köpfe von Tagungsteilnehmern

und sorgt bei Jubiläumsveranstaltungen für

Leichtigkeit und Abwechselung. Sein Demovideo verschafft

Ihnen schnell Klarheit: Dieser Redner ist der passende Künstler

für Ihr Business-Event. Beste Referenzen, mehr als 1.000 absolvierte

Vorträge.

Dr. Jens Wegmann

c/o Good Vibrations Business

Entertainment GmbH & Co. KG

Tel: +49 221 - 801 49 60

[email protected]

www.comedian-dr-wegmann.de

EVENT / BÜHNE / MESSE / OPEN-AIR

FOOLPOOL - »DAS MÜSSEN SIE GESEHEN HABEN!«

Ein Ensemble aus vier befreundeten, professionellen Künstlern.

Sie entwickeln innovative Performances und Installationen, mitreißende

Shows, hochwertige Walking Acts für den Kultur-, Performance-

und Eventbereich und bereichern damit Veranstaltungen

in aller Welt. Keine Agentur – Direktkontakt zum Künstler.

Keine Diven – kein Stress im Backstage.

foolpool -

performance.show.walkact

Piko Patrik Leins

Mobil: +49 171 - 682 43 86

[email protected]

www.foolpool.de

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memo-media.de

STAGE-ACTS / ROLL-ACTS / WALK-ACTS

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT – FRANK HOFFMANN

Frank Hoffmann von PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT bietet

vielseitige Show-Acts mit Charme, Esprit und viel Humor. Ob

maßgeschneiderte Messeauftritte und Produktpräsentationen, die

humorvolle Gestaltung Ihrer Firmenfeier oder stimmungsvolle

Gala-Events und Gartenschauen – überraschen Sie Ihre Gäste mit

kreativen ROLL-ACTs wie z. B. »Gustav der schnelle Gärtner«.

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT

Frank Hoffmann

Tel.: +49 2324 - 20 29 60

Mobil: +49 178 - 202 96 06

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www.pbfe.de

MUSIK / AKUSTIK / GALA / LIVE-BAND

G.ANDTHEBOYZ - GROSSES KINO ODER DEZENTE HINTERGRUNDMUSIK

Lassen Sie sich verzaubern von zeitloser Pop-, Soul- und Lounge-

Musik im eigenen Gewand. Handgemachte Musik aus Akustik-

Gitarre, Piano und Schlagzeug runden den herausragenden Gesang

perfekt ab. Sanfte Töne mit dezentem Glamour sorgen für

eine angenehme, warme Atmosphäre und Gänsehaut am ganzen

Körper.

G.ANDTHEBOYZ

by DIE TONKÖPFE

Tel.: +49 221 - 692 026 60

[email protected]

www.gandb.tonkoepfe.de

DOUBLES / TRIBUTE-SHOWS / IMITATOREN

WO BUCHT MAN DIE BESTEN DOUBLES?

Jochen Florstedt vertritt die meisten der besten deutschen

Doubles exklusiv und vermittelt auch andere nationale und internationale

Doubles sowie viele Tributebands und Imitatorinnen

und Imitatoren, sofern sie qualitativ gut sind und korrekt

arbeiten. Nicht die Menge von Angeboten ist ihm wichtig,

sondern Qualität und die richtige Auswahl.

Jochen Florstedt: Die Künstler-

& Doppelgänger-Agentur

Tel.: +49 208 – 409 08 99

Mobil: +49 171 – 998 10 01

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www.doubles.de

DEKOTAINMENT / LIVING SCULPTURES

AMORPHIA

amorphia beeindruckt durch seine optische Präsenz. Eine visuell

abwechslungsreiche und farbenreiche Bereicherung für jede Veranstaltung!

Eine geheimnisvolle Bewegungsperfomance, anregend

und fantasievoll. Das Gesprächsthema für alle Betrachter.

Nicht dominant, aber immer präsent.

amorphia

Mobil: +49 163 - 420 59 19

[email protected]

www.amorphia.de

MUSIKALISCHER WALK-ACT

DANCEPARADER

Eine einzigartige Live-Performance, die Walk-Act, Schauspiel,

Tanz und Musik mitreißend vereint. Das Ensemble aus DJ, Tänzerinnen

und Securitys bringt Bewegung in jeden Event, versprochen!

Die kleinste mobile Disco der Welt – der außergewöhnliche

»Drive-Act«!

Danceparader

Mobil: +49 163 - 420 59 19

[email protected]

www.danceparader.de

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44/45 ARTISTS

memo-media.de

LUFTARTISTIK / STRASSENTHEATER

JANA KORB - NARRATIVER ZIRKUS

»If I can’t dance to it, it's not my revolution.« Doch wie kann ich

Teil der Revolution sein, wenn ich zu verletzt zum Tanzen bin?

Wie die Welt verändern? Mich interessieren Körper im Spannungsfeld

zwischen Fitness und Verletzung, zwischen Adrenalin-Rausch

und Schmerz. Luftartistische Performance mit hängenden

Steinen und Trapez

Jana Korb / korb + stiefel

Mobil: +49 157 - 859 556 61

[email protected]

www.luftartistin.de

www.mosaique-info.de

STRASSENTHEATER

LUCY LOU - CIRQUE VON AH BIS OH

Elegantes Varieté und die Komik und Improvisationskunst des

Straßentheaters sind bei dieser One-Woman-Allroundkünstlerin

eins. Eine charmant circus-romantische Show mit wirbelnden

Hula Hoops, Comedy, Magie, Akrobatik und Jonglage geeignet

für die unterschiedlichsten Spielorte und jedes Alter.

Nicole Bäumer

Mobil: +49 177 – 545 70 60

[email protected]

www.lucy-lou.de

STRASSENSHOW / STRASSENTHEATER / DARSTELLENDE KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM

»KAMMANN MACHT SPASS!« - ARTISTIK, KOMIK, FANTASTIK, LYRIK

Straßentheater vom Feinsten: Seit nunmehr 38 Jahren spielt Kammann

mit Leidenschaft und Hingabe auf der Straße und das merkt

man! »Ich glaube, dass Straßenkunst die schönste Form der Unterhaltung

ist, die es gibt und dass wir, wenn wir tun was wir lieben,

die Welt zum Leuchten bringen.«

Martin Dronsfield

Mobil: +49 174 – 181 84 13

[email protected]

www.kammannmachtspass.de

WALK-ACT / STELZEN / MUSIK / THEATER / ORAKEL

MLLE PRRRR’S MOBILE ACTS – WOLKE

Wohltuend und lebendig wie eine frische Brise schwebt die

Wolke vorbei und hinterlässt eine gute Atmosphäre. Mit Musik

und vielen luftigen Überraschungen. »Eine weiße Tuba-Wolke,

die Tuba spielt, geht vorbei. Meteorologen hätten ihre Freude an

diesem Walk-Act von Anita Fricker, die damit viele Besuchende

zum Lächeln bringt.« (FAZ)

Mlle Prrrr

Anita Fricker

Mobil: +49 176 – 231 758 06

[email protected]

www.prrrr.de

ENTERTAINMENT FÜR NACHHALTIGKEIT

DER UMWELTMAGIER

Mit Spaß und Staunen zaubert der Umweltmagier, mit Windkraft

und Plastik recycelt er Gold aus Handys, reinigt Wasser und setzt

sich sozial gerecht für Näherinnen in Indien ein. Taten sind wichtiger

als unsere beste Erfindung: Ausreden! So liefert er die Grundlage

für gut gelaunte Nachhaltigkeit auf Ihrem Event.

Freddie Rutz

Mobil: +49 171 – 642 69 32

[email protected]

www.umweltmagier.de

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memo-media.de

VARIETE / SHOW / ARTISTIK

DIE ARTISTOKRATEN

DIE ARTISTOKRATEN sind Open-Air-Spezialisten und Publikumsmagnet.

Die Artisten aus der Berliner Varieté-Szene bieten einen

originellen Mix aus Artistik und Clownerie. Veranstaltungsort

und Publikum spielen mit in den Inszenierungen, die nie gleich

sind, aber immer vor Lebensfreude nur so sprühen. Die Bühne ist

dort, wo das Publikum ist. Echtes Volkstheater für die alle!

DIE ARTISTOKRATEN

Tel.: +49 30 – 285 067 88

[email protected]

www.artistokraten.de

DAMENBAND / MUSIK-ACT

DAMEN-STREICHQUARTETT »MANON & CO.«

Man kann sie für Firmenfeiern, Festakte, Galas und überall, wo

ein hochwertiger musikalischer Wow-Effekt gewünscht ist, buchen;

und sie sind alles andere als klassisch! Das Besondere: Die

Musikerinnen stehen nicht nur auf der Bühne, sondern sind mobil

und interaktiv – sie sorgen dabei für stilvolle Unterhaltung

auf hohem musikalischen Niveau.

DAMENBAND MANON & CO

Mobil: +49 177 - 575 86 71

[email protected]

www.manonmusic.de

WALK-ACT MIT UND OHNE LICHT

RIESEN - UNÜBERSEHBAR

Aufgrund eines missglückten Zaubers haben sich drei Riesen

aus den nordischen Wäldern in die Zivilisation verirrt. Sie versuchen,

sich in der unbekannten Welt zurechtzufinden. In langsamer

Art begegnen sie voller Neugier den Menschen. Das Publikum

erlebt ein Wechselbad aus Schauer, Freude und Geborgenheit.

live on street

Tamara Tschikowani

Mobil: +49 173 – 647 87 85

[email protected]

www.live-on-street.de

STRASSENTHEATER

RALLYE ZUM SÜDPOL – CLOWNESKES STRASSENTHEATER

Aus vergangenen Tagen echter Abenteurer sind die beiden

Akteure mit ihrem Rennwagen angereist für ihren historischen

Start zum Südpol. Sie wollen die Ersten sein. In einem

Slapstickreigen zerbröselt ihr großer Traum. Aber Clowns

geben nie auf! Eine Geschichte über das Scheitern und das Gewinnen.

Theater Einfach Riesig

Katrin Lachmund und

Christian Menzel

Mobil: +49 177 – 299 36 30

[email protected]

www.einfach-riesig.com

STELZENLÄUFER / WALK-ACT / STRASSENTHEATER

STELZENTHEATER CIRCOLO – DA KOMMT WAS AUF SIE ZU!

Spektakulär, witzig und einfach wunderschön: Das Stelzentheater

Circolo verwandelt mit interaktivem Spiel, Impro-

Theaterszenen und originellen Choreografien jedes Stadt-,

Gewerbe- und Firmenfest in ein Spektakel! Lassen Sie sich

von unserem brandneuen magischen Schmetterlingstheater

verzaubern!

Stelzentheater CIRCOLO

Tel: +49 651 – 30 94 12

Mobil: +49 177 – 340 85 44

www.stelzentheater-circolo.de

[email protected]

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42

42

AUSBLICK

AUSBLICK

IMPRESSUM

IMPRESSUM

Die

Hoffnung

AGENTUR-

stirbt

MANIA!

zuletzt!

Eventagenturen, Kommunikationsagenturen, Castingagenturen … unsere Welt

ist voller wertvoller Vermittlerinnen und Vermittlern, die hinter den Kulissen die

Strippen Wir freuen ziehen. uns showcases auf den Herbst, befördert denn diese wir hilfreichen sind überzeugt, Kräfte dass einmal es einen ans Tageslichstart

und geben macht wird. sie Die zum erfolgreichen Schwerpunktthema Versuche der mit Sommerausgabe. Testungen in Tübingen Und weil oder wir

Neu-

die Rostock showcases stimmen sind, uns richten zuversichtlich, wir den besonderen dass nach Fokus dem Sommer auf die großartigen ein Relaunch Frauen der

der Event- Agenturszene.

und Kulturszene möglich ist. Darüber und über eure Pläne für den Neustart

wollen wir berichten.

Event agencies, communications agencies, casting agencies ... our world is full

of those We valuable look forward intermediaries to autumn, who because pull the we’re strings convinced behind there the will scenes. be a general showcases restart.

The these successful helpful trial forces runs to light with for tests once in Tübingen and makes and them Rostock the focus make of us the confident summer that is-

brings

sue. the event And and because culture we're industry the showcases, will experience we're putting a relaunch a special at the close focus of on summer. the great We women

forward of the to agency reporting scene. on that relaunch in general and on your plans in

look

particular.

Foto: onliveline

Foto: Envato Elements

showcases – das memo-media-Magazin

für

showcases

die Event-

– das

und

memo-media-Magazin

Unternehmenskommunikation

für die Event- und Unternehmenskommunikation

memo-media Verlags-GmbH, Rölefeld 31, 51545 Waldbröl

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Tel.: +49 2296 – 900 946

Tel.: +49 (0)2296 – 900 946, Fax: +49 (0)2296 – 900 947

[email protected], www.memo-media.de

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www.eventbranchenverzeichnis.de; ISSN 1866-5527

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Herausgeber: Kerstin Meisner, memo-media Verlags-GmbH

Chefredaktion: Kerstin Meisner, Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)

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Gestaltung:

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cream.

Kerstin

büro

Meisner,

für gestaltung

Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)

Autor:innen: Gestaltung: cream. Holger büro Ehrich, für Tabea gestaltung Lettau, Kerstin Meisner,

Markus Autor:innen: Pabst, Annette Andreas Beyer, Schäfer, Julia Robert Gundelach, Sterzik, Tabea Thorsten Lettau, Vorkefeld

Anzeigenleitung: Kerstin Meisner, Sebastian Jens Kahnert Pufpaff, Andreas Schäfer

Anzeigenverkauf: Anzeigenleitung: Jens Robin Kahnert Henze, Jens Kahnert

Titelbild: Anzeigenverkauf: Ihor Yakymenko Robin Henze, (Tridiculous), Jens Kahnert, Lukas Stelter Ellen Kamrad

Erscheinungsweise: Titelbild: BrassAppeal 4 / Ausgaben Dovile Sermokas pro Jahr

Druck: Erscheinungsweise: Welpdruck GmbH, 4 Ausgaben 51674 Wiehl pro Jahr

Auflage: 6.000 8.000

Einzelpreis: 6,50 Euro zzgl. Porto

Namentlich oder mit Initialen gekennzeichnete Artikel stellen nicht un be dingt die

Meinung der Redaktion dar. Dieses Magazin und alle in ihm ent haltenen einzelnen

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Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich ge schützt. Jede Verwertung außerhalb

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ken und für die Vervielfältigung auf CD-ROM. Bei unverlangt eingeschickten

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Daten ban ken und für die Vervielfältigung auf CD-ROM. Bei unver-

Manuskripten, Briefen etc. behält sich der Verlag das Recht zur ganzen oder teilweisen

Verö≠entlichung vor. Mit der Annahme zur Ver ö≠ ent lichung überträgt der Autor

langt eingeschickten Manuskripten, Briefen etc. behält sich der Verlag das Recht

dem Ver lag das ausschließliche Verlagsrecht für die Zeit bis zum Ablauf des Urheberrechts.

Diese Rechteübertragung bezieht sich insbesondere auf das Recht des Ver-

zur ganzen oder teilweisen Verö≠entlichung vor. Mit der Annahme zur Ver -

ö≠ ent lichung überträgt der Autor dem Ver lag das ausschließliche Verlagsrecht

lags, das Werk zu gewerblichen Zwecken per Kopie (Mi krofilm, Fotokopie, CD-ROM

für die Zeit bis zum Ablauf des Ur heberrechts. Diese Rechteübertragung bezieht

oder andere Verfahren) zu vervielfältigen und/oder in elektronische oder andere Datenbanken

zu übernehmen. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte.

sich insbesondere auf das Recht des Verlags, das Werk zu gewerblichen Zwecken

per Kopie (Mi krofilm, Fotokopie, CD-ROM oder andere Verfahren) zu vervielfältigen

und/oder auf in circle elektronische offset premium oder andere white, Datenbanken zu übernehmen. Keine

Gedruckt

Papier Haftung mit für Zertifizierung unverlangt eingesandte Blauer Engel Manuskripte.

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THEATER AUF DER STRASSE

04.08.23 // Johanneskirche // Viktoriastraße

05.08.23 // Open.Air.Platz // An der Stadthalle

www.viatheatro.de

Veranstalter Via Theatro 2023:

Eine Familien-Angelegenheit